Художники Картины Персонажи Местность

Музеи и картинные галереи можно посещать по-разному: торопливо пробегая дежурным маршрутом, подолгу замирая у своих любимых полотен, а можно, как мы сегодня – отправиться в московскую Третьяковскую галерею на встречу со своими земляками. Большинство из них нам не знакомы – ведь нас разделяют столетия, и след этих людей в истории и страны в целом и нашего края, как её частицы был в разной степени глубок, но тем интереснее взглянуть в лица тех, что жили здесь до нас. Ведь любовь и уважение к своему краю начинается с интереса к чему-то конкретному. Пусть для нас этим конкретным станут лица и личности наших знаменитых предков. В «Третьяковке» они проживают компактно – в основном в залах 18-го века. Это время называют в искусстве еще «веком портрета» из-за острого интереса к личности человека и разных способов изображения. Наших земляков рисовали такие разные по манере мастера русской живописи, как Антропов, Боровиковский, Левицкий… Не все герои портретов, населяющие залы «Третьяковки» проживали в наших краях. Многие являлись лишь владельцами сел и деревень, с которых получали доход, но в которых появлялись лишь изредка, а то и вообще никогда, доверяя управление хозяйством старостам. Но среди них встречались личности столь интересные, что обойти вниманием их портреты в залах Третьяковской галереи было бы обидно. Часть персонажей связаны с нашей местностью, так сказать, «портретно» - некоторые члены многочисленного семейства Орловых лично не жили в наших краях, но их портреты, ныне находящиеся в Третьяковской Галерее, на протяжении несколько поколений украшали стены родового имения «Отрада» в с. Семеновское. Портреты других наших земляков или интересных личностей, связанных с нашими краями, волею исторических судеб оказались в других музеях страны, поэтому в настоящей экскурсии им не нашлось места… Однако познакомиться с ними и больше узнать о людях и историях, связанных с нашей «малой родиной» Вы сможете в библиотеке на продолжениях виртуальных экскурсий «Живописная история нашего края».

Бутурлин Д.ИБутурлина А.В. Бутурлин М.Д. Новиков Н.И. Орлова (Зиновьева) Е.Н. Орлов И.Г. Орлов В.Г. Чехов А.П. Орлова А.А. Орлов Г.Г. Орлов А.Г. Дубовицкий А.П. Струйский Н.Е. Орлова- Давыдова О.И. Панина (Орлова) С.В. Шереметева В.А. Панин Н.П. Пукирев В.В. «Неравный брак» Выход

1763 Холст, масло

Антро́пов Алексе́й Петро́вич ( ) представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты, в которых умело применял и приемы русской иконописи. Вошел в историю русской живописи мастером, с чьим именем связано возникновение небольшого камерного портрета, проникнуто живы интересом к человеку и трезвым отношением к модели и к жизни. Персонажи Антроповских портретов не отличаются духовной сложностью и противоречивостью, и написаны они без утонченной изощренности. Однако в его портретах нет ничего случайного: во всем чувствуется точный художественный расчет, предельная концентрация несложных, но хорошо спаянных между собой приемов композиционного и цветового решения. Внимание к модели спасает художника от натуралистичности, и создает яркие образы людей. Антропов композиционно мало варьировал свои произведения - изображенные им люди часто даны в одной и той же позе, кажутся несколько застывшими, но при этом художник добивается удивительной завершенности, определенности в подаче образа, своеобразной гармонии. Такими он изобразил обитателей усадьбы «Марьинка» – семью дворян Бутурлиных.

Портрет Дмитрия Ивановича Бутурлина (1703–1790) – хозяина усадьбы «Марьинка», исполнен, согласно надписи на обороте, когда ему было 59 лет. Антропов избегает здесь теней, благодаря чему энергичное, с крупными чертами лицо кажется источающим свет, но плоскостным и словно вырезанным из твердого материала - крепкого дерева. Стремясь передать телесность, осязаемость объекта изображения, художник делает очень четкой и выпуклой лепку лица и фигуры, которые, как бы выходят за плоскость холста и напоминают ярко раскрашенный скульптурный рельеф. Лицо модели идеализировано, его контуры и черты отличаются безупречной ровностью, форма строится с помощью обобщенных рафинированных линий, размер глаз преувеличен. В живом взгляде темных глаз чувствуются твердость характера, обстоятельность и ясность ума.... В это время художника (да и заказчика) не особенно интересовали тонкие движения души, глубина внутреннего мира и прочие рефлексии. Этот портрет можно назвать представительским с задачей обозначить портретное сходство и социальную роль - помещик, хозяин, опора государства… Сведения об этом человеке не противоречат и образу, созданному Антроповым: он прост, скромен и полон внутренней значительности. Глубокий синий цвет костюма Бутурлина оживлен светлым орнаментальным узором, трактованным еще плоскостно и условно: связь с традициями парсуны XVII века была у Антропова достаточно ощутимой.

Бутурлин Дмитрий Иванович (1703–1790) сын храброго генерала петровских времен, числился по московскому дворянству, имел значительное состояние множество земельных наделов в разных концах страны (в частности, ему принадлежало знаменитое своими иконописными традициями село Палех). Дмитрий Иванович числился по московскому дворянству, имел значительное состояние. Бутурлин в духе идеалов эпохи Просвещения и патриархальных традиций русской старины управлял своими имениями разумно и справедливо. Например, в одном из писем он упрекает старосту за наказание беременной крестьянки и требует его покаяния, в другом проявляет заботу о "скудных крестьянах". В начале царствования Екатерины II Д.И. Бутурлин присоединился к «московской фронде», готовившей переворот, но, убедившись в слабой подготовке заговорщиков, поспешил «от дела отойти». Владельцы усадьбы «Марьинка» много лет поддерживали дружеские отношения с Н. И. Новиковым, чьё имение Авдотьино находилось в 9 км. Особенно близок знаменитому просветителю был внучатый племянник Дмитрия Ивановича – Дмитрий Петрович Бутурлин – сенатор, известный библиофил, директор Эрмитажа.

«Марьинка» – имение, принадлежавшее старинному дворянскому роду Бутурлиных. одно из немногих мест в ступинском районе, где еще можно увидеть остатки былого великолепия, расположено в среднем течении реки Северки, на северо-востоке Ступинском района. Своего расцвета усадьба достигла при Михаиле Дмитриевиче Бутурлине. Усадьба имела лучевую планировку. Оси главных аллей сходились к парадному двору, образованному усадебным домом, церковью, службами и двумя корпусами конного двора. Конный двор – яркий образец русской псевдоготики, состоит из двух кирпичных корпусов, по углам которых выстроены круглые башни, различные по размеру, украшенные ажурным декором из белой лепнины. Были в усадьбе и театр, и беседки, и гроты…Есть основания предположить, что к архитектурному проекту приложил руку великий Василий Баженов.В 1748 году была возведена белокаменная церковь Воздвижения Креста господня. Этот храм существует в Марьинке и по сей день. В начале ХХ века усадьба считалась одной из красивейших в Подмосковье, славилась парком редкостной планировки, каскадом живописных прудов… От огромного архитектурного корпуса до наших дней дошли лишь 2 корпуса конного двора, церковь в руинах, отдельные части хозяйственных построек и система прудов… карта

1763 Холст, масло

Алексе́й Петро́вич Антро́пов ( ) представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты, в которых умело применял и приемы русской иконописи. Вошел в историю русской живописи мастером, с чьим именем связано возникновение небольшого камерного портрета, проникнуто живы интересом к человеку и трезвым отношением к модели и к жизни. Персонажи Антроповских портретов не отличаются духовной сложностью и противоречивостью, и написаны они без утонченной изощренности. Однако в его портретах нет ничего случайного: во всем чувствуется точный художественный расчет, предельная концентрация несложных, но хорошо спаянных между собой приемов композиционного и цветового решения. Внимание к модели спасает художника от натуралистичности, и создает яркие образы людей. Антропов композиционно мало варьировал свои произведения - изображенные им люди часто даны в одной и той же позе, кажутся несколько застывшими, но при этом художник добивается удивительной завершенности, определенности в подаче образа, своеобразной гармонии. Такими он изобразил обитателей усадьбы «Марьинка» – семью дворян Бутурлиных.

Портрет Анны Васильевны Бутурлиной (Хлоповой) ( ) -парный к портрету мужа Д.И.Бутурлина – оба супруга изображены в темно-синих одеждах. Как указывает надпись на обороте, ей было в то время 54 года. Однако, в трактовке Антропова, она выглядит весьма пожилой женщиной. Заостряя и подчеркивая характерные черты ее лица, художник достигает удивительной достоверности. Она вся как бы нахохлилась, голова ушла в плечи, взгляд отведен в сторону - чувствуется, она целиком погружена в свои повседневные заботы. Ее лицо, с вопросительно поднятыми бровями и обиженно опущенными уголками губ, выражает почти не скрываемое беспокойство - она не привыкла к праздному время провождению, длительное позирование явно выбивает её из привычной колеи жизни. Но это внутреннее состояние выраженное не в эмоционально-душевном движении, а в статично зафиксированном внешнем облике: в тревожном движении складок темно-синей, наглухо завязанной под подбородком, скрывающей фигуру накидки, вызывающей ассоциации с освещенными тревожным светом молний волнами (житейского моря?). Глаза с мягкими веками тусклы - это редкий случай в творчестве Антропова, когда глаза не стали живописным центром картины.

Хлоповы - старинный русский дворянский род, происходивший от татарского князя Мустафы, выехавшего из Золотой Орды. Из потомков его известны и царские воины, и воеводы,и дипломаты. Из этого же рода самая известная и несчастная судьбой –Мария, дочь дворянина Ивана Хлопова из Коломны, наречённая невеста первого царя из рода Романовых - Михаила Федоровича. Нам почти ничего не известно о личности Анны Васильевны, кроме того, что выйдя замуж за Д.И. Бутурлина, она принесла за собой в приданом села Хомутово и старую вотчину рода Хлоповых – Марьинку (которую легенда связывает с именем царской невесты). (Если Вы можете что-о добавить об этой персоне, пожалуйста, сделайте это со ссылкой на источник.) Анна Васильевна Бутурлина (Хлопова) ( )

«Марьинка» – имение, принадлежавшее старинному дворянскому роду Бутурлиных, одно из немногих мест в ступинском районе, где еще можно увидеть остатки былого великолепия, расположено в среднем течении реки Северки, на северо-востоке Ступинском района. Своего расцвета усадьба достигла при сыне Дмитрия Ивановича – Михаиле Дмитриевиче Бутурлине. Усадьба имела лучевую планировку. Оси главных аллей сходились к парадному двору, образованному усадебным домом, церковью, службами и двумя корпусами конного двора. Конный двор – яркий образец русской псевдоготики, состоит из двух кирпичных корпусов, по углам которых выстроены круглые башни, различные по размеру, украшенные ажурным декором из белой лепнины. Были в усадьбе и театр, и беседки, и гроты…Есть основания предположить, что к архитектурному проекту приложил руку великий Василий Баженов.В 1748 году была возведена белокаменная церковь Воздвижения Креста господня. Этот храм существует в Марьинке и по сей день. В начале ХХ века усадьба считалась одной из красивейших в Подмосковье, славилась парком редкостной планировки, каскадом живописных прудов… От огромного архитектурного корпуса до наших дней дошли лишь 2 корпуса конного двора, церковь в руинах, отдельные части хозяйственных построек и система прудов… карта

1763 Холст, масло

Алексе́й Петро́вич Антро́пов ( ) представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты, в которых умело применял и приемы русской иконописи. Вошел в историю русской живописи мастером, с чьим именем связано возникновение небольшого камерного портрета, проникнуто живы интересом к человеку и трезвым отношением к модели и к жизни. Персонажи Антроповских портретов не отличаются духовной сложностью и противоречивостью, и написаны они без утонченной изощренности. Однако в его портретах нет ничего случайного: во всем чувствуется точный художественный расчет, предельная концентрация несложных, но хорошо спаянных между собой приемов композиционного и цветового решения. Внимание к модели спасает художника от натуралистичности, и создает яркие образы людей. Антропов композиционно мало варьировал свои произведения - изображенные им люди часто даны в одной и той же позе, кажутся несколько застывшими, но при этом художник добивается удивительной завершенности, определенности в подаче образа, своеобразной гармонии. Такими он изобразил обитателей усадьбы «Марьинка» – семью дворян Бутурлиных.

Портрет Михаила Дмитриевича Бутурлина был написан Антроповым в том же году, что и портреты родителей, но долгое время значился работой неизвестного мастера. Михаилу Дмитриевичу 28 лет. Изображен он в форме бригадира гвардейского Семеновского полка. Человек другого поколения изображен не так статично, как его родители – легкий поворот корпуса, изгиб, движение. Очень приятное молодое, удивительно свежее лицо с явным фамильным сходством – большими карими глазами, упругим разлетом бровей и твердо очерченным подбородком. Открытому, сосредоточенно-задумчивому взгляду глаз соответствуют тонко подмеченные живописцем характерные детали - складочка на переносице и напряженно сомкнутые алые губы. В непринужденной и в то же время сдержанной манере держаться, не навязывая себя зрителю, чувствуется внутреннее достоинство и благородство. Благородством отличается и цветовая гамма – темно-зеленый насыщенный цвет кафтана и камзола с золотым позументом красиво сочетается с черно-белым шейным платком, черным бантом и треуголкой. Светлые пудренные волосы пепельного оттенка удачно гармонируют с блеском нагрудного офицерского знака. Мелкий рисунок слегка выпущенного кружевного жабо подчеркивает гладкую поверхность чистого ясного лица с решительно положенными тенями вдоль носа и щеки.. Так же, как в портрете отца чувствуется внутреннее достоинство и благородство.

Сын владельца Марьинки Д.И. Бутурлина и А.В. Бутурлиной (Хлоповой), изображенных на парных портретах кисти Антропова – бригадир одного из старейших гвардейских полков российской армии – Семёновского, сформированного еще Петром I в 1691 году. В России бригадиры, учрежденные Петром Великим, занимали середину между полковником и генерал- майором. В «Воинском уставе» Петра I сказано, что бригадир тот, под команду которого дана бригада из 2-х или 3-х полков, и он мог быть пехотный или конный. Другими данными о личности Михаила Дмитриевича мы, к сожалению, не располагаем. (Если Вы можете что-о добавить об этой персоне, пожалуйста, сделайте это со ссылкой на источник.) Бутурлин Михаил Дмитриевич ( )

«Марьинка» – имение, принадлежавшее старинному дворянскому роду Бутурлиных, одно из немногих мест в ступинском районе, где еще можно увидеть остатки былого великолепия, расположено в среднем течении реки Северки, на северо-востоке Ступинском района. Своего расцвета усадьба достигла при сыне Дмитрия Ивановича – Михаиле Дмитриевиче Бутурлине. Усадьба имела лучевую планировку. Оси главных аллей сходились к парадному двору, образованному усадебным домом, церковью, службами и двумя корпусами конного двора. Конный двор – яркий образец русской псевдоготики, состоит из двух кирпичных корпусов, по углам которых выстроены круглые башни, различные по размеру, украшенные ажурным декором из белой лепнины. Были в усадьбе и театр, и беседки, и гроты…Есть основания предположить, что к архитектурному проекту приложил руку великий Василий Баженов.В 1748 году была возведена белокаменная церковь Воздвижения Креста господня. Этот храм существует в Марьинке и по сей день. В начале ХХ века усадьба считалась одной из красивейших в Подмосковье, славилась парком редкостной планировки, каскадом живописных прудов… От огромного архитектурного корпуса до наших дней дошли лишь 2 корпуса конного двора, церковь в руинах, отдельные части хозяйственных построек и система прудов… карта

до 1792 Холст, масло

Левицкий Дмитрий Григорьевич (ок ) ученик А. Антропова. По живописному мастерству его работы не уступают работам лучших европейских современников. Никто так сочно и осязательно не пишет вещественный мир, восхищаясь его драгоценностью и разнообразием: блеском бронзы, тяжестью и переливами ткани. Левицким запечатлен целый ряд людей, составивших славу российской культуры того времени. В лаконичных характеристиках Левицкий уже вплотную приближается к психологическим завоеваниям портрета следующего столетия. Левицкий, как никто другой среди его современников - художников, умел соединить поэтичность, эмоциональную приподнятость образа с объективной правдой показа внешнего облика и внутренних качеств портретируемого. Таков, например, портрет Н.И. Новикова, владельца усадьбы «Авдотьино»

Художник (Дмитрий Левицкий) был близко знаком с владельцем «Авдотьина» Новиковым и, очевидно, разделял его взгляды – они оба были членами одной масонской ложи. Новиков изображен словно беседующим - живой взгляд, обращенный к зрителю жест руки. Он здесь и умен и добр, но, главное, каждая черта его лица дышит достоинством. Фигура смещена чуть вправо от центра, что придает композиции оттенок фрагментарности, наполняет портрет внутренней динамикой. Композиция необычна для Левицкого: портретируемый изображен на фоне стенного проема, за которым открывается пейзажный вид. (Обычно в сгустившихся тучах видят намек на трагическую судьбу просветителя, или фон может быть истолкован как выражение его неколебимой веры в победу света над тьмой, просвещения над невежеством.) Простота и естественность выражения - вот что подчеркивает художник в этом образе.

Николай Иванович Новиков (1744–1818)–деятель русского Просвещения, книгоиздатель -. фигура в русской истории великая, но, малоизвестная. Он занимался тем, что сегодня мы называем культурной и социальной инициативой и инновационным подходом в предпринимательской деятельности. Именно его просветительской деятельности обязан своим расцветом т.н. «золотой век» русской литературы: он познакомил читающую публику с лучшими произведениями мировой литературы в переводах на русский язык. Его журналы: сатирический «Живописец», философский «Утренний Свет», женский журнал «Модное ежемесячное издание, или Библиотеку для дамского туалета», детский журнал «Детское чтение для сердца и разума» - стали лучшими периодическими изданиями XVIII века. Показательная расправа Екатерины II над харизматичным, но не знатным масоном Новиковым стала убедительным примером для остальных влиятельных членов организации. В 1792 году Новиков был арестован и без суда, по высочайшему повелению, приговорен к пятнадцати годам заключения в Шлиссельбургской крепости. Вышел через 5 лет, доживал в своем имении «Авдотьино».

Усадьба расположена на севере Ступинского районов Московской области на берегу реки Северки. К концу XVIII века новиковское Авдотьино представляло благоустроенную усадьбу, рассчитанную не на расслабленное сибаритство, а на деятельную жизнь обитателей. Здесь не было ни дворца, построенного в стиле барокко или классицизма, ни регулярного или пейзажного парка, украшенного скульптурой, гротами и фонтанами…Обращенный фасадом к реке двухэтажный дом владельца усадьбы и флигели были теплы, уютны, но скромны, лишены архитектурных украшений Кроме позднего флигеля, уцелели 8 уникальных каменных изб, построенных Новиковым для крестьян. Самое удивительное то, что в этих избах трехсотлетней давности до сих пор живут люди! Главным архитектурным и мемориальным памятником усадьбы является, безусловно, церковь, сложенная из белого подмосковного камня, построенная в стиле изящного «елизаветинского барокко» и освященная в 1776 году во имя Тихвинской иконы Божьей матери. Совершенные пропорции колокольни и удачное её расположение свидетельствуют о верном глазе и безупречном вкусе архитектора. Есть основания полагать, что под зданиями Авдотьина существовала система подземелий, которая (по предположениям) использовалась, для тайной масонской типографии. карта

1779, холст, масло

Рокотов Федор Степанович(1735 (36?) ) является бесспорной величиной среди художников «века портрета». Художник мастерски передавал внутренний мир человека, умел изобразить всю гамму чувств и душевных переживаний героя. Созданный Рокотовым тип портрета камерный интимный портрет составляет целую эпоху в русской портретной живописи. Он обладал редким даром, позволяющим мастерски передавать внутренний мир человека, его трепетность и теплоту. Его модели как бы выступают из мерцающего сумрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности: в его портретах нет ничего показного, внешне эффектного. Художника привлекает внутренняя красота человека. По словам одного из современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только вид лица, но и нежность сердца.Художник предпочитал погрудные или поясные изображения в натуральную величину, чтобы Портрет молодого человека в гвардейском мундире По предположению, автопортрет Рокотова. сосредоточить внимание на лице портрета, на внутреннем мире модели. Он портретировал нескольких членов семейства, связанного с усадьбой «Отрада» в селе Семеновское: Григория Орлова, Ивана Орлова, Екатерину Орлову и владельца Березни и Ивановского Николая Струйского. Очень трудно представить себе внешний облик Рокотова. Он, очевидно, относился к числу художников, не любивших писать автопортреты.

Портрет Екатерины Николаевны, поступивший в Галерею из усадьбы «Отрада», был создан Рокотовым в лучшую, радужную пору её жизни и выполнен как парадный: темно-красным горит идущая через плечо орденская лента, сверкает алмазный портрет императрицы в банте (знак статс-дамы), по краю мантии виден горностай-знак княжеского достоинства. Высоко взбита роскошная прическа, два крутых локона, согласно придворной моде, тяжело падают на грудь. Торжествующая полуулыбка и горделивая аристократическая осанка - всё являет блестящую светскую львицу. Орлова на рокотовском портрете молода, но молодостью придворной дамы, успевшей многое повидать, ко многому приспособиться и привыкнуть. В прямом взгляде спокойных глаз, четком рисунке рта, твердом абрисе подбородка скрыта сильная воля. Под парадным лоском скрыт сложный характер. Из-за размытых контуров и зыбких переходов от света к тени возникает иллюзия изменчивости лица. Губы сжаты и вместе с тем как будто едва заметно улыбаются. Отчужденный взгляд удлиненных непроницаемых глаз наполнен грустью, тень на левой щеке вызывает тревожный отклик… Глаза знают, да не говорят. Неясность черт, дымчатый расплыв контуров и – ночная мгла в глазах … Во взгляде Орловой туманная легкость и печаль, но печальная интонация здесь сильна настолько, что уже не очень легко. Ведь жить этой красавице осталось недолго, всего два года …

Орлова (Зиновьева) Екатерина Николаевна ( )- статс-дама, жена графа Григория Григорьевича Орлова, брата владельца усадьбы «Отрада», Владимира Орлова Князь на сорок третьем году жизни, потеряв былое расположение императрицы, решился на женитьбу со свой двоюродной сестрой. Молодая девятнадцатилетняя княгиня была пожалована в статс-дамы (высший фрейлинский чин), получила орден Святой Екатерины и дорогие свадебные подарки. Не смотря на то, что она была замужем за экс-фаворитом, на этом браке не было никакого трагикомического отсвета, благодаря характерам супругов – сильным и ярким. Княгиня Екатерина Николаевна, красавица, одаренная умом и мягким характером, «сумела, по словам современника, возвратить спокойствие в сердце Орлова; он предпочитал теперь частную жизнь прежнему бурному и блестящему существованию». Семейная жизнь, которая так счастливо началась, закончилась трагически. У молодой женщины оказалось слабое здоровье, 16 июня 1781 года Екатерина Николаевна умерла на 24-м году жизни за границей, куда муж увез её на лечение. «Как ангел красоты, являемый с небес, Приятностьми лица и разума блистала, С нежнейшею душой геройски умирала, Супруга и друзей повергла в море слез». Г.Р. Державин

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

Холст, масло

Рокотов Федор Степанович(1735 (36?) ) является бесспорной величиной среди художников «века портрета». Художник мастерски передавал внутренний мир человека, умел изобразить всю гамму чувств и душевных переживаний героя. Созданный Рокотовым тип портрета камерный интимный портрет составляет целую эпоху в русской портретной живописи. Он обладал редким даром, позволяющим мастерски передавать внутренний мир человека, его трепетность и теплоту. Его модели как бы выступают из мерцающего сумрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности: в его портретах нет ничего показного, внешне эффектного. Художника привлекает внутренняя красота человека. По словам одного из современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только вид лица, но и нежность сердца.Художник предпочитал погрудные или поясные изображения в натуральную величину, чтобы Портрет молодого человека в гвардейском мундире По предположению, автопортрет Рокотова. сосредоточить внимание на лице портрета, на внутреннем мире модели. Он портретировал нескольких членов семейства, связанного с усадьбой «Отрада» в селе Семеновское: Григория Орлова, Ивана Орлова, Екатерину Орлову и владельца Березни и Ивановского Николая Струйского. Очень трудно представить себе внешний облик Рокотова. Он, очевидно, относился к числу художников, не любивших писать автопортреты.

Портрет Рокотова парадный, пышный, разноцветный, но среди этой пестроты и роскоши перед нами предстаёт довольно простой парень, глядящий на мир словно бы с веселым любопытством. Рокотов не ухватил и не показал нам того трагического, мрачного, трудного, что было в его натуре и судьбе – не потому, что не умел, а - не стояло такой задачи. Орлов изображен в зените своей славы и удачи. С полотна на нас смотрит веселый и даже несколько легкомысленный вельможа в генеральском мундире с золотым шитьем, красная орденская лента перекинута через плечо. Из-под мундира виднеются латы, (хотя в это время латы уже не изображались даже на парадных портретах, поэтому выглядят они немного по-бутафорски). Правая рука не без изящества расположилась на шлеме, а левая, с «аристократично» отставленным мизинцем, непринужденно упирается в эфес шпаги. Но все эти детали не заслоняют главного внутреннего облика Орлова, который, по воспоминаниям современников, даже после возвышения остался все тем же простым, добродушным человеком. Все детали выписаны тщательнейшим образом. Здесь нет традиционной «затуманенности» рокотовских портретов, нет сложных, так любимых художником переходов цвета и оттенков. Возможно, поэтому исследователи долгое время приписывали этот портрет кисти Луи Токе, французского мастера, работавшего в России при Елизавете Петровне.

Григорий Григорьевич Орлов ( ) личность, известная в русской истории: фаворит Екатерины II, отважный воин, первый в битве и на балах. Красавец атлет обладал мягким, отзывчивым характером, доверчивый до неосторожности, щедрый до расточительности, не способный затаивать злобу и месть. Он стал фаворитом Екатерины еще за несколько лет до её воцарения, стал отцом её ребенка, Алексея. Он один из депутатов и активных деятелей Комиссии по созданию новых законов страны. После переворота в числе прочих верных людей, Григорий Григорьевич был осыпан наградами подарками. В Подмосковье ему была пожалована вся Хатунская волость. Вместе с тем, большого участия в политике Григорий Григорьевич не принимал – свойства его характера делали его плохим дипломатом. Однако не лишен он был ни личной храбрости, ни предприимчивости: благодаря его разумным мерам удалось победить чуму в Москве в 1771 году, предупредить бунты. Период взаимного охлаждения императрицы и её фаворита завершился нелегко давшейся ему свадьбой на горячо любимой женщине. Григорий, казалось бы, нашел счастье в семейной жизни, Но оказалось, что у веселой и сильной характером Екатерины Орловой (Зиновьевой) слабое здоровье…После смерти жены у Г. Г. Орлова наметились признаки умственного расстройства, В апреле 1783 года Григорий Орлов скончался. Его тело было перевезено в усадьбу «Отрада», и погребено в фамильной усыпальнице.

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1779 Холст, масло

Рокотов Федор Степанович(1735 (36?) ) является бесспорной величиной среди художников «века портрета». Художник мастерски передавал внутренний мир человека, умел изобразить всю гамму чувств и душевных переживаний героя. Созданный Рокотовым тип портрета камерный интимный портрет составляет целую эпоху в русской портретной живописи. Он обладал редким даром, позволяющим мастерски передавать внутренний мир человека, его трепетность и теплоту. Его модели как бы выступают из мерцающего сумрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности: в его портретах нет ничего показного, внешне эффектного. Художника привлекает внутренняя красота человека. По словам одного из современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только вид лица, но и нежность сердца.Художник предпочитал погрудные или поясные изображения в натуральную величину, чтобы Портрет молодого человека в гвардейском мундире По предположению, автопортрет Рокотова. сосредоточить внимание на лице портрета, на внутреннем мире модели. Он портретировал нескольких членов семейства, связанного с усадьбой «Отрада» в селе Семеновское: Григория Орлова, Ивана Орлова, Екатерину Орлову и владельца Березни и Ивановского Николая Струйского. Очень трудно представить себе внешний облик Рокотова. Он, очевидно, относился к числу художников, не любивших писать автопортреты.

Иван Орлов представлен на портрете одетым в дорогой кафтан, его поза спокойна и горделива, в выражении лица сквозь маску вельможной любезности угадываются ум, твердость и властная уверенность в себе. Великолепное живописное мастерство Рокотова проявляется и в мягкой моделировке объемов и в том, как тонко, с прекрасным чувством материала написаны ткани. Благодаря строгости костюма, возможно сосредоточить внимание на одном лице. Самодовольная полуулыбка стала усмешкой ленивого, равнодушного, может быть, в чем-то и разочарованного человека, пренебрежительно относящегося ко всему, что не касается личных удобств, вкусной еды, хорошего вина. Равнодушный, словно лениво оценивающий взгляд чуть затуманенных глаз. Можно сказать и иначе образ внутренне распустившегося человека, для которого стеганый халат, теплые сапоги, покойное кресло и любимая трубка давно заменили все другие желания и душевные усилия. Но это скорее маска умного, скрытного, сознательно берегущегося непостоянства придворной жизни человека, ревностно берегущего мир семьи, умело ведущего непростое хозяйство.

Орлов Иван Григорьевич ( )–старший братьев Орловых. После смерти отца он выполнял его обязанности по отношению к братьям, которые при его появлении вставали в знак уважения, управлял их общим хозяйством. По окончании Шляхетного кадетского корпуса поступил в пехотный гвардейский полк унтер-офицером. Участвовал в перевороте, толкал братьев к деньгам Екатерины. Но после переворота, поняв, что здесь не только деньги, но и политика, за которую можно поплатиться жизнью, сдерживает братьев, но безуспешно. Он не поддался соблазну придворной карьеры, а получив графский титул и чин капитана лейб-гвардии Преображенского полка, вышел в отставку и в дальнейшем отказывался от чинов и знаков отличия. Государственной службе Орлов предпочитал хозяйственную деятельность и ревностно управлял огромным состоянием и многочисленными имениями семьи. Эта необъяснимая для большинства современников скромность оказалась запечатленной даже на надгробной плите Ивана Орлова: Хотя ему предлагаемы были и знатные чины и другие отличия от монархини, но он от всего с благодарностью отказывался, ничего не принял и остался во все время в отставке капитаном. Потомков супруги Орловы не оставили. Скончался в 1791 году и похоронен в родовой усыпальнице Орловых в «Отраде».

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1779 Холст, масло

Брюллов Карл Павлович ( ), русский художник. Родился в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге. В учился в Академии художеств. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик после создания легендарного полотна "Последний день Помпеи". Полным хозяином своих образов Брюллов выступает как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты. Даже в заказных вещах феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства. В путешествиях по Европе художник знакомится с четой владельцев «Отрады» и в Италии создает таинственный портрет Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой. В этой дружелюбной, спокойной семье, умеющей уважать и ценить талант, Брюллов гостил подолгу; не прерывал с ними связи и в России. Так, в усадьбе «Отрада» он расписывал потолки в некоторых помещениях. Личная жизнь художника была драматична и неуютна. После долгой тяжелой болезни он скончался в Италии.

Портрет графини был написан в 1834 году в Риме. Трудно судить о достоинствах этого произведения Брюллова, дошедшего до нас в искаженном виде. Первоначальная композиция портрета была иной: верхом на гнедом коне муж графини - Владимир Петрович- подъезжает к раскрытым дверям балкона, у которого сидит графиня с маленькой дочерью. Литературные данные говорят о существовании неизвестного нам изображения гр. Владимира Петровича Орлова-Давыдова, вырезанного из большого портрета. Трудно сказать, почему Брюллов, симпатизируя Ольге Ивановне (действительно живой, деятельной, обаятельной женщине) бывал холоден и неприветлив с её мужем. Может быть, Ольга Ивановна внешностью и а напоминала художнику его вечную возлюбленную – графиню Юлию Самойлову? К чести Владимира Петровича необходимо заметить, что, по свидетельствам современников, он снисходительно извинял капризы Брюллова, которого одним из первых назвал гениальным художником и дружбой с которым дорожил.) По приглашению супругов Брюллов неоднократно гостил в их подмосковной «Отраде» и расписал здесь потолок овальной гостиной. (Портрет самого владельца «Отрады» кисти английской художницы Кристины Робертсон храниться в Государственном историческом музее).

Орлова-Давыдова (Барятинская) Ольга Ивановна ( ) – жена графа Владимира Владимировича Орлова-Давыдова. Дед Ольги Ивановны был участником дворцового переворота 1762 г., в результате которого на российский престол взошла Екатерина II. Почти до самого замужества она безвыездно жила в отцовском имении и полюбила деревенскую жизнь. Ольга Ивановна, получила прекрасное домашнее образование, говорила на французском, немецком и английском языках. Выйдя замуж, она подолгу жила в «Отраде», устроила здесь больницу, женские крестьянские школы и многое делала для того, чтобы облегчить положение отрадненских крестьян. Ольга Ивановна много занималась благотворительностью не показной, а устроительной - выписывала хороших учителей для крестьянской школы, пристроила флигель к больнице. И.С.Аксакова, писателя, поражал, как он сам выразился, «православный демократизм» графини Ольги Ивановны и ее дочерей: «Она не ошибается в названиях, она назовет каждую вещь ее русским именем, она и крестьяне понимают друг друга с полуслова. У нее практический ум, чуждый мечтательности. Я видел ее вместе с крестьянскими женщинами и девушками, - пишет Аксаков, - в их взаимных отношениях. Это не снисхождение знатной барыни, исполненной приторного сострадания к бедному простолюдину, это просто свои, друг друга вполне разумеющие, без всякой приторности и нежности, друг в друге твердо уверенные».

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1779 Холст, масло

Рокотов Федор Степанович(1735 (36?) ) является бесспорной величиной среди художников «века портрета». Художник мастерски передавал внутренний мир человека, умел изобразить всю гамму чувств и душевных переживаний героя. Созданный Рокотовым тип портрета камерный интимный портрет составляет целую эпоху в русской портретной живописи. Он обладал редким даром, позволяющим мастерски передавать внутренний мир человека, его трепетность и теплоту. Его модели как бы выступают из мерцающего сумрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности: в его портретах нет ничего показного, внешне эффектного. Художника привлекает внутренняя красота человека. По словам одного из современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только вид лица, но и нежность сердца.Художник предпочитал погрудные или поясные изображения в натуральную величину, чтобы Портрет молодого человека в гвардейском мундире По предположению, автопортрет Рокотова. сосредоточить внимание на лице портрета, на внутреннем мире модели. Он портретировал нескольких членов семейства, связанного с усадьбой «Отрада» в селе Семеновское: Григория Орлова, Ивана Орлова, Екатерину Орлову и владельца Березни и Ивановского Николая Струйского. Очень трудно представить себе внешний облик Рокотова. Он, очевидно, относился к числу художников, не любивших писать автопортреты.

Струйский был почитателем живописного таланта Рокотова, собрал коллекцию его картин,. В 1772 году Струйский заказал Рокотову два портрета – свой и жены. В традиционных парных изображениях художник с большой эмоциональной выразительностью запечатлел образы супругов. Двадцатитрехлетний поручик лейб-гвардии Преображенского полка Н. Е. Струйский уже в отставке. Зеленый преображенский мундир с галуном всего лишь память о несостоявшейся военной службе, о гражданской он не станет и помышлять. Струйский на портрете появляется из таинственной темноты, из сумеречной глубины фона портрета, пострадавшего от времени и неудачной реставрации. Его черные, горячечные глаза на бледном нервном лице не смотрят на зрителя, но сразу притягивают наш взгляд, губы тронула непонятная кривая улыбка. Он встревожен какой-то мыслью, беспокойные картины пробегают перед его взором. Глаза, лицо и фигура обращены в разные стороны. Этот прием помогает художнику передать экзальтированность фанатика-графомана. Образ Струйского на портрете полон беспокойства и неуравновешенности. Во всем облике его – в фигуре с отведенной назад рукой, в ассиметричном силуэте головы с торчащими в стороны буклями чувствуется болезненная причудливость, даже что-то истерическое..

Богатый барин Николай Еремеевич Струйский был порождением XVIII века, о котором А.Радищев писал, как о «столетьи безумно и мудро». В этом человеке сочетались замысловатые чудачества и благородные порывы, жестокость и фанатичная страсть к литературному творчеству. На Александре Петровне (чей портрет кисти Рокотова воспел в знменитом стихотворении «К портрету Струйской» Н. Заболоцкий) он был женат вторым браком, а первая его жена – Олимпиада Сергеевна Балбекова – владела селом в наших краях деревней Березня, Жилёво и Ивановское. В 1771 году Стуйский вышел в отставку из Преображенского полка и поселился в своем имении Рузаевка пензенской губернии, поспешил и с женитьбой, овдовев уже в двадцать лет. Больше всего на свете Струйский любил сочинять стихи. Его стихи были нелепы и непонятны. Но самому Струйскому они казались прекрасными. Он печатал стихи в собственной типографии, на лучшей бумаге, а иногда на шелковой материи, переплетал в дорогую кожу и часами читал их вслух. При этом Струйский был хорошо образован, знал языки, понимал живопись. Он был почитателем таланта Рокотова, к которому неоднократно обращался в стихах и в прозе, называя его своим другом. Проживал Струйский и реализовывал свои таланты далеко от столиц – в пензенской губернии, единственное, что его связывает с нашей землей, это наследство первой жены- «портрет молодого человека в треуголке» - предположительно переписанный портрет Олимпиады Балбековой.

Связанная с именем семейства Струйских, изображенных на портретах кисти Рокотова, деревня Березня находится в районе городских поселений Жилево и Михнево. Село Березня упоминается в писцовых книгах в 1577 году как «сельцо Березинки, вверх речки Березенки», в 1627 году под названием Березниково, в 1678 году, когда установилось его настоящее название – Березня. Неподалеку от деревни есть пруд. Березня состоит из одной улицы: Отрадная. Усадьбы в Березне не было и, видимо, именитые владельцы никогда не посещали его, так же как и второе свое владение – деревню Ивановское. карта

1779 Холст, масло

Жан-Луи Вуаль ( , Париж, умер после 1803) У Вуаля свой особый, несколько даже элегантный, стиль художественного письма и своя нежная цветовая гамма, хотя изображаемые персонажи несколько статичны и выглядят немного неестественно. Светский портрет подразумевает определенную позицию модели, отмеченную ярко выраженным сословным достоинством, манерой поведения и манерой одеваться, отличающейся изяществом. Для подобных полотен типичен акцент на любовании фактурами разнообразных материалов. Его обращение с моделью отмечено серьезностью, портретный образ несколько замкнут и отстранен. В работах Вуаля проявляется французский физиономизм, но не в характерном умении ухватить движение эмоций, а исходя из национального темперамента моделей, - в передаче устойчивого выражения лица с малоподвижной мимикой. Подавляющее большинство полотен принадлежит к классическому варианту камерного поясного портрета, дающего корпус модели в трехчетвертном повороте, а голову почти en facs. Работам Буаля свойственна хорошая постановка фигур, умение передавать осанку модели, отражающую. сословное достоинство. В работах Вуаля соотношение фигуры и фона точно рассчитано, оставляет впечатление свободы ровно настолько, что само пространство не получает самостоятельного значения. Высокие художественные достоинства работ Вуаля делают его одним из наиболее сильных мастеров, работавших в России в ХУШ в. Стабильный качественный уровень его произведений, возможно, объясняется и тем, что, в отличие от многих коллег, он не прибегает к услугам учеников и помощников.

У владельца усадьбы Семеновское – «Отрада» Владимира Григорьевича Орлова осталось три взрослые дочери: Наталья (в замужестве Давыдова. Эта ветвь была в родстве с поэтом- партизаном Денисом Давыдовым, героем войны 1812 года), Екатерина (Новосильцева), Софья (Панина). Портрет последней кисти французского художника Жана-Луи Вуаля, соединил век XVIII c XIX веком. На портрете юная 17-летняя дама: минул год, как она была выдана замуж за графа Никиту Петровича Панина. Казалось бы, союз с таким блистательным человеком как Панин, должен был прибавить ей блеска. Но она сама была дочерью графа В.Г.Орлова, то есть по рождению принадлежала к одной из знатнейших фамилий екатерининской эпохи. О чем еще рассказывает портрет Вуаля? О простодушии и искренности, о порывистости и вдумчивости. Придворная дама (на ее груди виден вензель императрицы) одета изящно и нарядно: ее туалет, так называемый молдаван, состоит из двух частей: светлого платья с длинными рукавами и юбкой в форме тюльпана и верхнего платья, сшитого из другой материи, с короткими рукавами и небольшим шлейфом. Такие туалеты были очень распространены при русском дворе: они встречаются на портретах В.Л.Боровиковского, изображающих великих княжон Елену Павловну и Александру Павловну.

Панина ( Орлова), Софья Владимировна ( ) графиня, дочь бывшего президента Имп. Академии Наук, владельца усадьбы Семеновское- «Отрада» Владимира Григорьевича Орлова. Софья Владимировна прославилась своей благотворительной деятельностью, была одной из учредительниц Московского общества сельского хозяйства. По выходе замуж за графа Никиту Петровича Панина, вся посвятила себя общественной благотворительности, особенно в первопрестольной столице. Как писал современник: «Графиня принадлежала к числу тех лиц, которые добровольно возлагают на себя нелегкую обязанность побуждать общественную мысль на подвиги милосердия и всегда действовала в этом случае неутомимо. В неусыпной заботливости о благосостоянии принадлежавших ей крестьян и занимаясь делом благотворительности, она снискала себе любовь, уважение и признательность весьма многих. После кончины её, многие бедные Москвы приходили в дом её поклониться её праху или молились в церквах об упокоении её души.» Но, кроме благотворительности, явной и тайной, графиня отличалась еще весьма изящным вкусом в своей любви к искусствам и природе. С живым участием она следила за появлением лучших произведений литературы, русской и иностранной, и с особенным удовольствием беседовала о них; все замечательнейшие явления в музыкальном мире также привлекали её внимание; немало покровительствовала она и возделыванию садов в Москве.

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1779 Холст, масло

Жан-Луи Вуаль ( , Париж, умер после 1803) У Вуаля свой особый, несколько даже элегантный, стиль художественного письма и своя нежная цветовая гамма, хотя изображаемые персонажи несколько статичны и выглядят немного неестественно. Светский портрет подразумевает определенную позицию модели, отмеченную ярко выраженным сословным достоинством, манерой поведения и манерой одеваться, отличающейся изяществом. Для подобных полотен типичен акцент на любовании фактурами разнообразных материалов. Его обращение с моделью отмечено серьезностью, портретный образ несколько замкнут и отстранен. В работах Вуаля проявляется французский физиономизм, но не в характерном умении ухватить движение эмоций, а исходя из национального темперамента моделей, - в передаче устойчивого выражения лица с малоподвижной мимикой. Подавляющее большинство полотен принадлежит к классическому варианту камерного поясного портрета, дающего корпус модели в трехчетвертном повороте, а голову почти en facs. Работам Буаля свойственна хорошая постановка фигур, умение передавать осанку модели, отражающую. сословное достоинство. В работах Вуаля соотношение фигуры и фона точно рассчитано, оставляет впечатление свободы ровно настолько, что само пространство не получает самостоятельного значения. Высокие художественные достоинства работ Вуаля делают его одним из наиболее сильных мастеров, работавших в России в ХУШ в. Стабильный качественный уровень его произведений, возможно, объясняется и тем, что, в отличие от многих коллег, он не прибегает к услугам учеников и помощников.

С нашими краями Никита Петрович связан опосредовано: он был мужем Софьи Владимировны (Орловой) – третьей дочери владельца усадьбы Семеновское- «Отрада». Хотя его портрет и портрет супруги, графини Паниной, одинаковы по размеру, их нельзя назвать парными: слишком по-разному трактует Вуаль этих двух людей. На портрете ему 22 года, он молод, вдумчив, порывист, но внутренне собран. Однако граф более скован условностями своего положения, замкнут, холоден. Высокомерный прищур умных, темных глаз; плотно сомкнутые румяные губы только слегка намекают на светскую любезную полуулыбку. Никита Петрович не придворный франт, прожигатель жизни – его темный камзол почти сливается с фоном портрета и только изящное кружевное белоснежное жабо оживляет строгость туалета.

С именем Никиты Панина (1770/1771–1837), блестящего дипломата, связана его яркая государственная деятельность в период правления императоров Павла I и Александра I. Еще при Екатерине Великой в 1791 он стал камергером, во время правления Павла был членом Коллегии иностранных дел, в 1797 – посланником в Пруссии, в 1799 – вице- канцлером. С супругой Софьей Владимировной Паниной (Орловой) его связывало глубокое чувство. Множество писем Н. П. к жене по случаю кратковременных их разлук свидетельствует о безграничной любви обоих супругов друг к другу. В браке у них родилось 10 детей, пятеро из которых умерли в младенчестве.

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1746 Холст, масло

Георг Кристоф Гроот (10 или , Штутгарт 28(17) , Петербург). Автор изысканных портретов в стиле рококо писал портреты императрицы и придворной знати, Портреты немецкого художника отличаются крайней добросовестностью исполнения и очевидным сходством написанного образа с портретируемым. В 1741 году был заключён контракт о принятии Гроота на русскую службу, продлённый потом был и в царствование Елизаветы Петровны, при дворе которой, пребывавшем в состоянии вечного праздника, Гроот быстро вошёл в моду благодаря высокому профессиональному мастерству и декоративному чувству. Он прославился, в первую очередь, камерными портретами царственных особ, в которые вносил любимые им элементы игры и театральности. Вероятнее всего, взыскательной Елизавете должно было нравиться, как пишет Гроот её персону и ему довелось изобразить всех членов маленькой семьи императрицы. Так счастливо сложилась судьба немецкого живописца, нашедшего свою вторую родину в России. В 1743 году Гроот назначен инспектором Императорской картинной галереи. Принимал активное участие в закупках картин из Европы для Эрмитажа и Царского Села. Вёл и педагогическую деятельность, среди его учеников – И.А.Аргунов. В его творчески мы видим своеобразное преломление эстетики стиля рококо немецкими глазами в русских условиях, чему свидетельство – портрет Варвары Алексеевны Шереметевой, наследницы огромного состояния, в которое вошли и села в нашем крае, в том числе родовое Мещерино.

В 1741 году еще за два года до замужества, Варвара Алексеевна была назначена камер-фрейлиной Елизаветы Петровны, о чем свидетельствует жалованный миниатюрный портрет императрицы, приколотый к ее платью - Варвара Алексеевна горделиво демонстрирует знак монаршей милости. Бриллианты портрета перекликаются с роскошным эгретом в плотном, неловком парике, драгоценными серьгами – богатство демонстративно, но детали туалета подобраны со вкусом. Г.Х. Гроот демонстрирует виртуозное мастерство в изображении пышного туалета наследницы Мещерина графини Шереметевой. Мастер рококо, прошедший европейскую школу придворного искусства, он не уделяет внимания раскрытию индивидуальности модели, но, прежде всего, создает нарядное, декоративное полотно, способное украсить богатый дворцовый интерьер. Холодный блеск серебряной парчи на темном фоне тем не менее, не наводит на мысль о металле, прихотливые переливы света скользят по веточному рисунку платья-робы, оттеняя теплоту открытых плеч. По моде ярко грубовато набеленное, нарумяненное лицо с накрашенными бровями замкнуто, но упрямая складочка на полном подбородке выдает характер модели.

Шереметева (Черкасская) Варвара Алексеевна (1711–1767), дочь богатейшего вельможи, канцлера, князя А.М. Черкасского, Варвара Алексеевна в 1743 году венчалась с Петром Борисовичем Шереметевым, товарищем детства императора Петра II, с которым вместе рос и учился. По свидетельству современников, граф П. Б. Шереметев отличался благотворительностью и, участвуя в заседаниях Екатерининской комиссии по составлению нового Уложения, выразил свою полную готовность освободить своих крестьян из крепостной зависимости. Одобряя союз княжны с графом, императрица Екатерина II возвысила Варвару Алексеевну в статс-дамы. Поздний брак - невесте было уже 32 - обещал быть крепким и безмятежным. Все знавшие Варвару Алексеевну отмечали ее многочисленные добродетели: разум, благочестие, щедрость, приятное и учтивое обращение. Обладание большим состоянием все эти качества возводило в превосходную степень. Накануне венчания родители молодых подписали сговорную грамоту, в мельчайших подробностях фиксировавшую приданое невесты. Она принесла Шереметевым 26 отцовских вотчин, несколько домов-усадеб в Санкт-Петербурге и Москве и свыше 40 тысяч душ крепостных мужского пола. Имения Шереметева раскинулись по 17 губерниям и включали в себя 130 сел, 1066 больших деревень, 26 слобод, 464 хутора и пустых участка, а в наших краях семья Шереметевых владела селом Мещерино.

Село Мещерино (в прошлом оно называлось Мещериново) расположено вблизи реки Северки. В пору своего расцвета – в XVIII веке – это была одна из богатейших, оригинально спланированных, красивых усадеб со своеобразной архитектурой, связанных с именами родовитых дворян Шереметевых. В XVIII веке господская усадьба занимала окраинную северную и самую возвышенную часть селения и из-за уклона местности, со стороны села усадьба напоминала выстроенный на валах замок или крепость. Центральное место занимали белокаменные палаты. К ним со стороны двора и сада по оси здания были пристроены длинные каменные лестницы, заканчивающиеся циркульными в плане площадками со ступенями входа. У парадного крыльца на парапетах были установлены «бюстовые скульптуры». По центру «Красного двора» располагались солнечные часы и, возможно, 9 пушек, которые значились в описи села. За главным домом следовал регулярный парк. Как свидетельствует опись 1785 г, в свое время сад украшали статуи на античный сюжет, установленные на тумбах из белого камня. Императрица Екатерина II Великая Посещала усадьбу графов Шереметевых в селе Мещеринове в 1764 и 1775 годах. Сохранилось предание о красном сукне, которое граф Петр Борисович приказывал расстилать из Мещериново до самого Амирово по случаю приезда императрицы".Но миновал век расцвета «подмосковных» родовых имений и в служилом XIX веке Шереметевы перебираются ближе к столицам. В начале 1830-х годов родовое имение пришло в запустение: дом продавался на слом. От некогда богатой усадьбы сохранилась лишь церковь Рождества Богородицы, выстроенная в конце XVIII столетия. Это бесстолпный трехапсидный храм с сомкнутым сводом, увенчанный барочным фонарем с главкой. карта

1804 Холст, масло

Боровиковский Владимир Лукич. ( ) русский художник украинского происхождения, мастер портрета. Уже будучи взрослым человеком и своеобразным художником, он брал уроки живописи у известного австрийского живописца Лампи, и прославленного портретиста Д.Г.Левицкого. Как художник В.Л.Боровиковский был трудолюбив и скрупулезен. Последний из плеяды великих русских портретистов галантного XVIII века, он чутко улавливал вкусы и эстетические пристрастия рубежа веков. Художник, который всегда смотрит с неким умилением на своих героев. Он их старается видеть такими, какими они должны были бы быть. «На всё он накладывал им же самим изготовленную маску» (А Бенуа). Конкретность, чувственность переплетаются с идеальными представлениями о добре и прекрасном. Любимым мотивом было обыгрывание сентиментального умиления человека красотами природы, как бы размягчавшего душу, делавшего его открытым к тонким оттенкам чувств. Многие высокопоставленные особы желали быть изображенными кистью известного мастера, среди них оказался и дворянин Александр Петрович Дубовицкий, владелец маленьких сел в нашем районе - Марьина и Васильевского

На портрете Боровиковского А.П. Дубовицкий изображен в его петербургский период жизни. Фигура человека с садовым ножом в руке отчётливо выделяется на тёмном, почти чёрном фоне зелени. Белый жилет, жабо и шейный платок, написанные густыми мазками, производят впечатление гипсовых. В такой пластически жёсткой манере есть своя привлекательность, крепкое чувство формы. Образ садовника выбран не случайно – это можно рассматривать как многослойный символ. С одной стороны – нож в руке обозначает карающую функцию – срезает цветы. Но в связи с биографическими данными (принадлежность к масонским ложам) воспринимается и в другом свете – как воспитательная деятельность, преобразующая мир. В красивом, умном лице с задумчивыми темными глазами нет и следа душевной неуравновешенности, присущей Дубовицкому, но в твердой складке губ чувствуется упрямство.

Александр Петрович Дубовицкий ( ), дворянин. С юных лет он обнаруживал склонность к чтению Священного писания и уединенному «размышлению об исправлении нравственного своего состояния». Так же, как и Н.И. Новиков, он разделял взгляды модного масонства и был близок к его кружку, но его неуравновешенное душевное состояние сделало из него религиозного фанатика-сектанта. В 1823 году выступил в качестве «всемирного миссионера», основателя секты «внутренних поклонников господних», в противоположность устным христианам (то есть, чтущих Бога одними устами). Официальная церковь не оставила дело без внимания и в 1824 году Дубовицкий был сослан на исправление в Кирилло-Белозерский монастырь на два года. Позже, проведя еще несколько лет в отдаленных монастырях, был отдан на поруки сыну как человек, нуждающийся в постоянном присмотре. При всем его внешнем благочестии он оставался человеком своего времени: если люди его круга. устраивали из крепостных людей театры и оркестры; он из отторгнутых из семей крестьянских детей устроил «школу благочестия и добронравия», чтобы помещичьей властью вести свои крепостные души насильно в Царствие Небесное. В наших краях Дубовицкому принадлежали села Марьино (не Марьинка!) и Васильевское близ современного городского поселения Малино, но нет сведений, что владелец когда-либо посещал их.

Село Марьино впервые упоминается в духовной грамоте великого князя Василия Васильевича в 1461 году, в которой он подтверждает владение этой местности за своим сыном Борисом, которому село было подарено его бабкой – Марией Федоровной Голтяевой. Сама Мария Федоровна была внучкой знаменитого боярина Федора Кошки (московского боярина, младшего сына боярина Андрея Кобылы, родоначальника Кошкиных, прямого предка Романовых.), дочерью его сына (тоже Федора) прозвищем Голтяй. (родоначальник Голтяевых; эта ветвь рода Кошкиных пресеклась в мужском колене со смертью сыновей Голтяя Ивана, Гаврилы и Андрея). Мария Голтяева стала женой князя Ярослава Владимировича Малоярославецкого; их дочь была женой Василия II Темного. До середины XVI века село с изменчивым названием (то Марьинка, то Марьино) было приписано к дворцовому ведомству. С 1577 года оно числится в вотчине за Богданом Захаровым, сыном Васильчиковым. В XIX веке принадлежало А.П. Дубовицкому. Село Васильевское в районе Малина, названное так по церкви Василия Кесарийского в XV веке было в государевых дворцовых селах. В 1577 году оно числится как вотчина Загряжских, а в XIX веке его владельцем является А.П. Дубовицкий, масон, а позже основатель собственной религиозной секты. карта

1779, Холст, масло

Христенек Карл Людвиг ( ) российский художник немецкого происхождения. Христинек получил художественное образование в Петербурге, благодаря помощи и поддержке немецкого землячества. Христинек портретировал в основном среднее дворянство, среди моделей художника нет ни «светских львиц», ни высоких государственных чинов. Поэтому портрет графа А. Г. Орлова-Чесменского, долгое время украшавший залы имения «Отрада» в селе Семёновское - oдно из лучших произведений художник -, составляет редкое исключение. Портреты Христинека быстро завоевали известность благодаря слегка преувеличенному благообразию, гладкой живописи, уравновешенности исполнения, подчеркиванию выигрышных элементов одежды. Картины Карла Христинека обычно скромны, без показного блеска, написаны в соответствии с принятыми канонами, исполнены строгой и точной кистью. Они исполнены строгой, точной и «добротной» кистью. Цвет в работах Христинека порой жесткий, всегда строго в своих границах, без тонкой нюансировки, особой глубины и богатства колорита, но эта особенность художника компенсировалась уравновешенностью исполнения и благообразием живописи. После смерти мастера наступили долгие годы почти полного забвения. Между тем до наших дней в картинных галереях и частных собраниях сохранилось около сотни его картин, написанных во второй половине XVIII века, что свидетельствует о большой популярности художника у современников и признании его таланта критиками.

Одним из лучших произведений художника К.-Л. Христенека считается портрет графа Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского, который до начала ХХ века украшал, в числе прочих портретов представителей этого семейства, гостиную в подмосковной усадьбе «Отрада» в селе Семеновское. Алексей Григорьевич изображен уже после выхода в отставку. Однако он, как положено по канону парадного портрета, одет в адмиральский мундир с орденами святых Андрея Первозванного, Александра Невского и Георгия первой степени с георгиевской орденской лентой через плечо. Портрет прекрасно передает непростой характер екатерининского сановника – авантюриста, воина, победителя. Не смотря уже отяжелевшую фигуру, он всё еще прямой, гордый до заносчивости. В резком повороте головы – порывистость и по-прежнему неукротимая воля. Огненный взгляд больших темных глаз перекликается с темным бархатом и золотым шитьем адмиральской треуголки.

Алексей Григорьевич Орлов ( ), как самый даровитый и энергичный (даже дерзкий) из братьев, был инициатором дворцового переворота 1762 г., удавшегося, главным образом, благодаря его распорядительности. Он заставил Петра III подписать акт отречения; при его участии произошла в Ропше финальная катастрофа с убийством императора. Поэтому при вступлении Екатерины на престол Алексей Орлов был произведен в генерал-майоры щедро одарен деньгами и землями, в то числе частью Хотунской волости с селом Семёновским. Более Алексей Орлов лично не принимал участия в государственных делах, но нередко проводил свои планы через брата Григория, на которого имел большое влияние. Однако энергии и талантов всяческих «Алехану» (как звали его братья) было не занимать: он возглавил российский флот и за морскую победу над турецким флотом под Чесмою он был награжден титулом Чесменский; во время пребывания в Италии, в 1773 г., он захватил, по секретному поручению Екатерины, объявившуюся здесь самозванку княжну Тараканову… В браке у Алексея Григорьевича родилась дочь - Орлова Анна Алексеевна, которую граф очень любил и баловал, как единственного ребенка (сын – наследник фамилии – умер в младенчестве). Портрет его кисти К.-Л. Христенека долгое время находился в усадьбе «Отрада», откуда был передан в ГТГ.

На юго-западе ступинского района по обеим сторонам реки Лопасни расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века сооружением усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1812, Холст, масло

Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн ( ) потомственный немецкий художник. В 1808 художник перебирается в Санкт-Петербург, живёт и работает там во дворце князей Гагариных, где открывает свою мастерскую. В ней Фогель пишет портреты многих российских аристократов и дипломатов. Работая в России, художник скопил средства для продолжительной поездки по Италии, в которую и отправился в 1812 году, предварительно написав портрет Владимира Григорьевича Орлова. Стиль его полотен был близок творчеству живописца Рафаэля Менгса. В Италии Фогель писал многочисленные копии с произведений старых мастеров. Среди своих коллег в Италии Фогель был на очень хорошем счету. Так, по общему решению ему была присуждена бутылка редчайшего вина урожая 1634 года, преподнесённая немецким художникам в Риме баварским королём Людвигом I. Ещё в Санкт-Петербурге Фогель начал создавать свою коллекцию портретов, которую он рисовал со своих знаменитых современников. К концу его жизни в этой коллекции хранилось более 700 портретов, имевших высокую художественно-историческую ценность (в том числе портрет 75-летнего Гёте). В 1824 году, после создания им портретов саксонской королевской семьи Фогель становится придворным художником Саксонского королевства.

Изображений Владимира Григорьевича Орлова сохранилось немного. На этом портрете, работы К.Х. фон Фогельштейна, светловолосый человек спокойно стоит в свободной позе, опираясь рукой без перчатки (рукой работающего, деятельного человека) на постамент. Фоном ему служит пейзаж со сфинксом, намекающий на академические занятия Владимира Григорьевича и вечную загадку науки. Светское платье говорит о частной жизни человека, уже погруженного в свой личный мир с любимыми занятиями, деятельным досугом. Хрупкая фигура младшего Орлова и спокойно–отрешенное выражение лица передают характер Владимира Григорьевича, словно и вовремя позирования погруженного в размышления. О парадности здесь напоминают только тяжелые алые драпировки, разбивающие теплую, зеленовато –коричневую, охристую гамму портрета.

Орлов Владимир Григорьевич ( ) граф – младший из пяти братьев Орловых, по слабости здоровья и по своим душевным наклонностям в военные не годился. Получив в Лейпцигском университете отличное образование, Владимир вернулся, и императрица назначила его директором Императорской Академии наук. Ему было всего 24 года, но у него был «глаз орлиный, как у братьев» и, по мнению Екатерины II, «он никакого беспорядка не допустит». В 1774 граф Владимир Григорьевич уволился со службы. В подмосковном селе Семеновском в 1775 году он начал строительство своей загородной усадьбы, названной «Отрадою», «прибежищем для тихой семейной жизни». Во все тонкости ведения хозяйства граф вникал сам, учет и контроль осуществлялся во всем, поэтому хозяйство в «Отраде» было образцовым; строго следил, чтобы в его имениях не притесняли бедных и сирот. В «Отраде» собрал огромную библиотеку: в ней были все книги, вышедшие к тому времени в России. Живя в «Отраде», Владимир Григорьевич читал по 6 часов: с 6 утра до 12. Обладая огромным богатством, в быту граф был очень скромным, довольствуясь лишь необходимым. Дворец в Отраде выстроил для семейства, ставя на первый план удобство и потребности своих родных, а не представительность. Убранство комнат при Владимире Григорьевиче было скромным, стены украшали лишь гравюры с изображением бабочек и птиц из Натуральной истории Бюффона. Своего блеска усадьба «Отрада» достигла уже при потомках. У графа не осталось сына-наследника. Но его наследником и в материальном, и в духовном плане стал внук, Владимир Петрович Орлов-Давыдов.

На юго-западе ступинского района по обеим сторонам реки Лопасни расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века сооружением усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

?, Холст, масло

Лампи Иоганн-Батист ( ) Австрийский художник итальянского происхождения писал многих государей Европы. Екатерина II пригласила его в Санкт-Петербург. Первым его произведением здесь был портрет великой монархини в натуральную величину и во весь рост. В России Лампи провёл шесть лет ( ), пользуясь благоволением Екатерины и её преемника на престоле, портретировал всех особ царской фамилии и многих русских сановников и придворных, оказал значительное влияние на некоторых из русских художников, в особенности на Д. Левицкого и В. Боровиковского. А Бенуа писал о нем: «.. венский итальянец Лампи, прославивщийся мягкостью своей кисти и палевым колоритом своих портретов, очень пришедшийся по вкусу напудренным и нежным господам конца XVIII века. В Петербурге он имел колоссальный успех и переписал решительно весь екатерининский двор шаблонно, лощено, но не без свободного совершенства». И, конечно, именно ему - самому модному портретисту знати, заказал портрет своей малышки Анны Алексеевны (Орловой) овдовевший Алексей Григорьевич Орлов.

Из подмосковной «Отрады» портрет Алексея Григорьевича Орлова кисти Христенека поступил в Галерею вместе портретом его любимой дочери Анны, написанный еще одним модным художником Иоганном Батистом Лампи. В это время Лампи был одним из самых дорогих, и популярных в среде знати художников, умеющий создать портрет, удовлетворяющий вкусам заказчика. На потрете Анна изображена в возрасте лет десяти, с еще детской прической, но на её груди уже красуется фрейлинский шифр императрицы. В ту эпоху девушек часто рисовали держащими в подоле цветы, каждый из которых символизировал какую-либо добродетель. Но Анна, кроме того держит в руке лавровый венок, венок славы. Она стоит, опираясь рукой с венком на постамент с бюстом её отца – графа Алексея Григорьевича, словно всё еще находясь под его могучим (каменно-твердым) покровительством, но уже принимая от него эстафету славы. Могучий дуб, под которым расположены бюст отца и маленькая дочь, должен еще раз напомнить зрителю о силе рода Орловых, под сенью которого спокойно процветает юность. Портрет и символичен, и хорошо прорисован в умелой и свободной художественной манере.

Орлова Анна Алексеевна ( ) - камер-фрейлина, единственная дочь гр. Алексея Григорьевича Орлова и наследница его огромного состояния Отец сосредоточил всё своё внимание на воспитании и образовании дочери. К семи годам Анна научилась говорить на французском, немецком, английском и итальянском языках и была пожалована во фрейлины к императорскому двору. Смерь покровительницы Орловых Екатерины II вынудила Алексея Григорьевича с дочерью на время покинуть Россию. Образование Анна продолжила за границей. С воцарением императора Александра I граф с дочерью вернулись в Москву и Анна вновь начинает появляться при императорском дворе. Смерть горячо любимого отца оказалась для Анны тяжелейшим испытанием. Замуж она так и не вышла, боясь, что женихи будут больше любить её знатность и богатство, нежели её саму, стала искать утешения в религии, в котором главным образом симпатизировала монашеству, которое считала единственным хранителем истинно православной христианской религии. Перевезла в Юрьев Монастырь останки своего отца и дядей, где они и пролежали очень долго, пока не были перевезены в «Отраду», подмосковное имение гр. Орлова-Давыдова. Являясь одной из самых крупных душевладелиц империи, но не сочувствуя крепостному праву, гр. Орлова старалась различными мерами облегчить участь принадлежавших ей крестьян. Пользуясь всю жизнь крепким здоровьем, графиня Анна Алексеевна почти никогда не болела и скончалась скоропостижно в Юрьевом монастыре. Состояние гр. Анны Алексеевны было громадно, одна ее недвижимая собственность оценивалась в 45 миллионов руб.; большую часть своих доходов она жертвовала на монастыри и церкви.

На юго-западе ступинского района по обеим сторонам реки Лопасни расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века сооружением усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1898, холст, масло

Браз Осип (Иосиф) Эммануилович ( ) родился в Одессе, умер в Париже. Художественное образование получил преимущественно в Европе. Писал в основном, портреты и натюрморты в «европейской манере». А Бенуа охарактеризовал его как «хорошего, красивого, элегантного техника, питающегося художественными даннными, добываемыми на западе и с большим остроумием пользующийся теми советами, которые доносятся из произведений старой живописи… трудно найти что-либо более подходящее для «украшения» стен изящных, со вкусом меблированных комнат, нежели бразовские картины и портреты.» Звание художника получает не за специальную конкурсную картину, как требуют академические правила, а за серию портретов, одним из которых был портрет Антона Павловича Чехова... В начале 1900-х Браз написал портреты художников – М.В. Добужинского, И.А. Фомина, К.А. Сомова. В то же время художник много работал на заказ. Он специализировался на женских портретах, салонного типа, которые выполнял по одинаковой, но модной на рубеже веков схеме: дама сидит в кресле, смещенном к краю рамы, и кисть ее руки безвольно свисает с подлокотника. Известность художника росла. В 1907 Браз уехал во Францию, где прожил до После революции в России судьба художника складывалась трагически и в 1926 году он покидает страну навсегда.

Это последний портрет, заказанный приобретенный Павлом Третьяковым в год своей кончины в 1989 году, когда было сформировано ядро Галереи, и последний по времени портрет человека, связанного с нашим краем не просто жизнью, а созидательной деятельностью. Портрет является единственным прижизненным законченным живописным изображением писателя. Самому Чехову портрет на понравился, хотя он старался быть терпеливой моделью. Браз работал медленно, изматывал и себя и Чехова многочасовыми ежедневными сеансами. Антон Павлович очень быстро уставал. Наверное, поэтому на портрете у него такой вымученный вид. Почему Третьяков заказал портрет писателя не знаменитому И.Е. Репину, а молодому, малоизвестному художнику О.Э. Бразу, остается загадкой. Самому писателю его портрет показался неинтересным, Антон Павлович высказался по его поводу: «Говорят, что и я и галстук очень похожи, но выражение, как в прошлом году, такое, точно я нанюхался хрену. Что-то есть в нем не моё и нет чего-то моего». Только Александр Бенуа хвалил художника и писал, что будущие поколения по достоинству оценят работу художника и будут благодарны за объективность исполнения, за отточенную, доведенную до особой утонченности печаль личности рубежа веков, времени угасания русской усадебной культуры, предчувствия ухода с исторической сцены целого мира, целого пласта культуры.

Чехов Антон Павлович – ( 1860 г г.). Драматург, писатель, врач. Как говорил сам Чехов: «Медицина моя жена, а литература – любовница. И я постоянно изменяю жене с любовницей». В конце 1890-х, начале 1900-х г.г. Чехов является признанным мастером, его произведения вызывают массу литературных споров и, как следствие, общественно-политический резонанс. Чехов ставит перед собой и читателями вопросы совести и ответственности за свою жизнь. Он пишет: «Литератор не кондитер, не косметик, не увеселитель; он человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью». Это - жизненное и писательское кредо Чехова. В качестве земского, а потом санитарного врача он ревизовал предприятия в Ситне-Щелканове, Хатуни, Матвейкове…Действие произведения «Рассказ старшего садовника» происходит в орловской «Отраде» - садовник Михаил Карлович – сын Карла Петровича фон Бруммера, тоже садовника «Отрады», здесь же похороненного. Владелицу «Отрады» Марию Владимировну Орлову-Давыдову Чехов вывел в рассказе «Ионыч». Чехов, как ответственное лицо, представитель земства, был при открытии бесплатной народной библиотеки, для создания которой он много хлопотал и новой лечебницы в Хатуни. Чехов добился шоссейной строительства дороги Хатунь-Серпухов, был попечителем Чирковского училища и боролся с эпидемией холеры в Матвейково в годах и вел амбулаторный прием в Хатуни и Семёновском…В его имении Мелихово, которое сегодня оказалось в Чеховском районе, работать над знаменитым портретом писателя начал художник О.Э. Браз.

На юго-западе ступинского района расположился один из самых крупных, красивых, хорошо изученных усадебных комплексов Подмосковья - живописная «Отрада». С середины XVIII века её владельцами были представители блистательного семейства графов Орловых. Младший из пяти братьев - Владимир Григорьевич Орлов - был основателем и первым владельцем усадьбы. Имя архитектора неизвестно, предполагают, что это был Василий Иванович Баженов, прославившийся сооружением усадебных комплексов в псевдоготическом стиле. Непосредственными исполнителями Усадьба «Отрада» рисунок XVIII века архитектурного проекта были крепостные "каменных дел мастера". Усилиями своих владельцев усадьба к началу XIX века представляла пышную, благоустроенную резиденцию богатого вельможи с собственным театром и придворным оркестром, Комплекс усадебных построек состоит из большого каменного дома в стиле английской усадебной архитектуры с двумя боковыми подъездами (в постройке оригинально сочетаются черты классицизма и барокко); каменных двухэтажных флигелей к западу и востоку от главного дома. Усадебный комплекс ограничен изящной кованой оградой по рисунку архитектора Г.Боссе. На противоположной парадной стороне дворца согласно моде открывался театрально-красивый вид на цветник и фонтан в партере, а дальше, за рекой, начинался обширный парк в английском пейзажном стиле с прудами. Владельцами усадьбы за всё время её существования были собраны ценнейшие коллекции произведений искусства, среди которых были уникальные экспонаты; в усадьбе была огромна, великолепно подобранная библиотека с редкими книгами. карта

1863, холст, масло

Пукирев Василий Владимирович ( ). В залах XIX века мы встречаем не только наших земляков – персонажей портретов, богатых владельцев земель и усадеб, но и славного живописца – уроженца нашей земли. Картина «Неравный брак» из тех, у которых в Галерее всегда стоят группы посетителей. Автор этого трогательного полотна – Василий Владимирович Пукирев - родился в крестьянской семье в селе Лужники на берегу нашей Оки. Хотя «родился» - это допущение. К этому селу были приписаны его родители, а сам будущий художник по неподтвержденным сведениям родился в Москве, хотя, как и родители продолжал числиться крестьянином Лужников. В 1847 г. поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где по мере приобретения необходимых навыков становится прекрасным рисовальщиком. В 1863 г. на академической выставке появляется «Неравный брак» (1862 г.), и имя Пукирева узнает вся Россия, поскольку картина вызывает бурную полемику в прессе. Художнику удалось создать картину, которая была буквально «обречена» на успех. Работа привлекла к себе всеобщее внимание и вызвала самые противоречивые суждения. Позже её назовут « безмерно наивной, подстроенной, сведенной к частному анекдоту». В 1873 г. художник тяжело заболел и был вынужден оставить преподавание. В 1890 г. полузабытый художник умер в бедности.

Искусствоведы отмечают в картине выразительность и ясность психологических характеристик. Классическую в своей простоте композицию, великолепный рисунок, виртуозную, доведенную почти до иллюзорности живопись. Картина приобрела обостренно-личное звучание: в основу работы над картиной художником было положено действительное событие – история несчастной любви друга Пукирева Сергея Варенцова. Взяв за основу реальное событие, художник не ограничился протокольным его изображением. Жизненный факт он подчинил своему творческому замыслу, основывавшемуся на социальном обобщении. Пукирев сделал жениха значительно старше и дряхлее, чем тот был на самом деле, невеста же выглядит почти ребенком. Вопиющая несправедливость неравного брака стала восприниматься с наглядной убедительностью. Кроме того, стремясь передать отрицательные свойства героя, Пукирев превращает его из фабриканта в штатского генерала-чиновника, от которого так и веет чем-то казенным, сухим, чопорным. Лицо шафера было легко узнаваемым – Пукирев писал его с натуры. В «Неравном браке» Пукирев, применил прием, поразивший современников не меньше, чем разоблачение лицемерской сущности церковного брака: фигуры написаны художником в натуральную величину, хотя по сложившимся канонам академической живописи это иногда допускалось лишь в исторической, но отнюдь не в бытовой картине. К нашим краям эта история имеет опосредованное отношение – родители художника были приписаны к селу Лужники близ реки Оки, есть предположения, что сам художник родился здесь же.

Пукирев Василий Владимирович (1832, с. Лужники, Тульская губ , Москва) Родился Пукирев в крестьянской семье, и это единственное, что достоверно известно, поскольку по некоторым данным, его родители на момент рождения сына проживали в Москве, а к деревне Лужники, которая сегодня находится на самой южной границе ступинского района, на берегу Оки, были только приписаны. Учился у иконописца в Могилеве (по другим данным, не покидая Москвы, учился у иконописца из Могилёва). Благополучно окончив курс в Московском Училище Живописи и Ваяния, Пукирев зарабатывает на жизнь писанием икон и портретов. Вскоре возвращается в родное училище уже в качестве преподавателя рисунка. В 1860 г. получает звание академика за большой портретный этюд "Девушка". А в 1863 г. на академической выставке появляется "Неравный брак" (1862), и имя Пукирева узнает вся Россия. Картину купил П. М. Третьяков, АХ присвоила Пукиреву звание "профессор живописи народных сцен". И последующие работы художника ("В мастерской художника", 1865; "Дьячок объясняет крестьянам сцену Страшного Суда", 1868; "Сбор недоимок", "Потрава", обе 1870, и др.) пользовались успехом, но в них Пукирев уже не поднялся выше среднего уровня жанровой живописи тех лет. В 1873 г. художник тяжело заболел и был вынужден оставить преподавание.Пукирев распродал свою коллекцию картин, менял квартиры. Менялся и его характер, прежде доброжелательный и мягкий. В 1890 г. полузабытый художник умер в бедности.

Сегодня Лужники входят в состав городского поселения Ступино, но известно это место с XVI века. В 1551 году село находилось «в поместье за Ондреем Щепотьевым с братьями». Лужник – народный географический термин, означающий место, остающееся после спада воды с небольшими озерками – действительно, во время обильных весенних разливов Оки низкое место у Лужников оказывается залито водой почти до границ поселения. Существует предположение, что Лужники являются родиной автора картины «Неравный брак» художника В.В. Пукирева, однако убедительных свидетельств этому нет – единственно известно, что родители художника были приписаны к этому селу, но проживали они в Москве, так как были оброчными крестьянами. карта

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино

Авдотьино Марьинка Лужники Семеновское Васильевское Березня Мещерино