Китайская Живопись.

Китай всегда славился своей утонченностью, изысканностью и изяществом. И это отразилось на его культуре. Китай всегда славился своей утонченностью, изысканностью и изяществом. И это отразилось на его культуре.

Одной из отличительных черт китайской живописи является линейность рисунка. То твердые, то плавные, то строгие, то летучие, линии верно схватывают образ и каждая из них претерпевает много изменений при передаче мельчайших нюансов и чувств самого живописца. Такое мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствующейся на протяжении многих веков, поскольку каждый мазок кисти должен быть безукоризненно точным, т.к. ни стереть, ни исправить его уже невозможно. Одной из отличительных черт китайской живописи является линейность рисунка. То твердые, то плавные, то строгие, то летучие, линии верно схватывают образ и каждая из них претерпевает много изменений при передаче мельчайших нюансов и чувств самого живописца. Такое мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствующейся на протяжении многих веков, поскольку каждый мазок кисти должен быть безукоризненно точным, т.к. ни стереть, ни исправить его уже невозможно.

Стили живописи. В китайской живописи существуют два основных стиля письма: «гунби» («тщательная кисть») и «сеи» («передача идеи»). «Гунби» присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием краски и прописыванием мелких деталей. Сделав контур, художник закрашивает рисунок минеральными красками, придающими картине яркость и декоративность. В стили «гунби» работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императоров и знати. В отличие от «гунби», «сеи» - свободная манера письма широкой кистью. Художники этого стиля стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, хотят донести эмоциональную составляющую и душевное настроение. В большинстве случаев художники «сеи» пишут тушью в черно-бело-серых тонах, за счет чего их картины выглядят не так пышно, как в стиле «гунби», но им присущи скрытая экспрессия и неподдельная искренность.

В своей живописи китайские художники любят прибегать к иносказаниям, отождествляя с образами идеального воображаемого мира явления человеческой жизни. Так, например, пион олицетворяет человеческую красоту, а также богатство и почести; сорока воспринимается как символ счастливой вести, а цветок сливы – мэйхуа, раскрывающийся в самую суровую зимнюю стужу, с человеком кристальной чистоты. А каллиграфия и надпись на картине придают такой аллегории еще большую поэтичность и выразительность. В своей живописи китайские художники любят прибегать к иносказаниям, отождествляя с образами идеального воображаемого мира явления человеческой жизни. Так, например, пион олицетворяет человеческую красоту, а также богатство и почести; сорока воспринимается как символ счастливой вести, а цветок сливы – мэйхуа, раскрывающийся в самую суровую зимнюю стужу, с человеком кристальной чистоты. А каллиграфия и надпись на картине придают такой аллегории еще большую поэтичность и выразительность.

Нередко, взглянув на картину создается впечатление, словно ты присутствуешь на ней. Она передает мысли и чувства человека, сотворившего ее. Иногда картины могут даже выразить характер человека.

Тан Инь. Имя при рождении: кит. Дата рождения: 1470 Место рождения: Сучжоу Дата смерти: 1524 Место смерти: Сучжоу Жанр: китайский художник, каллиграф и поэт династии МинМин Тан Инь Биография. Из семьи богатого торговца, получил блестящее образование. Перед сдачей экзаменов в Пекине был уличен в нечестности (он вместе с другом подкупил слугу одного из экзаменаторов, чтобы узнать содержание вопросов), вернулся на родину и отказался от карьеры. Его жизнь стала предметом популярных историй. Автор пейзажей, сцен из домашней и придворной жизни в стиле «гунби».

Вот несколько его произведений:

Презентацию готовила: Ученица ЕМШ МОУЛ «ВУВК им. А.П.Киселева» 9* класса Лысенко Елизавета.