Маре Артикум – балтийская культурная сеть Маре Артикум – Балтийский Журнал Искусства Балтийское Бьеннале Современного Искусства Проект помещается в: Национальный Музей в Щецине Польша Muzeum Narodowe w Szczecinie Staromłyńska Szczecin Редакционный Совет Маре Артикум: Польша:Лех Карвовский – Национальный Музей в Щецине Магдалена Левоц – Национальный Музей в Щецине Анета Шилак – Фонд «Остров Прогресс», Гданьск Россия:Екатерина Андреева – Государственный Русский Музей в Санкт Петербурге Литва:Ирена Бужинская – Государственный Музей Изящных Искусств в Риге Дания:Еспер Далмос – независимый критик и опекун искусств, Копенгаген Ларс Керулф Моллер – Музей Искусства в Борнхольме Германия:Катрин Арриета – «Росток Кунстхалле» Михале Гердтер – независимый критик и опекун искусств, Берлин Эстония:Хейе Трейер – редактор журнала кунст.ее Норвегия:Евелин Холм – независимый критик и опекун искусств, Берген

Маре Артикум это международный художественный журнал, посвященный современному искусству балтийских государств. Маре Артикум демонстрирует новейшие художественные течения в живописи, скульптуре, фотографии, видео и реализациях, основанных на цифровых технологиях. Маре Артикум создает платформу обмена мыслями, приглашая к сотрудничеству критиков, опекунов и художников, действующих в регионе Балтийского Моря. Журнал издается с 1997 года в полугодовом цикле. Каждый номер журнала посвящен отдельной проблематике. В каждом из номеров Маре Артикум находятся: Ессе, посвященные ведущей теме Презентации творческих обликов избранных художников, Презентации балтийских художественных учреждений: музеи, центры современного искусства, места пребывания, авторские галлереи Интервью с художниками и опекунами искусств, презентации художественных проектов

Художественные Территории против Международного Языка Искусства Первый номер Маре Артикум представляет цикл ессе, затрагивающих проблематику национальных обусловленностей художественного творчечтва в конфронтации с глобальным явлением тназ. международного языка искусства. В контексте гомогенизации художественных явлений, кризиса культурной личности, основанной на структуре тназ. национальных черт, Маре Артикум рассматривает, в какой мере искусство черпет вдохновение из национального опыта. Olga Tobreluts, Empire Reflections, digital photography, 1994

Утопия «Утопия» описывает тип мышления, начало которого в истории идей связано с ренессансной теорией архитектуры и со стремлением исправлять общественную жизнь, рационально организируя пространство и его социальные функции. Маре Артикум показывает современные проекты и творческие действия, которые раскрывают подобную интеллектуальную перспективу или оспаривают утопийный подход к реальности. Superflex – Bjornstjerne Christiansen, Jakob Fenger, Rasmus Nielsen, Biogas Project, 1996/7

Автономия Искусства? Автономия в наиболее основном значении определяет право на собственную территорию, независимо от того, будет это территория в геополитическом значении или социальная сфера, созданная дискурсом. Маре Артикум задает вопрос, является ли искусство сферой, у которой есть своя постоянная differencia specifica, или скорее его сфера подвергается постоянным преображениям, подобно историческим и интеллектуальным контекстам, в которых она создается. Tea Mäkipää & Pasi Man, Parasite, 1998

Красота Одно из наименее стабильных понятий современного искусства. По мнению некоторых анахроничное и совершенно излишнее понятие, укоренившееся в идеалистичной эстетике романтизма, для других лишь исторический след или негативный эквивалент отсутствующего значения, для многих емкое понятие, возвращающееся в контексте современного увлечения образом. Маре Артикум представляет красоту в разнообразии ее актуальных интерпретаций. Marek Kijewski, Self-portrait in Burgund Shell, 1996

Желанное Содружество Номер подводит итоги под серией международных семинаров, реализованных Йонасом Валаткевичусом и остальными членами редакции Маре Артикум в годах. Содержит ряд презентаций, представленных во время семинаров теоретиками и критиками искусства, художниками, опекунами и администраторами творческой жизни региона. Балтийское искусство в 90-х годах Балтийский Центр Искусства, Висби, сентябрь 1999 Неизвестный Формат Замок Поморских Князей, Щецин, октябрь 1999 Балтийский Глоссарий Галлерея Ноасс, Рига, май 2000 Балтийский Пейзаж Музей Искусства в Борнхолме, июнь 2000 Innenstadtaktion, demonstration, Berlin 1997, photo: Katya Eydel

CyberBaltic Демонстрирует искусство новых средств массовой информации: сетевые проекты, видеоискусство, визуальные проекты, реализованные при использовании цифровых носителей информации и интерактивные реализации, соединяющие образ со звуком, активированные в сфере новых технологических сред, таких, как виртуальная реальность или Интернет. e-lab, Internet radio OZONE

Энтропия Полов Современность релятивизирует почти все понятия. Также социальное понятие пола поддается далеко идущим реинтерпретациям. Традиционные модели половой идентификации и социально одобряемых ролей женщин и мужчин теряют свою четкость. Феминистская критика ввела в дискурс современности много ключевых вопросов, значимость которых мы можем заметить в современном искусстве. Marei Lehner, Nude Dresses, 1997 Маре Артикум показывает новейшие художественные реализации, критически поднимающие «половые» вопросы.

Глобализация Глобализационные явления создают новые социальные стандарты, новые иерархиии ценностей и новые учреждения публичной жизни. Маре Артикум поднимает несколько вопросов, составляющих сложные сплетения глобалистичного дискурса: гомогенизацию культуры, проблематику транскультурности, шансы и угрозы культурной доминации. AES – Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Rome 2006, from the Muslim Project, 1996

Искусство и Политика Jarosław Kozłowski, The United World – totalitarian version, 2000 Маре Артикум продолжает макросоциальную тематику, представляя проекты, акции и художественные интервенции, для которых исходным пунктом является определение искусства как инструмента стимулирования социальной дискуссии и формы участия в жизни общества. Мы представляем те художественные высказывания, которые открыты на политический дискурс и подвергают критике организацию жизни общества или предлагают новые решения, оспаривая актуальное статус кво.

Ст-Петербург Следующий номер Маре Артикум представляет новейшие течения, формирующие художественную сцену Ст-Петербурга – города, празднующего 300- летие своего существования. Динамику питерской визуальной культуры мы представляем в серии ессе, писанных как с «наружной» перспективы – в серии текстов видных питерских критиков и теоретиков искусства, так и с «внутренней» – в ессе опекунов и художников, которые в пределах реализованных художественных и исследовательских проектов соткнулись со спецификой питерского genius loci. Novyje Tupyje performance group- Igor Kozin & Vladimir Flagin

Балтийское Бьеннале Современного Искусства Балтийское бьеннале современного искусства это цикличный проект, реализованный в Щецине с 1995 года. С момента, когда Балтик Иконопресс, NEWS и Сибарис реализовали первое издание под названием Линия Горизонта, Щецин на современном искусстве и расширении дискуссии над визуальной культурой строит собственную культурную перспективу, опирающуюся на открытом диалоге. В реализованном каждые два года проекте берет участие несколько десятков художников, представленных в пределах главной выставки и сопровождающих интердисциплинарных действий. Параллельно к презентации искусства реализуются сессионные программы, дискуссионные платформы, доклады и всречи с участием художников, критиков, гостей и зрителей. Каждый из выпусков проекта возникает на канве идеи опекунов, которые очерчивают ее тематичные пределы и являются основой выбора художников, приглашаемых на участие в выставке.

Линия Горизонта, Щецин 1995 Начинающая программу Линия Горизонта (1995) была первой попыткой найти общий знаменатель художественного творчества в регионе, который мог бы стать исходным пунктом для дальнейшего процесса изысканий. Линия горизонта – самое первичное оптическое переживание, а одновременно необычайно емкое понятие, отличающееся метафоричными и эпистемологичными конотациями, поместила участников проекта – художников и организаторов – в пределах общей сферы культурного опыта. Waldemar Wojciechowski, Exercises - the no-Euklides geometry 1-3, drawing 1992 Художники: Тове Адман / Швеция; Рут Кампау / Дания; Данута Домбровская-Войцеховская / Польша; Миккель Олаф Эсклидсен / Дания; Микелис Фисерс /Латвия; Гжегож Кляман / Польша; Олег Котельников / Россия; Юри Оявер / Эстония; Рышард Токарчик / Польша; Петр Топоров / Россия; Вальдемар Войцеховский / Польша; Томас Вольсинг / Дания; Ахим Зелинский / Германия. Опекун: Лех Карвовский

Baltic Ikonopress (Вокруг Карты), Щецин 1997 Jan Backlund, Hyperborei Nepheli, the map, 1995 Художники: Катрин фон Мальтцан / Германия; Ян Свенгуссон / Швеция; Славомир Собчак / Польша; Войцех Цвертневич / Польша; Ольга и Александр Флоренские / Россия; Ромуальд Кутера / Польша; Бригида Врубель-Кулик / Германия; Мариуш Козик / Польша; Антони Франк / Швеция; Стефен Хойер / Дания; Торбьерн Лаустен / Дания; Адам Гарнек / Польша; ТАПКО / Дания; Гинтс Габранс / Латвия; Кшиштоф Малец / Польша; Ян Баклюнд / Дания; Ян Йохансен / Дания; Герхард Хан / Германия; Брунон Тоде / Польша; Лаури Астала / Финляндия; Маркку Кивинен / Финляндия; Петр Лютинский / Польша. Опекун: Лех Карвовский Опекунское сдействие: Магдалена Левоц Двумя годами позже потребность перейти за вступительно освоенный горизонт и преодоления сложившейся позиции неподвижных наблюдателей переродилась в мысль начерчения карты познаваемой территории и в выставку Baltic Ikonopress – Вокруг Карты (1997). Идея карты одновременно лягла в основания балтийского художественного журнала МАРЕ АРТИКУМ (журнал начал издаваться в 1997), который с цикличной последовательностью начал «наносить на карту» до сих пор чужие территории и бросать снопы света на разнообразные аспекты «глокальной», те. топографически ограниченной, но рассматриваемой в более широком контексте, практики и теории искусства.

NEWS Щецин (Замок Поморских Князей) – Рига (Галлерея Ноасс) – Висби (Балтийский Центр Искусства) Создание субъективно начерченных и эмоционально отмеченных карт и стихийно развивающиеся контакты с людьми, совместно создающими художественный вид региона (число сотрудников МАРЕ АРТИКУМ достигало тогда нескольких десятков) привело к реализации выставки NEWS Щецин – Рига – Висби ( ), преображающей метафоричные путешествия в реальные заморские странствия, в пределах которых участвующие в выставке художники создавали контекстуально сенситивные реализации в нескольких сотрудничающих взаимно центрах. Kirsten Dufour, Bar Schlecht – Szczecin 1999, Visby 2000 Художники: Арвидс Алкснис / Латвия; Ерикс Бозис / Латвия; Веате Даниел / Германия; Редас Дирзис / Литва; Кирстен Дуфур / Дания; Инесса Йосинг / Эстония; Саша Клейнбарт / Финляндия Петр Комарницкий / Польша; Андрей Хлобыстин / Россия; Дзинтарс Лисис / Латвия; Теа Макипаа и Паси Манн / Финляндия Ебба Матц / Швеция; Ханна Новицкая-Грохаль / Польша; Христиан Партос / Швеция; Анджей Сыска / Польша; Мартинс Ратникс / Латвия; Пер Тельер и Йаннике Лакер / Швеция, Норвегия; Март Вильюс / Эстония.

СИБАРИС, Щецин 2001 Кочевнический характер прошлого выпуска бьеннале освобождал художественный обьект от постоянной личности, помещая его в пределах постконцептуальной традиции, в которой визуальные качества художественных коммуникатов оставались на довольно далеких позициях в иерархиях ценностей. Эта сцептическая сдержанность по отношению к объекту искусства и его эстетической власти стояла в четкой оппзиции к сильному в 90-х годах течения искусства, реализованного на почве иных художественных традиций, черпающего вдохновение не столько из утонченных метахудожественных изысканий, Maurycy Gomulicki, Vaginettes, light box, 2000 сколько из популярной иконосферы, массовой культуры и рекламы, базирующих на сенсуальности объекта и его потенциале соблазнения и стимулирования вожделения. Художники: Шарлотте Петерсен и Христиан К. Клаусен / Дания; Ульрих Геберт, Свен Йоне, Томас Мекер / Германия; Кристапс Гелзис / Латвия; Торстен Голдберг / Германия; Мауриций Гомулицкий / Польша; Юлия Штраусс и Филипп фон Хильгерс / Россия, Германия; Аня Енсен / Германия; Артур Клинов / Беларуссия; Ярослав Козакевич / Польша; Анта Пенсе и Дита Пенсе / Латвия; Марк Райдпере / Эстония; Мортен Штреде / Дания; Ольга Тобрелутс / Россия; Маре Тралла / Эстония; Агата Збылют / Польша. Опекуны: Лех Карвовский, Магдалена Левоц Сотрудничество: редакционный совет МАРЕ АРТИКУМ

Отдельные выпуски проекта до сих пор были связаны односторонней перспективой с изменяемым фокусным расстоянием, что ставило наблюдателя в привилегированной позиции по отношению к предмету наблюдения. EXTRA STRONG SUPER LIGHT изменяет эту ситуацию, ставя наблюдателя в роли объекта наблюдения и контрапунктируя в этом смысле прошлые выпуски выставки. Проект сконцентрирован на тех художественных коммуникатах, которые, исходя из непосредственного личного переживания, составляют тип медитативной записи диалога с реальностью и смысл ключевых эгзистенциальных вопросов, которые современная эрозия универсальных ценностей релятивизировала и непомерно усложнила. Название выставки показывает эмоциональную шкалу поднятой проблематики, большая амплитуда которой проходит от интенсифицирующих ощущения практик, концентрированных на всем теле, до поэтических, интимных и сублимирующих жестов, а может скорее художественных шепотов, дестилирующих окружение из поверхностной эпидермичности. Художники: Йари Силомаки / Финляндия; Йаан Тоомик / Эстония; Ене-Лиис Семпер / Эстония; Моника Нистром / Швеция; Данута Домбровская-Войцеховская / Польша; Агнешка Калиновская / Польша Гун Хольмстром / Финляндия; Эгле Ракаускайте / Литва; Ларс Нильссон / Швеция; Ханна Новицкая-Грохаль / Польша; Маикс Майер / Германия; Петер Ланд / Дания; Сольвейга Васильева / Латвия; Моника Веховская / Польша; Петр Выжиковский и Илья Чичкан / Украина, Польша. Опекун: Магдалена Левоц Сотрудничество: редакционный совет МАРЕ АРТИКУМ Национальный музей в Щецине,