Живопис др. пол. XVII – XVIII ст. Підготував учень 8 класу Фуга Роман Фуга Роман

У XVII столітті в Європі утвердилися два нові стилі – бароко і класицизм, які охопили всі види мистецтва: літературу, музику, театр, архітектуру, образотворче мистецтво. Бароко – (італійською barocco – дивний, примхливий) – стиль європейського мистецтва, літературний напрям кінця XVIII ст., для якого характерні підкреслена урочистість, пишна декоративність, динамічність коспозицій. Класициизм напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі XVI-го ст. Найбільшого розквіту досягає у Франції (XVII ст.).

Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606 ̶ 1669) Рембрандт Гарменсзон ван Рейн народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, у 1607) в багатодітній родині заможного власника млина Гармена Геррітсзона ван Рейна в Лейдені. У Лейдені Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але найбільший інтерес проявляв до живопису. У 13 років його віддали вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоб ван Сваненбюрха, католика по вірі. Рембрантівських робіт цього періоду дослідники не виявили, і питання про вплив Сваненбюрха на становлення його творчої манери залишається відкритим: занадто мало відомо сьогодні про цього художника.

Даная. 1636, Ермітаж Рембрандт Харменс Ван Рейн

«Даная» ( ) - картина Рембрандта з колекції Ермітажу, написана за мотивами давньогрецького міфу про Данаї, матері Персея. Коли цар давньогрецького міста Аргоса дізнався про пророцтво, згідно з яким йому судилося померти від руки сина Данаї, своєї дочки, він уклав її в підземелля і приставив до неї служницю. Бог Зевс проник до Данаї у вигляді золотого дощу, після чого вона народила сина Персея. Класичний сюжет картини - явище Зевса у вигляді золотого дощу до знаходиться в ув'язненні жінці. До цього сюжету зверталися такі знамениті художники як Тіціан, Корреджо, Госсарт, Клімт.

Що ж до картин Рембрандта на релігійні теми, то хоча в них він і залишається вірний реалістичному напрямку, і одягає фігури в костюми свого часу, однак у цих творах яскраво виражається тепле й побожне почуття, наприклад у зображеннях Христа та його послідовників. Жертвоприношення Авраама. 1634, Ермітаж

Рембрандт Харменс Ван Рейн Повернення блудного сина

На картині зображено фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, «...А коли він далеко ще був, його батько вгледів його, і переповнився жалем: і побіг він, і кинувсь на шию йому, і зачав цілувати його! І озвався до нього той син: Прогрішився я, отче, против неба та супроти тебе, і недостойний вже зватися сином твоїм...» До цього сюжету Рембрандт звертався неодноразово у своїх графічних роботах більш раннього періоду. Ця картина була намальована незадовго до смерті художника. Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему. Рембрандт зосередився на самій суті притчі зустрічі батька із сином і прощенні. Автор трактує сюжет з великим трагізмом, возвеличуючи його до символу загальнолюдського значення. Фігури головних героїв виражають складну гаму почуттів: розкаяння і милосердя, безмежну любов і гіркоту пізнього духовного прозріння. Ці образи одна із вершин психологічного таланту Рембрандта.

Рембрандт Харменс Ван Рейн Старик в кресле

Дієго Веласкес

Дієго Веласкес народився в Севільї в 1599 році, у незаможній дворянській родині вихідців із Португалії. Навчався живопису в рідному місті у Франсиско Еррери- Старшого та у Франсіско Пачеко з донькою якого, Хуаною Міранді, він одружився в 1618 році. Призначення придворним художником. Молодий художник набув у Севільї досить гарної репутації. Його вчитель Пачеко, а також друзі й земляки намагалися допомогти його кар'єрі. В 1622 р. його вперше було відправлено до Мадриду. Але, попри те, що земляки, які трималися в столиці разом, намагалися йому допомогти, стати перед королівськими очами йому не вдалося. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севільї. Але не встиг він пробути вдома й двох місяців (1623), як його наздогнав лист від севільця, який служив королівським капеланом. Він писав йому, що придворний живописець Родріго де Вільяндрандо помер, і місце стало вакантним. Веласкес негайно відправився до двору, зупинився в будинку свого друга капелана й написав його портрет. Інший севілець, камердинер кардинала-інфанта (королівського брата), відніс портрет до палацу і показав господареві. Кардинал-інфант прийшов у захоплення і відразу замовив Веласкесу свій портрет. На той час зображення каноніка вже побачив і сам король Філіп IV. Йому воно сподобалося настільки, що він наказав братові - кардиналові-інфантові, поступитися йому чергою позування. Так Веласкес нарешті одержав можливість показати себе. Картина зчинила фурор («Портрет Філіпа IV із проханням», 1623 р, не збереглася). Веласкесу виплатили гонорар, потім призначили ренту, а також прийняли на посаду придворного художника. Філіп IV повторив йому обіцянку Олександра Македонського до Апеллеса: «ніхто, крім тебе, писати мене більше не буде».

Дієго Веласкес «Меніни»

Ательє Веласкеса в королівському палаці в Мадриді. Художник пише портрет Філіпа IV і його дружини Маріанни, які видно відображеними в дзеркалі, що висить на дальній стіні його ательє. У центрі сцени стоїть п'ятирічна інфанта Маргарита, яка по всій видимості щойно увійшла в кімнату зі своєю свитою. Світло, так само як і погляди батьків, спрямований на дівчинку. Веласкес створює враження сімейного щастя, багатства і блискучого майбутнього, персоніфікованих в особі маленької принцеси. Це єдина картина Веласкеса, на якій король і королева зображені разом, але дуже непевний, схематично. Філіп на 30 років старше своєї другої дружини і є її дядьком. Інфанта Маргарита на момент написання картини була їх єдиною дочкою.

Автопортрет 1650 р. Нікола Пуссен 1594, Ле-Анделі, Норманді - 19 листопада 1665, Рим) - французький художник, який стояв біля витоків живопису класицизму. Довгий час жив і працював у Римі. Практично всі його картини - на історико-міфологічні сюжети. Майстер чеканної, ритмічної композиції. Одним з перших оцінив монументальність локального кольору.

Клод Лоррен народився в 1600 році в незалежному в ту епоху герцогстві Лотарингіяв селянській родині. Рано залишився сиротою. Отримавши початкові пізнання в малюванні від свого старшого брата, вправного гравюра на дереві у Фрайбурзі, в роках він відправився разом з одним зі своїх родичів до Італії. Працюючи слугою в будинку художника- пейзажиста Агостіно Тассі засвоїв деякі технічні прийоми та навички. З 1617 по 1621 Лоррен жив у Неаполі, вчився перспективі та архітектури у Готфріда Вельса і вдосконалювався в пейзажного живопису під керівництвом Агостіно Тассі.

На початку XVIII ст. у Франції зародився новий стиль – рококо. Рококо – стиль у західноєвропейському мистецтві пер. пол. XVIII ст. для якого характерні вигнуті лінії, схожі на обриси мушлі та сплетіння різьбних та ліпних орнаментів. Яскравими представниками цього стилю є: Антуан Батто, Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо.

Антуан Ватто - французький живописець і художник, основоположник і найбільший майстер стилю рококо. Ватто приїхав до Парижа в 1702 з північної Франції, з Валансьена. З 1703 по 1708 Ватто працював у майстерні Клода Жилло, копіював і зображував сюжети італійської комедії. Головним у його творчості було відтворення світу людських почуттів, що не контролюються розумом. Також він малював сценічні образи.

Жиль Антуан Ватто

Картина французького живописця Антуана Ватто « Жиль в костюмі П'єро ». Розмір картини 185 x 150 см, полотно, олія. Найтонші нюанси людських переживань - іронії, печалі, тривоги, меланхолії - розкриваються в його маленьких картинках із зображенням однієї або кількох фігур в пейзажі. Герої цих сцен ображені і соромливі, незграбні, глузливі, лукаві і кокетливі, часто сумні. Іронічна відчуженість, яка завжди прозирає в картинах Ватто надає їм відтінок ірреального, фантастичного. Персонажі Ватто далекі від реальності, немов розігруючи пантоміму, вони зображують безтурботне життя в абсолютно особливому світі на межі театру і реальності, світі, створеному уявою художника. Полон високої поезії сумний і добрий образ наївного простака, героя ярмаркового театру Жиля в картині художника «Жиль в костюмі П'єро ».

Сер Джошуа Рейнольдс ( ) - англійський історичний і портретний живописець, представник англійської школи портретного живопису XVIII століття. Теоретик мистецтва. Перший президент Королівської академії мистецтв, член лондонського королівського суспільства. Член Товариства дилетантів, створеного з метою вивчення античного мистецтва.

Портрет Сари Сіддонс Сара сидить у кріслі на тлі червоної драпірування, яка вигідно відтіняє блакитний костюм актриси (блакитний був улюбленим кольором художника). Її витончений, трохи хижий профіль вінчає чорний капелюх з пір'ям, що дивиться на неї як корона. Жовтий шарф актриси добре поєднується з коричневою хутряної муфтою, що лежить у неї на колінах. Всім своїм виглядом Сара ніби каже: «Дивіться на мене, ось я яка. І всім, що у мене є, я зобов'язана тільки самій собі ».

Томас Гейнсборо англійський художник на зламі епох бароко, рококо, класицизму. Малював пейзажі, жанрові картини, портрети. Один з видатних портретистів Англії і 18 століття взагалі. Колекціонери малюнків художника з'явились ще за життя майстра. Були і свої колекціонери його листів. Місце для Гейнсборо знайшлося в мемуарах (у Вільяма Джексона, якого портретував майстер), в тогочасних газетах. А першу досить повну біографію майстра надрукував Дж. Фулхер лише через 50 років після смерті художника.

Аби урізноманітніти, зробити більш індивідуальним портрет відомої акторки, Рейнольдс подав її на троні, що стояв на хмарах в оточенні двох алегоричних фігур - Відчаю і Милосердя. Портрет ставав компліментом вродливій жінці. Гейнсборо ж мало малював алегорії. Правдива простота і близькість до природи були йому важливіші. Цікаво, що свій портрет Сари Сіддонс йому ніхто не замовляв. Художник малював його за власним бажанням на подяку таланту актриси. Сара спокійно сидить в кріслі. На ній модна строката сукня з блакитною оторочкою. Костюм доповнюють чорний капелюх зі страусовими перами, муфта з хутра і шарф. Актриса немов присіла перед виходом у світ і нікого в цей час не грає. У Гейнсборо багато шедеврів серед портретів. Але таких значущих, як портрет актриси Сари Сіддонс одиниці.

Дякую за увагу!