Образное восприятие произведения в классе ансамблевого музицирования Работа учащейся фортепианного отделения Игнатьевой Насти Руководитель Тимохина М.И.

Цели и задачи: Цель: Цель: Осознание художественного образа через восприятие разных видов искусства : Через поэзию; Через поэзию; Живопись; Живопись;Задачи: Знакомство с творчеством исполняемых авторов, Знакомство с творчеством исполняемых авторов, Развитие музыкально-творческого мышления, Развитие музыкально-творческого мышления, Гибкое проникновение в содержание произведения Гибкое проникновение в содержание произведения

П.И.Чайковский Чайковский Петр Ильич ( 1840, пос. Воткинск Вятской губ , Петербург) - композитор. Род. в семье горного инженера. Музыке стал учиться дома ("Я с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки") и рано начал сочинять. В учился в Училище правоведения в Петербурге, после его окончания служил в Министерстве юстиции, но чиновника из него не вышло. В 1865, с отличием окончив консерваторию, Чайковский остался в ней профессором; написал учебник "Руководство к практическому изучению гармонии" (1872). Был известен и как музыкальный критик, выступавший со своими статьями в моек. газ. "Современная летопись" и "Русские ведомости". Благодаря миллионерше, страстной любительницы музыки Н.Ф. фон Мекк, с которой Чайковский вел переписку, но никогда не встречался, он смог полностью посвятить себя музыке. Живя в Зап. Европе и в России, активно участвуя в музыкальной жизни столиц (в 1885 был избран директором Рус. музыкального общества), Чайковский приобрел мировую славу своим многообразным творчеством композитора. Автор опер: "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891) и др., балетов "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892), симфоний, увертюр, камерных, вокальных и др. произведений, Чайковский оказал громадное влияние на развитие отечественной музыки.

А. Фет Родился 23 ноября (5 декабря) 1820 в селе Новосёлки, ныне Мценского района Орловской обл. Сын помещика А. Н. Шеншина и Каролины Фет; был записан сыном Шеншина. Однако в 14 лет выяснилась юридическая незаконность этой записи, что лишило Фета всех дворянских привилегий – учеба в немецкой школе-пансионе в г. Верро (ныне Эстония) – выходит первый сборник стихов Фета "Лирический пантеон" – Фет оканчивает словесное отделение философского факультета Московского университета – с целью получить дворянское звание Фет поступает на военную службу. Во время армейской службы на Украине поэт знакомится с Марией Лазич, высокообразованной девушкой, талантливой музыкантшей, чья игра вызывает восхищение у гастролировавшего тогда на Украине Ференца Листа. Фет не решается жениться на ней, потому что не имеет возможности содержать семью. Мария Лазич трагически, в муках, погибает - загорелось платье от упавшей свечи. Многие говорили о самоубийстве из-за "расчетливости" Фета. Так это или нет - точно не известно, но Фет потом всю жизнь в стихах возвращался к образу этой девушки – Фет уходит в отставку, женится на сестре своего приятеля - видного критика и писателя Василия Боткина. Женившись, Фет целиком уходит в хозяйство. Менее чем в 100 километрах от его имения находится Ясная Поляна. Фет – ближайший друг Льва Толстого, они ездят друг к другу, дружат семьями, переписываются. В это время Фет практически не пишет. Только на склоне лет поэт возвращается к творчеству, выпустив 4 сборника стихов под общим название "Вечерние огни" ( ). 21 ноября (3 декабря) 1892 – Афанасий Фет умер.

Стихотворения А. Фета Вот прослушаем стихи про бурю Буря на небе вечернем, Моря сердитого шум – Буря на море и думы, Много мучительных дум. Буря на море и думы, Хор возрастающих дум – Черная туча за тучей, Моря сердитого шум. «Колыбельная песня» (отрывок) Сердце – незабудка, Угомон возьми, Хоть на миг рассудка Голосу вомни. Рад принять душою Всю болезнь твою! Спи, господь с тобою, Баюшки, баю!...

Колыбельная "Песня матери - главная песня в мире; начало всех человеческих песен" (Расул Гамзатов) Малыш еще не знает языка, не понимает слов, но слушая колыбельную, он успокаивается, затихает, засыпает. Это первая в его жизни музыка. Она воспринимается малышом с магической силой, потому что исходит от самого родного, самого дорогого человека - матери. Во время исполнения колыбельной своему ребенку мама рассказывает о настоящем и придумывает для него прекрасное будущее…

А.М.Куклин Немного об авторе произведения. Александр Михайлович Куклин работает преподавателем по классу баяна. Свое поэтическое творчество начал рано, печатался в районной и областной газетах. Сочинение же музыки – страсть души. Мелодизм – основное качество автора, вот поэтому он проявил себя больше в песенном творчестве. Им написано множество детских печен, пьесы для баяна и фортепиано.

Карнавал Шары, хлопушки, фейерверки. В толпе - простолюдины, клерки. Примчались все на карнавал, Смешались в кучу стар и мал. Волнуются, гудят, как рой. Наездники сомкнули строй, Гимнастки - чудо из чудес, Борец, силён, как Геркулес. Фанфары, бубны, кастаньеты, Треск, цирковые пистолеты. Весельем плещет карнавал, Какого город не знавал

Максим Дунаевский Максим Исаакович Дунаевский родился в 1945 году, сын известного советского композитора И.О.Дунаевского. В 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции; ученик Т.Н.Хренникова. Широкую известность ему принесли мюзиклы "Тили-тили-тесто..." (1968), "Емелино счастье" (1975), "Три мушкетера" (1977), "Дети капитана Гранта" (1987) и музыка к кинофильмам. Композитор сочинил музыку более чем к тридцати картинам, среди которых - "Автомобиль, скрипка и собака клякса", "Карнавал", "Ах, водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Подземелье ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман". Огромной зрительской любовью до сих пор пользуется музыкальная картина "Д`Артаньян и три мушкетера", снятая Г.Юнгвальд-Хилькевичем по мюзиклу Максима Дунаевского. Кроме того, композитор написал концерт для оркестра, кантату для хора а cappella "Старые корабли"; камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы романсов, хоры.

Исаак Ильич Левитан Родился 30 августа 1860 в пос. Кибарты, ныне Кибартай (Литва), в семье железнодорожного служащего. Еврей. Начальное образование получил дома. В конце 1860-х семья Левитана переехала в Москву. В 1873 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1877 награжден Малой серебряной медалью за "этюд масляными красками". В том же году после смерти матери, а потом и отца юный Левитан окунулся в беспросветную нужду. По причине неуплаты за обучение его исключают из училища, но вскоре, благодаря помощи друзей, он возвращается туда как стипендиат, "оказавший большие успехи в искусстве". В том же году поступает в мастерскую А. К. Саврасова. И тогда же состоялась первая в жизни живописца выставка его картин. В 1879 Третьяковская галерея приобретает первую картину Левитана - "Осенний день. Сокольники". В 1884 Левитан оставил училище. Тогда же он стал выступать на выставках Московского общества любителей художеств. С 1888 принимал постоянное участие в передвижных выставках. В неоднократно бывал на Волге, в Плёсе. Эти поездки оказали большое влияние на его творчество. В 1892 Левитану как "некрещеному еврею" было предложено покинуть Москву, и ему пришлось долго жить в Тверской и Владимирской губерниях, пока хлопоты влиятельных друзей не позволили ему вернуться. В 1896 вторично перенес тиф, что дало осложнение на сердце. В 1898 Левитан получает звание академика и в том же году становится преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. За свою творческую жизнь написал около тысячи картин, рисунков, этюдов и эскизов. Скончался 22 июля 1900 в Москве.

Листопад Иван Бунин Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной. Березы желтою резьбой Блестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеют То там, то здесь в листве сквозной Просветы в небо, что оконца. Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнца, И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой...

Выводы: Судьба музыкального произведения зависит и от самого композитора, и от исполнителя, и от слушателя. Все вместе и создает значимость и ценность музыкального сочинения. Задача любого исполнителя донести до слушателя композиторский замысел, но в то же время вносят в произведение и свое личное понимание его содержания. Это личностное художественное исполнение произведения и называется интерпретацией, то есть истолкование.

Использованная литература 1. В. Брянцева. О фортепианных пьесах П.И. Чайковского. 2. М. Соколов. Статья «Некоторые соображения по вопросам интерпретации учеником музыкальных произведений». 3. Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры».