Крякина Алина, 6 Б класс Под руководством Бухановой Л.В г.

Аннотация Актуальность темы исследования Введение Описание работы 1. История византийской иконы. 2. От античной живописи к иконописи. 3. Иоанн Дамаскин (ок ок.749) - теоретик иконописи. 4. Византийский иконографический канон. 5. Техника иконописи. 6. Круг сюжетов священного писания и круг композиций, допустимых в иконописи. стр. 7. Жизнь и творчество Феофана Грека (около ) 8. Икона Божией Матери. 9. Из истории русской иконы. 10. Сравнение стилей Феофана Грека и Андрея Рублёва. Заключение Список литературы

Поставить изобразительные материалы на одну ступень с вещественными и письменными источниками Доказать, что они обладают ярко выраженной информацией для современных методик источниковедения

В работе затрагиваются следующие темы: История русской иконописи Особенности русской иконописи Основные образы Значение красок Художественное значение русской иконы

Широкое распространение иконопочитания в Византии засвидетельствовано уже в 7-ом веке Апостол Петр (VΙ в.) Иконы написаны в свободной, живописной манере Лица святых дышат такой чувственностью, что невольно ставилась под знак вопроса святость иконы Богоматерь с Младенцем и св. Феодором и Георгием (Вторая половина VΙ в.)

Иоанн Предтеча (Вторая половина VI в.) Богоматерь с Младенцем (VΙ в.) Икона подверглась гонениям вплоть до марта 843 г., когда при императрице Феодоре почитание икон было восстановлено в полной мере Культура Византии времен иконоборчества отмечена печатью упадка В 1204 году «Золотой век» византийской иконы завершился «Торжество Православия» привело к культурному подъему, продолжавшемуся несколько веков

Иконопись имеет античные корни Каноны иконописи складывались постепенно, в течении многих веков Во времена гонения христианства местом сбора верующих для совместной молитвы были места уединенные, часто – катакомбы Стены катакомб белили и покрывали живописью, в которой использовались художественный язык и сюжеты античности Постепенно античные образы стали приобретать новый, символически-аллегорический смысл

Образ Психеи - изображение христианской души Пальмовая ветвь - райское блаженство Амуры превратились в ангелочков На фресках появляются молящиеся - фигуры с воздетыми вверх руками – оранты Особый смысл приобрели виноградная лоза и гроздь - они стали символом главного таинства - пресуществления хлеба и вина в Тело и Кровь Христовы

Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни Лица имеют строгое выражение Взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым Принцип изображения лиц на фресках берет свое начало в античной традиции надгробного портрета Мужской фаюмский портрет (I-II в.) Женский фаюмский портрет (I-II в.)

Создал теорию Священного образа, положившую начало канонизации иконописи: Изображать святых можно, но в символическом и аллегорическом виде Можно и нужно изображать то, что было в действительности Можно писать Христа в том виде, в котором он пребывал на земле, но нельзя писать образ Бога-Отца Изображения святых необходимы. Однако иконы должны быть анонимны Иконы чудотворны

Находится в афонском монастыре Хиландар (Греция) Возраст иконы точно неизвестен, однако, по преданию, ее автор - евангелист Лука Святой Лука лично знал Богоматерь (опять же, по преданию), поэтому данную икону можно считать подлинным портретом Богородицы

На доску (в Византии - кипарисовую) или холст ("поволока") наносили слой белого шлифованного грунта из гипса и мела ("левкас"), в XIII-XIV веках часто покрываемый золотом Затем наносили контуры рисунка и красочный слой (энкаустика, темпера) Поверх красочного слоя наносили защитный слой (закрепитель) - олифу, лак Обрамление иконы - оклад - выполняли из дерева, золота, серебра, украшали драгоценными камнями

Пропорции человеческого тела сознательно нарушаются Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше Плечи сужаются Пальцы рук и ногти удлиняются Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды Внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены

Овал лица удлиняется Лоб пишется высоким Нос и рот – мелкими Нос - с горбинкой Глаза - большими, миндалевидными Взгляд - строгий и отрешенный Святые смотрят мимо зрителя или сквозь него

Любая передача объема нежелательна Фигуры становятся двухмерными Техника энкаустики заменяется на сухую и строгую темперу Пейзаж исчезает и уступает место фону, а пустое пространство заполняется надписями Линейная перспектива античности ("прямая" перспектива) была утрачена Ее место заняла "обратная" перспектива Предмет на иконе должен открываться человеку во всей полноте, таким, каким он доступен Божественному Оку

Иконы-первоисточники называют «первоявленными» Каждая «первоявленная икона» - результат религиозного озарения, видений, видений Видение иконописца - это трактовка канонического изображения на основе собственного духовного опыта (таланта) Иконописание почиталось, и им занимались все, кто обнаруживал в себе на то способности - от монахов до митрополитов Византийское искусство отходит от античного изображения икон Появляется иной тип изображений, более классических, полных тонкой одухотворенности и изящества Христос-Пантократор (середина VI в.)

Богоматерь Донская г.«Троица Ветхозаветная». Фреска г.

Лик Богородицы овеян глубокой печалью Узкие, продолговатые глаза погружены в тень Взгляд выдает грустные размышления Маленький рот сжат скорбно Удлиненный хрупкий овал лица и изысканные очертания носа Письмо лика, темное, плотное, построенное на сочетании оливковых и коричневых тонов Постепенно высветляющиеся оттенки охры слиты столь незаметно, что живопись выглядит нематериальной, утратившей всякую чувственную фактуру Лик Младенца Христа написан светлыми красками и свободными открытыми мазками

Считалось за честь пригласить к себе на работу для украшения храмов греческих мастеров, настолько велика была их слава Именно в этом виде иконопись переносится на русскую землю Византийская икона «Святой Пантелеймон»

Икона пришла на Русь из Византии Искусство столкнулось с языческим мировосприятием славян, с их радостным культом природы Иконопись стала играть важную роль в Древней Руси Основная цель показать не библейские или церковно- исторические, - а приоткрыть молящемуся перед ней человеку тайну того состояния духа, которое было присуще изображенному на ней подвижнику Смысл иконы - быть образцом духовного состояния на молитве и руководством к правильной молитве

Для Византийцев икона - это изображение живой человеческой плоти, озаренной отблеском небесной благодати Преобладание приглушенных красок, пурпура, темно-синего, темно-зеленого, землисто- коричневого Поверх плотных тонов ложатся светлые блики, пробела, рефлексы Нередко цвет - это всего лишь подкладка для густой сети золотого ассиста Скользящие отблески золота должны одухотворить материю цвета, усилить неуловимую переливчатость тонов Обилие золота - характерная особенность византийской иконописи Русские художники вносили в византийскую тональную гамму нотки чистых открытых цветов В XIII--XIV веках в иконах- примитивах пробивается стихия чистого цвета, прежде всего ярко- красная киноварь В русских иконах фигуры благодаря красному фону становятся осязаемыми В Новгороде открытый цвет дается прямолинейно и даже грубовато В московских и среднерусских иконах больше тональности Икона приобретает способность озарять радостью человеческое существование

Феофан оставался верным традициям византийского колоризма С особенным совершенством он владел басовыми тонами красочной палитры В его иконах преобладают густые, плотные, насыщенные низкие тона Феофан владел редким даром сочетать сближенные, почти неотличимые друг от друга краски Они перетекают одна в другую и никогда не нарушают единства целого Приобретают огромное значение световые блики и рефлексы, которые падают на предметы, преображают их, оживляют тьму

Павел в малиново-красном плаще и на фоне его золотистый переплет книги с киноварным обрезом и смуглые кисти рук Апостол Павел, 1405

Архангел Михаил окутан тенью, погружен в золотистую мглу, из которой едва вырываются темно-синие тона Архангел Михаил, 1405

В Донской Богоматери" темно- вишневый плащ скрывает темно- синий платок на ее голове Лицо погружено в золотистый полумрак, как бы скрывающий ласку матери Богоматерь Донская, 1392

У Феофана в его «Преображении» приглушенные землистые краски, на которые беспокойно падают голубые отсветы фаворского света Драматизм красок, дуализм, динамика, мучительное беспокойство художника-ясновидца Преображение Господне, 1403

В Преображении" Рублева все трепетное и беспокойное обретает четкую форму, кристаллизуется Бурная страстность уступает место светлому созерцанию Противоречие между светом и тьмою, бликами и тенями снимается Все пронизано ясным светом дня Сцена на Фаворе превращается в подобие райской лужайки с разбросанными на ней цветами: розовые, изумрудные одежды апостолов, среди них – деревья В соотношении теплых и холодных тонов художник обретает небесную гармонию.

В иконостасе Благовещенского собора Феофан дозволил одному из своих русских сотрудников, Рублеву, представить одного ангела в ярко-красном плаще - в полном контрасте к собственному суровому мрачному ангелу Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля

От Феофана здесь идет богатство оттенков, полутонов, вибрация красок, ощущение того, что фигура живет в пространстве, что икона овеяна светом и воздухом, что это прекрасное видение В ней нет ничего от феофановской приглушенности и мрачности красок, уныния и сознания своей греховности Она светится, излучает свет, краски нежные - розовое, голубое и золотистое - поют, звучат, выражают радость, зовут к себе, как обещание небесного блаженства Андрей Рублев. Архангел Михаил, из деисусного чина Начало XV в.

Небесная голубизна плаща среднего ангела лежит поверх тяжелой багряницы Отзвуки этого аккорда звучат в боковых фигурах: голубое, розовое и в добавление к этому пятно зеленое Рукав левого ангела у него не синий, каким он должен был быть, а розовый, как и его плащ Благодаря нежности тонов исчезает все суровое и мрачное, побеждает праздничность, одухотворенность Св. Троица е гг. Андрей Рублёв

Искусство Византии, аскетическое и суровое, торжественное и изысканное, не всегда достигает той духовной высоты и чистоты, которые свойственны общему уровню русской иконописи В самом образе, несмотря на высоту художественного выражения, часто остается некоторый налет не до конца изжитого античного наследия Россия достигла совершенно исключительной высоты и чистоты образа, которыми русская иконопись выделяется из всех разветвлений православной иконописи Именно России дано было явить то совершенство художественного языка иконы, которое с наибольшей силой открыло глубину содержания литургического образа, его духовность

Русская икона по-детски радостна и легка, полна безмятежного покоя и теплоты Сумрачный колорит сменился на характерно русские цветистые и яркие краски Появляется больше внутренней и внешней динамики, склонность к большей плоскостности. Иконы отличаются свежестью и непосредственностью выражения, яркими красками, чувством ритма и простотой композиции. Необычайная глубина духовного прозрения преподобного Андрея Рублёва нашла свое выражение при посредстве совершенно исключительного художественного дара Совершенство его техники, изощренность линий, изысканность форм и красок, всё проникнуто особой жизнерадостностью Характерны удлиненные, изысканные пропорции фигур, подчеркнутая грация движений, гибкий, сильный и плавный рисунок Его чистый колорит с нежными зелеными, розовыми, голубыми и желтыми тонами отличается особой музыкальностью.

Огромное значение в иконописи имеют цвета красок Краски в иконах вовсе не краски природы, смысловая гамма иконописных красок необозрима Важное место занимают всевозможные оттенки небесного свода Иконописец знал великое многообразие оттенков голубого: и темно-синий цвет звездной ночи и яркое сияние голубой тверди и множество бледнеющих к закату тонов светло-голубых бирюзовых и даже зеленоватых. пурпурные тона используются для изображения небесной грозы, зарева пожара, освещения бездонной глубины вечной ночи в аду Золото полуденного солнца играет главную роль Благодаря открытым краскам иконы получают способность светиться и в полутемных интерьерах храмов

Иконопись существует уже больше тысячи лет Около ста лет иконопись считается искусством, составной частью культуры человечества Происходящие сейчас в нашем обществе процессы уже привели к тому, что древняя икона возвращается и в храмы Обращение к иконе – это обращение к традиции, к истокам, к самому духовному, что создало человечество

1. Александр Мень. История религии. Учебник. Том 2 2. "Культура Византии" в трех томах. Изд. "НАУКА", Москва 1984,1989 гг. 3. Иоанн Мейендорф. Византийское богословие. Исторические направления и вероучение. Перевод с английского А. Кавтаскина. М., Когелет, Грищенко А. Русская икона как искусство живописи// Вопросы живописи. М., Иконы частных собраний: Русская иконопись XIV - начало XV вв: Каталог выставки. М., Кондаков Н.П. Русская икона: В 4 томах. Прага,1933, т Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М., М. Алпатов. Краски древнерусской иконописи. Издательство «Изобразительное искусство», Москва, Русские иконы XII - XIX вв из собраний музеев Советского Союза. М., Сахаров И.П. Исследование о русском иконописании. М., Смирнова Э.С. Школа древней Руси XI - XVII века// История иконописи. М., Стерлингова И.А. Драгоценный убор древнерусских икон XI - XIV вв. М., Терминология русской иконописи. 2-е изд. - М.: Языки русской культуры, с Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.. Изобразительное искусство Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2/Глав. ред. М. Д. Аксенова. – М.: Аванта+, Энциклопедия словарь юного художника. – М.: Педагогика, Любимов Л.Д. Искусство древней Руси. - М.. Просвещение, Успенский А.А. Искусство русской церкви. Иконопись. - Журнал московской патриархии N с.73.