В 16 в. в Москве были основаны образцовые хоры – государевых и патриарших певчих дьяков. В это же время появляются варианты основного знаменного распева, имевшие каждый свою систему записи, а также индивидуальные варианты отдельных песнопений, принадлежавшие данному мастеру, местности, монастырю и т.д. В 16 в. возникает и совершенно самобытное русское церковное многоголосие. С середины 17 в. наступает переломный период в русском церковно- певческом искусстве: утверждается новый стиль хорового многоголосия – партес, основанный на нормах западноевропейского гармонического письма. Одновременно начинает преобладать пятилинейная нотация, хотя довольно долго еще сохраняется крюковое письмо (старообрядцы пользуются им по сей день). Очень популярной становится духовный кант (песня), затем появляются и светские хоровые канты – исторические, военные, любовные, шуточные.

Русское искусство 18 в., эпохи после реформ Петра I, в значительной мере порывает с прошлым и во многом строится заново. Главное место в культуре образованных слоев общества занимает теперь искусство не церковное, а светское, связанное с западноевропейской системой жанров, музицированием не только вокальным, но и инструментальным. Большое влияние оказывают музыканты- иностранцы, работавшие при петербургском императорском дворе: Франческо Арайя, Джузеппе Сарти (писавший, кроме опер, музыку для придворных торжеств и церковные песнопения на православные тексты), Бальдассаре Галуппи, Доменико Чимароза и другие. В 1730-е годы были созданы придворная итальянская, а потом и французская оперные труппы, придворный оркестр; в спектаклях принимала участие и Придворная певческая капелла, преобразованная из средневекового Хора государевых певчих дьяков.

Франческо Арайа Во второй половине 18 в. в России действовало несколько крепостных театров, появились первые публичные театры в Москве и Петербурге; кроме драм, они ставили оперы и балеты, в которых выступали русские певцы и танцовщики. Оперные спектакли давались и в некоторых провинциальных городах; с 1770 начинают устраиваться публичные концерты. Джузеппе Сарти

Опера была одним из первых западноевропейских жанров, закрепившихся на русской почве. Уже в 1730-е годы была создана придворная итальянская опера, для которой писали музыканты- иностранцы, работавшие в России ; во второй половине века появляются публичные оперные представления; оперы ставятся также в крепостных театрах. Первой русской оперой считается «Мельник – колдун, обманщик и сват» Михаила Матвеевича Соколовского, комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра – ранней комической оперы. В 1770–1780-е годы русскими авторами создано немало произведений в жанре комической оперы – по западным моделям, но на сюжеты из русского быта, с введением народных песен: «Скупой», «Санктпетербургский гостиный двор», «Несчастье от кареты» Василия Алексеевича Пашкевича, Дмитрий Степанович Бортнянский («Сокол», «Сын-соперник» – на французском языке). В следующем столетии популярность в России оперного жанра еще более возрастает. К концу века популярным жанром становится духовный концерт a cappella на свободно избранный текст на церковнославянском языке. С этими произведениями, появившимися в последней трети 18 в., а также с одновременно изданными первыми собраниями народных песен с аккомпанементом и новых камерных песен на стихи русских поэтов (т.н. российские песни), с инструментальными композициями Ивана Евстафьевича Хандошкина и Д.С.Бортнянского – связывается начало формирования национальной композиторской школы.

С этими произведениями, появившимися в последней трети 18 в., а также с одновременно изданными первыми собраниями народных песен с аккомпанементом и новых камерных песен на стихи русских поэтов (т.н. российские песни), с инструментальными композициями Ивана Евстафьевича Хандошкина и Д.С.Бортнянского – связывается начало формирования национальной композиторской школы. Василий Пашкевич, , один из крупнейших русских композиторов 18 века, отец русской национальной оперы.Пашкевич учился у Винченце Манфреддини, имел титул "камер- музыканта" Екатерины II, руководил придворным оркестром. На либретто императрицы написал несколько опер, в том числе и "Февей" watch?v=h9NpMSnmhrM watch?v=h9NpMSnmhrM Сюита из оперы «Февей» watch?v=h9NpMSnmhrM watch?v=h9NpMSnmhrM

Хандошкин Иван Евстафьевич [ или 17 (28 или 29) , Петербург], русский скрипач, композитор, дирижёр, педагог, собиратель народных песен. С начала 60-х гг. камер-музыкант при дворе в Петербурге. Основоположник русской скрипичной школы, крупнейший виртуоз 2-й половины 18 в., Х. славился как импровизатор и исполнитель русских народных песен. Играл также на 7-струнной гитаре, балалайке. Автор многочисленных сочинений для скрипки, фортепиано, альта, гитары, оркестра. Скрипичные произведения (часть их утеряна) способствовали становлению русского концертного инструментального стиля. Создал жанр скрипичной музыки "Русские песни с вариациями" (первый сборник издан в 1783).

Поскольку в средние века профессиональная письменная музыкальная культура была исключительно церковной и развивалась на основе, полученной из Византии, почти не соприкасаясь с европейским миром, а затем, во второй половине 17 в. и особенно в 18 в., став искусством также и светским, испытала очень интенсивное западное влияние, – национальная композиторская школа полностью обрела свое индивидуальное лицо сравнительно поздно, в полной мере – к середине 19 в. До этого времени русская музыка была почти неизвестна за пределами страны, однако, вступив в зрелый период, быстро вышла на мировую арену.

Огромное значение для развития оперного жанра в России имели успехи отечественного драматического театра. В 1776 году в Москве состоялось открытие Петровского театра, на основе которого впоследствии возник Большой театр. Историю Большого театра принято вести с марта 1776 года, когда князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который по месту расположения на улице Петровка был назван Петровским. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Именно Медокс построил Большой Петровский театр.1776 года Пётр Васильевич Урусов Екатерины II ПетровкасгорелМайклу (Михаилу) Медоксу

Петровский театр Медокса простоял 25 лет 8 октября 1805 года здание сгорело. Новое здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Однако и оно, будучи деревянным, сгорело в 1812 г., во время нашествия Наполеона.8 октября1805 года К. И. Росси1812 В 1821 году началось строительство театра на изначальном месте архитектором О. И. Бове по проекту ректора петербургской Академии А. А. Михайлова.1821 годуО. И. Бове А. А. Михайлова

Наряду с городскими "вольными" театрами в конце XVIII века широко развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России. Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н. П. Шереметева в его подмосковных имениях Кусково и Останкино

А в главных ролях блистала знаменитая "первая певица" шереметевского театра Прасковья Ивановна Ковалева (по сцене - Прасковья Жемчугова, ( ), чье имя вошло в народные предания и было овеяно легендарной славой. Без памяти влюбленный в свою крепостную актрису, граф всячески покровительствовал развитию ее таланта. Лишь специальный эдикт Александра I позволил состояться неслыханному браку между обер- гофмаршалом императорского Двора графом Шереметьевым и Жемчуговой. Счастливый брак длился три года. Вскоре после родов Прасковья Ивановна умерла.

E06E359&feature=results_video

К музыкальному искусству, несмотря на сословные ограничения, тянутся все более широкие слои населения, и даже представители крепостного сословия теперь составляют едва ли не основную группу музыкантов-профессионалов. К концу XVIII века можно говорить о вполне сложившихся, устойчивых национальных традициях в области музыкального исполнительства, оперного театра, концертной жизни. Но самым важным и самым почетным завоеванием русской музыкальной культуры XVIII века явилось создание своей творческой традиции - рождение национальной композиторской школы