Великие композиторы Выполнила Кадочникова Т.В.

Бетховен, Людвиг ван Лю́двиг ван Бетхо́вен великий немецкий композитор, дирижёр и пианист. Лю́двиг ван Бетхо́вен великий немецкий композитор, дирижёр и пианист. композитор дирижёр пианист композитор дирижёр пианист Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в городе Бонн Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в городе Бонн 1770 Бонн 1770 Бонн

Отец Бетховена был певчим Боннской капеллы. Мать кухаркой. Отцу маленького Людвига, Иоганну ван Бетховену ( ) не давали покоя лавры Вольфганга Амадея Моцарта, поэтому обучение музыке будущего композитора проводилось зачастую довольно жестокими методами. Принуждениями и побоями отец заставлял 4-летнего ребёнка часами просиживать за фортепиано и заучивать упражнения на скрипке. В 1782 году Бетховен уже написал три сонаты для клавесина, ему тогда шёл 13-й год. В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой известностью в Бонне. В Отец Бетховена был певчим Боннской капеллы. Мать кухаркой. Отцу маленького Людвига, Иоганну ван Бетховену ( ) не давали покоя лавры Вольфганга Амадея Моцарта, поэтому обучение музыке будущего композитора проводилось зачастую довольно жестокими методами. Принуждениями и побоями отец заставлял 4-летнего ребёнка часами просиживать за фортепиано и заучивать упражнения на скрипке. В 1782 году Бетховен уже написал три сонаты для клавесина, ему тогда шёл 13-й год. В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой известностью в Бонне. В Вольфганга Амадея Моцартафортепиано 1782 клавесина Вольфганга Амадея Моцартафортепиано 1782 клавесина 1787 первая поездка в Вену. Встреча с В. А. Моцартом. Прослушав игру юного Бетховена, Моцарт сказал: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе говорить». Внезапно получив известие о болезни матери, Людвиг был вынужден срочно вернуться в Бонн; впоследствии он учился в Вене у Й. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера и А. Сальери первая поездка в Вену. Встреча с В. А. Моцартом. Прослушав игру юного Бетховена, Моцарт сказал: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе говорить». Внезапно получив известие о болезни матери, Людвиг был вынужден срочно вернуться в Бонн; впоследствии он учился в Вене у Й. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера и А. Сальери. 1787ВенуВ. А. МоцартомЙ. ГайднаА. Сальери 1787ВенуВ. А. МоцартомЙ. ГайднаА. Сальери 1789 Людвиг стал вольнослушателем философского факультета Боннского университета [1] Людвиг стал вольнослушателем философского факультета Боннского университета [1]. 1789[1] 1789[1] 1792 окончательный переезд в Вену. Симпатии к Французской революции окончательный переезд в Вену. Симпатии к Французской революции. 1792Вену 1792Вену К началу 1800-х гг. Бетховен автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты 8 («Патетическая»), 14 (т. н. Лунная), соната 21 (Аврора), первые 6 струнных квартетов. К началу 1800-х гг. Бетховен автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты 8 («Патетическая»), 14 (т. н. Лунная), соната 21 (Аврора), первые 6 струнных квартетов.1800-х гг. драматизмомсонатысоната 21 квартетов 1800-х гг. драматизмомсонатысоната 21 квартетов В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1798, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться. В произведениях полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки сонаты для фортепьяно 2832 и квартеты Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от цирроза печени, осложненного водянкой (вследствие перенесенного в 1825 гепатита). В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1798, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться. В произведениях полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки сонаты для фортепьяно 2832 и квартеты Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от цирроза печени, осложненного водянкой (вследствие перенесенного в 1825 гепатита).1800 симфония глухота стиля Бетховена 9-я симфония«К радости»Шиллера Вене 26 марта 1827 цирроза печени водянкой 1825 гепатита 1800 симфония глухота стиля Бетховена 9-я симфония«К радости»Шиллера Вене 26 марта 1827 цирроза печени водянкой 1825 гепатита

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах родился в немецком городке Эйзенахе в 1685 году. Семья Бахов уже несколько веков была знаменита во всей Германии своими музыкальными талантами. Никто не сомневался, что маленький Иоганн Себастьян будет хорошим музыкантом, как его отец, братья, дедушки и прадедушки. Рано потеряв родителей, Себастьян поселился у своего старшего брата Кристофа. Там он учился игре на органе и тайно разучивал сложные музыкальные пьесы, сборник которых хранился у брата. Самостоятельную жизнь Бах начал в 15 лет. Он пел в хоре, играл на органе в церкви. Вскоре Бах стал известным музыкантом. Он сочинял музыку при дворе герцога в Веймаре, служил «директором камерной музыки» в Кетене, работал «музыкальным директором» всех церквей в Лейпциге. Бах создал великое множество музыкальных произведений: оратории и кантаты для хора, солистов и симфонического оркестра; мессы церковные хоровые песнопения; прелюдии пьесы для различных музыкальных инструментов; фуги сложные многоголосые произведения, токкаты пьесы для органа; сюиты музыкальные произведения из четырех контрастных частей, в основу которых положены танцы.

Вольфганг Амадей Моцарт ( )

27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбурге в семье скрипача и органиста родился мальчик с феноменальными музыкальными способностями. Его звали Вольфганг Амадей Моцарт. Уже в три с половиной года малыш мог по слуху безошибочно повторять все пьесы, которые разучивала его старшая сестра. В пять лет сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире для австрийской императрицы. В январе 1762 года Вольфганг вместе с отцом и сестрой отправился в трехлетнее путешествие по странам Европы, прославившее юного музыканта. Хрупкий маленький артист в напудренном парике с косичкой, придающим детскому личику непривычно серьезный вид, играл с невозмутимой уверенностью, его руки легко скользили по клавишам. Иногда мальчику завязывали глаза, и он, не видя клавиш, продолжал играть. Когда Моцарту исполнилось 14 лет, знаменитый итальянский оперный театр в Милане заказал ему оперу «Митридат, царь Понтийский» (по трагедии Расина). Опера ставилась более 20 раз при переполненном зале! Во время своих путешествий Моцарт знакомился с музыкой разных стран, изучал сочинения всех известных композиторов.

В 1772 году он перебрался в Вену, где им были созданы образцы классической музыки: многочисленные сонаты, симфонии и его знаменитые оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Непосильный труд и постоянные лишения подорвали здоровье композитора. Последние мысли умирающего были связаны с его любимейшими творениями: с «Волшебной флейтой» и неоконченным Реквиемом. «Как бы я хотел побывать еще раз в театре на своей «Волшебной флейте», шептал он и принимался напевать песенку «Я самый ловкий птицелов». Моцарт скончался 5 декабря 1791 году, ему было всего 35 лет.

Никколо Паганини. Портрет работы Ж. О. Энгра.

Выдающийся итальянский скрипач Никколо Паганини родился в Генуе 27 октября 1782 года. Первоначальные навыки игры на скрипке и мандолине Никколо приобрел под руководством отца мелкого торговца и музыканта- любителя. Затем мальчик брал уроки у нескольких педагогов и много занимался самостоятельно. В возрасте 11 лет Паганини впервые выступил с концертом в Генуе, а в 15 лет совершил свое первое турне. Виртуозное владение скрипкой и неслыханная до сих пор манера исполнения быстро сделали Паганини знаменитым сначала в Италии, а затем и в Европе. В годах музыкант дал множество концертов в крупнейших городах Европы, ему рукоплескала Австрия, Англия, Франция, Германия, Чехия. Ведущие деятели культуры отзывались о нем как о самом удивительном виртуозе эпохи.

Паганини написал немало собственных сочинений. Среди них особенно известны «24 каприччо» для скрипки соло, 1-ый и 2-ой концерты для скрипки с оркестром. Все его произведения изобилуют нелегкими пассажами, многие из них долгое время считались неисполнимыми из-за трудности. Являясь виртуозным гитаристом, Паганини написал также около 200 пьес для гитары. Он умер в Ницце 27 мая 1840 года. Колоритная фигура Паганини послужила источником вдохновения для многих деятелей искусства его образ запечатлен во многих литературных произведениях, а его музыкальные темы стали основой некоторых произведений таких выдающихся композиторов, как Р. Шуман, И. Брамс, Ф. Лист, С.

Австрийский композитор-романтик Франц Шуберт

Австрийский композитор-романтик Франц Шуберт прожил недолгую жизнь, полную невзгод и тягот. Его музыка получила признание только после смерти композитора. Он родился в 1797 году в Вене, в то время являвшейся музыкальной столицей Европы. Здесь ставились оперы знаменитого Россини, звучали вальсы Штрауса. Учить музыке Франца начали, когда ему еще не исполнилось пяти лет. Свое первое сочинение Шуберт написал в 13 лет. Страсть к музыке захватила юношу целиком, он перестал ходить в церковно-певческую школу, а позднее бросил работу в школе несмотря на то, что окончил учительскую семинарию. Любовь к музыке оказалась сильнее, Франц целиком отдал себя ее сочинению. Молодой композитор стал автором пяти симфоний, семи сонат и трехсот песен.

После того как отец, рассерженный неповиновением, порвал с сыном, Шуберт оказался практически без средств. Однако уныние не посещало композитора в эти годы он сочинял музыку без устали, порой даже просыпаясь по ночам, чтобы записать на бумаге новую мелодию. Вокруг Шуберта образовался тесный круг друзей, близких ему по духу. Ими устраивались так называемые «шубертиады» вечера, посвященный Францу и его музыке. Невысокий и близорукий, застенчивый, но обладавший большим обаянием, Шуберт садился за фортепиано и, взяв несколько аккордов, тут же, на ходу, сочинял музыку. Благодаря этим вечерам многие песни Шуберта получили известность. Шуберт прожил очень короткую жизнь, он умер от тифа в возрасте 31 года. Самыми известными сочинениями Шуберта стали циклы песен «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» и «Лебединая песня». Его песни удивительно красивы, их мелодия тонко передает настроение и содержание. Слушая песни Шуберта, мы представляем себе то бурный звенящий ручей (песня «Ручей»), то таинственный ночной лес («Лесной царь»), то одинокого усталого путника («Скиталец»), то влюбленного юношу, мечтающего о своей даме сердца («Серенада»). Песни Шуберта входят в репертуар многих певцов, а также их часто исполняют в инструментальной обработке.

Немецкий композитор Роберт Шуман

Немецкий композитор Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в семье книготорговца и издателя. Маленький Роберт рос среди книг, он много читал в детстве и долго не мог выбрать, чему отдать предпочтение музыке или литературе. Мальчик учился в гимназии, сочинял стихи, писал драмы и комедии. В то же время Роберт увлеченно слушал Моцарта, Вебера, Шуберта и с семи лет пробовал сочинять музыку. По настоянию матери в 1828 году Шуман поступил в Лейпцигский университет, чтобы стать юристом. Однако музыка все более влекла к себе юношу, одновременно с занятиями в университете Роберт начал брать уроки игры на фортепиано, успехи в которых позволили ему подумать о карьере концертирующего пианиста. В 1830 году он наконец получил у матери разрешение полностью посвятить себя музыке и начал заниматься фортепиано с фанатичным упорством. К сожалению, он переусердствовал в своих занятиях, перетрудил руку и повредил палец. Мысли о будущем пианиста пришлось оставить, и Шуман с головой окунулся в изучение композиции, а также занялся музыкальной критикой.

В 1834 году он основал «Новый музыкальный журнал». Творческое наследие композитора велико. Это блестящая фортепианная музыка фантазии и сонаты, «Симфонические этюды», «Фантастические пьесы», «Карнавал», «Детские сцены»; утонченные вокальные произведения циклы песен «Любовь поэта», «Круг песен», «Мирты»; 4 симфонии; концерты для инструментов с оркестром; сочинения для струнных и фортепианных ансамблей.

Польский композитор Фридерик Шопен

Шопен написал в возрасте 7 лет. У мальчика было слабое здоровье, поэтому учиться в лицее он начал достаточно поздно. В 1826 году Шопен поступил в консерваторию, где его аттестовали как музыкального гения. За годы обучения в консерватории Шуманом написано немало произведений, которые отличает изящество, легкость, тонкий лиризм. После ее окончания композитор много выступал с концертами. В 1831 году Фридерик поехал на гастроли в Вену, где его ожидал большой успех. Известный композитор Роберт Шуман, услышав музыку Шопена, произнес свою знаменитую фразу: «Шапки долой, господа, перед вами гений!» Во время этой поездки Фридерик узнал, что в Польше вспыхнуло восстание против царской России. Будучи горячим сторонником польской независимости и страстным патриотом, Шопен с тревогой следил за развитием событий. Он рвался на родину, чтобы принять участие в борьбе за освобождение, и друзьям стоило немало усилий отговорить его от этой безумной затеи.

В Париже Шопен нечасто выступает с концертами и активно занимается преподаванием. Обучаться игре на фортепиано у великого композитора очень престижно, и многие светские дамы охотно берут у него уроки. Занятия с учениками отнимают много времени, но Шопен продолжает сочинять музыку. В ней он мысленно возвращается на родину, слыша наигрыши волынки, песни польских крестьян. Творчество Шопена во многом отступило от принятых в ту эпоху правил и приемов. Композитор первым привнес в западную музыку славянские мелодические обороты и ритмические рисунки. Наряду с традиционными для Европы вальсами и ноктюрнами, Шопен создавал изящные мазурки и великолепные полонезы пьесы, основой которых были польские народные танцы. Шопен прожил недолгую жизнь. Он умер в октябре 1849 года, так и не увидев больше родины. Его похоронили в Париже, а сердце композитора, согласно пожеланию Шопена, было возвращено в Польшу. Оно покоится в стене костела в Варшаве.

С творчеством Джоаккино Россини связывают расцвет итальянской оперы 19 века. Этот композитор получил при жизни славу, признание, популярность. Его оперы не сходили с подмостков, публика боготворила Россини, а короли были к нему милостивы. Он родился 29 февраля 1792 года в итальянском городе Пезаро, расположенном на берегу Венецианского залива. Его родителями были бродячий музыкант-валторнист и певица. С раннего детства Джоаккино принимал участие в представлениях, устраиваемых родителями на ярмарочных площадях. В 1804 году семья, наконец, перестала странствовать и поселилась в Болонье, где мальчик приступил к систематическим музыкальным занятиям. В 1806 году Россини поступил в музыкальный лицей Болоньи, где учился композиции и игре на виолончели. Свою первую оперу юноша сочинил в возрасте 18 лет. Работал Россини очень быстро, за последующие год и четыре месяца он написал еще 7 опер по заказам итальянских оперных театров. Международная известность пришла к композитору после постановок в Венеции двух его опер «Танкред» и «Итальянка в Алжире». Слава Россини гремела по Европе. Французский писатель Стендаль писал в то время: «В Италии живет человек, о котором говорят больше, чем о Наполеоне; это композитор, которому нет еще и двадцати лет». Джоаккино Россини умер в 1868 году в возрасте 76 лет.

Михаил Иванович Глинка ( )

Композитору Михаилу Ивановичу Глинке ( ) принадлежит особая роль в русской классической музыке. Он по праву является родоначальником национального музыкального стиля, основателем русской традиции в музыке. Будущий композитор родился в семье смоленских помещиков. Его детство прошло в деревне, где он полюбил русские народные песни и веселые пляски. В имении дяди Глинки был свой домашний оркестр из крепостных (по тем временам большая редкость). У одного из скрипачей оркестра Михаил начал брать уроки музыки, позднее стал заниматься на фортепиано с гувернанткой. Музыка настолько захватила его, что однажды на замечание о рассеянности будущий композитор ответил: «Что же делать?.. Музыка душа моя…». Но Глинка не был домоседом. Еще в детстве он увлекся книгами о путешествиях. Став взрослым, он много ездил по миру. Вот почему в его музыке так много итальянских, испанских, французских, финских мелодий. До сих пор многие в Испании считают, что «Арагонская хота» написана испанским композитором.

Глинка писал музыку в самых разных жанрах. Это и симфоническая музыка, и камерная, и оперная, и романсовая. Сколько у него чудесных романсов, написанных на стихи русских поэтов. Особенно хороши его романсы на стихи Пушкина. У одного из них «Я помню чудное мгновенье» прелюбытнейшая история. Дело в том, что свое лирическое стихотворение Пушкин посвятил Анне Петровне Керн, а Глинка, будучи близко знаком с дочерью Анны Петровны, положил пушкинский шедевр на музыку. Этот романс и в наше время часто звучит на концертах, по радио и телевидению в исполнении лучших певцов-теноров. Глинка создатель русской национальной оперы. Его народная музыкальная драма «Иван Сусанин» (опера «Жизнь за царя»), рассказывающая о героическом подвиге простого русского крестьянина Ивана Сусанина, открыла новую страницу в мировой музыкальной классике. Впервые с оперной сцены зазвучали задушевные подлинно народные мелодии. А величественный хор «Славься!» давно уже живет самостоятельной жизнью и исполняется в самых торжественных случаях. Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 января 1836 года в присутствии царской семьи императора Николая I. Спектакль прошел с большим успехом, публика восторженно приветствовала автора.

Вторая опера Глинки написана на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Сам композитор называл ее «большой волшебной оперой». Пленительная сказочная музыка оживила пушкинские персонажи. И вот уже на протяжении более 150 лет эта опера-сказка не сходит со сцены не только российских оперных театров, но и зарубежных.

С Глинки начался расцвет русской музыки. Недаром Глинку в музыке сравнивают с Пушкиным в поэзии. А мелодия, созданная на основе «Патриотической песни» Глинки, некоторое время (в гг.) служила государственным гимном России.

«Могучая кучка». В 1860-е годы в Петербурге возникло творческое содружество русских композиторов. Оно получило название «Могучая кучка». В него вошли пятеро молодых композиторов: М.А. Балакирев, М. П. Мусоргский, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков. Имя кружку придумал известный музыкальный критик В. В. Стасов.

Глава «Могучей кучки» Милий Алексеевич Балакирев Александр Бородин Русский композитор Модест Петрович Мусоргский. Русский композитор Цезарь Антонович Кюи.

Петр Ильич Чайковский ( )

Петр Ильич Чайковский ( ) родился в семье горного инженера. Мать будущего композитора хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у мальчика рано. В пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь уже читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Но по настоянию родителей Чайковский поступил в училище правоведения и после его окончания служил в Министерстве юстиции. Однако тяга к музыке оказалось сильнее. Чайковский окончил в Петербурге консерваторию с серебряной медалью, позднее преподавал в Московской консерватории, сочинял музыку, дирижировал.

Чайковский написал немало музыкальных произведений для детей «Детский альбом», в который вошли «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Игра в лошадки», фортепианный цикл «Времена года», в котором композитор с любовью рисует картинки русской природы. Сказочный мир оживает в балетах Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» (по сказке Шарля Перро) и «Щелкунчик» (по сказке Гофмана).

И по сей день Чайковский считается самым известным в мире русским композитором. Его симфонии, концерты и музыкальные пьесы для разных инструментов (фортепиано, скрипка и виолончель), песни и романсы звучат в концертных залах разных стран. Последний концерт великого композитора состоялся 16 октября 1893, он дирижировал на премьере своей Шестой симфонии, а через девять дней Чайковский скончался в Петербурге и был похоронен в Александро-Невской лавре. После смерти композитора в его бывшем доме в Клину открылся музей, который работает и в настоящее время.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов родился в Старорусском уезде Новгородской губернии в 1873 году. Его семья принадлежала к дворянскому роду и имела давние музыкальные традиции: дед будущего композитора был известным автором романсов. Мальчик начал играть на фортепиано уже в пятилетнем возрасте. В дальнейшем большое влияние на композитора оказал П. И. Чайковский, который высоко оценил ученические сочинения Рахманинова. В 1891 году Сергей закончил консерваторию с большой золотой медалью как пианист, а в 1892 году как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала опера «Алеко», написанная на сюжет поэмы Пушкина «Цыганы».

После окончания консерватории Рахманинов много выступал с концертами как пианист, и как дирижер в России и за рубежом. На одном из концертов он познакомился с Шаляпиным, так началась дружба талантливого музыканта и великого певца. Рахманинова называли величайшим пианистом всех времен. Высокий и стройный, с отрешенным лицом и сдержанными манерами, он потрясал слушателей вдохновенной игрой. За долгие годы концертной деятельности Рахманинов достиг самых больших высот исполнительского мастерства, однако никогда не был полностью доволен собой. «Чем больше играю, тем больше вижу свои недостатки. Вероятно, никогда не выучусь. А если и выучусь, то накануне смерти разве…», писал композитор.

В декабре 1917 года Рахманинов уехал на гастроли в Скандинавию и не вернулся в Россию. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США. Все последующие годы Рахманинов выступал с концертами во многих странах мира. Его слава, в первую очередь как пианиста- виртуоза, была легендарной. Рахманинов прожил в Америке 25 лет и умер в 1943 году в Лос-Анджелесе, так и не увидев больше родины. Он не смог принять Октябрьской революции, но навсегда остался русским композитором и патриотом. Судьба России глубоко тревожила и волновала его. Во время Великой Отечественной войны Рахманинов выступал с концертами, сборы от которых передавал в помощь Красной армии.

Мелодии Рахманинова обладают удивительной широтой и напевностью, берущей начало от русской народной песни. Его музыка льется подобно полноводной реке, в ней чувствуется простор и свобода. Однажды Рахманинов нашел у поэта Гейне важную для себя мысль: «То, что отнимает жизнь, возвращает музыка». В музыке Россия возвращалась к композитору, а он к России.

Сергей Сергеевич Прокофьев

Русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года на Украине селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Его мать хорошо играла на рояле, и мальчик с раннего детства открыл для себя мир классической музыки. В 5 лет Сережа уже пробовал сочинять небольшие пьесы для фортепиано. Одна из них, под названием «Индийский галоп», стала известной. Огромное впечатление на мальчика произвела поездка в Москву и посещение оперного театра, где Сережа услышал оперы «Фауст» Гуно и «Князь Игорь» Бородина. Будущий композитор вернулся домой и тут же приступил к сочинению оперы «Великан» на собственный сюжет (летом 1901 года оперу поставили в доме дяди Прокофьева перед родственниками и домочадцами, одну из главных партий исполнял автор). В возрасте 13 лет мальчик начал учиться в Петербургской консерватории. При поступлении Сережа поразил экзаменационную комиссию: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух огромных папок, в которых лежали его сочинения четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес. «Это мне нравится!» весело воскликнул председатель комиссии, композитор Римский-Корсаков.

После окончания консерватории Прокофьев много лет путешествовал по разным странам. Он посетил Англию и Америку, Францию и Испанию, Японию и Кубу. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты ставились ведущими театрами мира. Творчество Прокофьева получило всемирное признание. Среди его сочинений оперы «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке», кантата «Александр Невский», симфонии, концерты для инструментов с оркестром; музыка к фильмам.

Прокофьев написал немало произведений для детей. Это песни, сборники фортепианных пьес и, конечно, знаменитая симфоническая сказка «Петя и волк», написанная на собственный сюжет для детей. Каждый персонаж в сказке охарактеризован определенным инструментом или группой инструментов: Волк валторнами, Птичка флейтой, Утка гобоем, мальчик Петя группой струнных инструментов. Позднее «Петю и волка» экранизировал американский мультипликатор Уолт Дисней.

«Никто не сможет победить народ, способный создавать музыку, подобную этой», писал летом 1942 года американский корреспондент о Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича ( ).

Шостакович начал сочинять музыку с 9 лет. Мать композитора была превосходным педагогом игры на фортепиано. В 13 лет одаренный мальчик стал студентом консерватории, учась сразу двум специальностям. Из него вырос прекрасный пианист и талантливый композитор.

Шостакович выдающийся композитор 20 века, оказавший влияние на всю мировую классическую музыку. В своих сочинениях он нередко обращался к произведениям русских и зарубежных писателей: опера «Нос» по одноименной повести Гоголя, «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Лескова, гениальная музыка к фильмам «Гамлет», «Король Лир», романс на 66-й сонет Шекспира, «Шесть романсов на слова японских поэтов», вокальные циклы на стихи Блока и Цветаевой. Наследие композитора огромно это 15 симфоний, 15 струнных квартетов, оперы, балеты, оратории, кантаты, поэмы для хора, концерты для скрипки и фортепиано с оркестром, пьесы, оперетту, музыка для театра и кино.

ОПЕРА Опера это музыкально-драматическое представление, в котором действующие лица не разговаривают, а поют. Все чувства и переживания, все диалоги персонажей положены на музыку. Опера появилась в Италии в начале 17 века. Оперы обычно пишутся на сюжеты сказок, трагедий, драм, комедий. Краткое содержание оперы называется либретто. В зависимости от содержания оперы бывают историческими (например, «Борис Годунов»), героико-эпическими («Иван Сусанин» Глинки), сказочными («Снегурочка» Римского-Корсакова), комическими («Свадьба Фигаро» Моцарта) и др.

Партия каждого персонажа в опере пишется для какого-то определенного голоса высокого, среднего или низкого. Так самый высокий женский голос называется сопрано. Для такого голоса написаны партии Снегурочки в опере Римского-Корсакова, Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». Средний женский голос называется меццо-сопрано. Этим голосом поют Кармен в опере Бизе, Любаша в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Контральто это самый низкий женский голос. Для этого голоса часто пишут партии персонажей- юношей, исполняемые певицами, например, Ваня в опере «Иван Сусанин», Лель в опере «Снегурочка».

Самый высокий мужской голос это тенор. Для тенора написаны партии Ленского в опере «Евгений Онегин», Хозе в опере Бизе «Кармен», Герцога в опере Верди «Риголетто». Великий итальянский певец Энрико Карузо пел тенором. Выдающиеся русские тенора 20 века Собинов, Лемешев, Козловский. Баритоном называют средний мужской голос. Он звучит значительно и важно, но сохраняет при этом подвижность и звонкость тенора. Наконец, самый низкий мужской голос бас. Известные певцы- басы: Федор Шаляпин, Евгений Нестеренко.

Великий русский певец Федор Иванович Шаляпин (1873 – 1938) родился в бедной семье земского писаря. В возрасте 10 лет Федор был учеником сапожника, затем токаря, работал писцом, грузчиком. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика стали колыбельные, которые напевала ему мать. С нотной грамотой будущий певец познакомился, выступая в церковном хоре. Несмотря на отсутствие музыкального образования, Шаляпин страстно мечтал о сцене. В 1890 году он поступил хористом в бродячую актерскую группу и в течение следующих двух лет разъезжал по городам России. После октябрьской революции 1917 года Шаляпин продолжал выступать с концертами, однако невозможность нормально жить и работать при новом режиме вынудила его в 1922 году покинуть Россию. После отъезда за границу великий русский бас непрерывно гастролировал со спектаклями по всему миру и всюду имел огромный успех. Он прекрасно владел итальянским, французским и английским языками. Кроме того, Шаляпин серьезно занимался рисованием и лепкой, считая эти занятия неотъемлемой частью работы над художественным образом. Шаляпин умер 12 апреля 1938 года в Париже.

БАЛЕТ Балет это сценическое представление, в котором все события, характеры, мысли и поступки персонажей передаются с помощью пластического движения танца. Балет стал самостоятельным видом искусства значительно позднее оперы. Сначала он существовал только в качестве вставных номеров в оперном спектакле, и лишь в конце 18 века начали появляться балетные постановки.

Русский композитор П. И. Чайковский написал прекрасные балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Музыка в них настолько красива, выразительна и образна, что когда ее даже просто слушаешь, живо представляешь себе все события этих волшебных сказок.

Балет «Лебединое озеро» был впервые поставлен в 1877 г. в Москве, в Большом театре. В основу либретто была положена старинная легенда о девушках, превращенных в лебедей. Русская классическая балетная школа воспитала много выдающихся артистов балета, чьи имена известны всему миру. Это Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Рудольф Нуриев (Нуреев), Марис Лиепа, Владимир Васильев и др.

Симфонический оркестр Впервые оркестры появились в 16 веке, но состав его музыкантов постоянно менялся. Лишь когда состав закрепился, слово «оркестр» стало общеупотребительным. Наиболее богат по своему звучанию симфонический оркестр. Это большой коллектив музыкантов (обычно в нем около 90 человек!). Чтобы все его участники играли слаженно, у музыкантов есть свой директор. Он назывется дирижер. Дирижер с помощью жестов, которые передает его палочка, управляет оркестром. Все множество музыкальных инструментов, входящих в симфонический оркестр, можно разделить на три группы: духовые, ударные и струнные. Симфонический оркестр исполняет симфоническую музыку. Она появилась в 18 веке и ведет свое начало от симфонии. Но симфонический оркестр исполняет не только симфонии, но и рапсодии, увертюры, концерты и др.

Классическая музыка это оперы, балеты, симфонии, оратории, кантаты, концерты, пьесы и другие музыкальные произведения. Их исполняют певцы, симфонические оркестры, отдельные музыкальные инструменты (скрипка, виолончель, фортепиано, клавесин, флейта, валторна и пр.). Авторов этих музыкальных произведений называют композиторами-классиками.

Это выдающиеся мастера: Бах, Бетховен, Моцарт, Гайдн, Григ, Шуман, Шопен, Верди, Вагнер, Лист, Чайковский, Глинка, Римский-Корсаков, Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович.