«Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su» ГБОУ СОШ 247 Красносельского района Санкт-Петербурга Конкурсная работа: «Михаил Иванович Глинка» Шейко Вера Александровна учитель музыки, искусства

«Есть в древнем русском городе Смоленске Уютный старый сад, и в том саду Стоит он у Отчизны на виду, Прислушиваясь к музыке вселенской…» Н. Рыленков Михаил Иванович Глинка – основоположник русской классической музыки XIX века

В семье Ивана Николаевича и Евгении Андреевны Глинка родился сын Михаил Глинка. 1 июня 1804 года Село Новоспасское Смоленской губернии

Первые музыкальные впечатления Михаила Глинки связаны с народной песней. В раннем детстве любимым музыкальным инструментом были колокольчики. Он мог часами названивать в них.

Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке, слушая концерты крепостного оркестра, зачастую сам участвовал в них, играя на скрипке или флейте.

Михаил Глинка учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте( наб. реки Фонтанки, 164). Его воспитателем и преподавателем русской словесности был Вильгельм Карлович Кюхельбекер - друг Александра Сергеевича Пушкина, благодаря этому произошло их знакомство.

Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения, но вскоре ушел в отставку. Служба отрывала его от любимых занятий музыкой и мешала творчеству. Позже он сочинит «Попутную песню» (1840) на слова Н. Кукольника по случаю открытия первой железной дороги между Петербургом и Царским Селом.

Элегия Не искушай меня без нужды, написанная на слова Евгения Баратынского (1825), относится к ранним романсам Глинки. Романс «Не пой, красавица, при мне» (1928) был создан с подачи русского писателя, дипломата и музыканта А.С. Грибоедова. Грибоедов сыграл как-то услышанную им мелодию грузинской песни, Глинка вскоре развил ее в законченную пьесу, а затем исполнил в присутствии Пушкина своим друзьям. Пушкин написал стихотворение о своем пребывании летом 1820 г. на Северном Кавказе.

Михаил Глинка отправляется в путешествие, стремясь усовершенствоваться в искусстве. Романс «Венецианская ночь» (1832) - это истинная баркарола, созданная под впечатлением русского композитора от южной природы, ласкового моря и "сладостных напевов" Италии. Романс написан на стихи замечательного поэта И. Козлова, о творчестве которого с восторгом отзывался А. Пушкин.

«Патриотическая песня»(1833) музыкальное произведение М.И.Глинки с года являлось официальным гимном Российской Федерации. Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста для «Патриотической песни» не было.

Премьера оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») состоялась в Большом театре. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским

Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился подвиг крестьянина села Домнина Ивана Сусанина, о котором рассказывают многочисленные костромские предания. Величавый образ крестьянина, ставшего символом героизма и патриотической верности, воплощен в опере как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств, показан на широком фоне русской народной жизни и природы.

Завершает оперу ликующий, торжественный хор «Славься» как апофеоз родины и патриотизма ее народа. Не случайно вплоть до начала XX века этот хор являлся неофициальным гимном России.

Михаил Иванович Глинка является капельмейстером Придворной певческой капеллы (Наб. реки Мойки, 20). Глинка является основоположником русской школы вокального пения, его романсы – неиссякаемый родник красоты и совершенства. В это время он сочиняет романсы на стихи Жуковского, Дельвига, Кукольника, Пушкина. Среди них «Ночной смотр» (1836), «Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838), «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839),«Признание» (1840), «Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом»(1840).

28 марта 1839 года Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью Анны ПетровныКерн, чье имя освящено стихотворением А. С. Пушкина. Волновавшие композитора чувства он выразил в двух посвященных Е.Керн сочинениях. Первым из них был пленительно изящный, овеянный элегической поэзией нежной влюбленности «Вальс – фантазия»(1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840). Этот романс – жемчужина русской вокальной лирики 19 века. Художественное совершенство в полном слиянии музыкального языка с поэтическим.

Состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» на поэму Пушкина. Монументальные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана, вещего народного певца Баяна переносят слушателя в обстановку глубокой древности, рождают представление о красоте и величии народной жизни. Эпический склад подчеркивается обилием хоровых массовых сцен и неторопливым, как в былинном повествовании, развитием действия.

Значительное место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых наделена восточным колоритом. Основной конфликт столкновение сил добра и зла отражен в музыке благодаря противопоставлению музыкальных характеристик действующих лиц. Вокальные партии положительных героев, народные сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики (Черномор), либо обрисованы при помощи речитативного «говорка» (Наина).

Началась концертная деятельность М.Глинки во Франции и Испании. В Париже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом, где с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки. 13 мая 1845 года Глинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскими музыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка написал концертную увертюру «Арагонская хота»(1945).

В Смоленске Глинка пишет несколько фортепианных пьес и два романса. Первый из них, «Милочка», - светлое воспоминание об Испании (для него композитор взял мелодию хоты, услышанную им в Вальядолиде). Второй, «Ты скоро меня позабудешь» на слова молодой поэтессы Юлии Жадовской, - печальное обращение к любимому существу, полное глубокой любви и покорности перед неизбежным концом, стал новым шагом в развитии вокально – декламационного стиля Глинки. Тогда же была сочинена симфоническая фантазия «Камаринская»(1948) на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой.

Последние годы жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Он был полон творческих планов. В начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец». В в польской столице сочинил замечательные романсы:«Беседа» (на слова польского поэта А. Мицкевича), «Адель» и «Мери» (на стихи А. С. Пушкина),«Слышу ли голос твой» (на слова М. Ю. Лермонтова), «Заздравный кубок» (на стихи А. С. Пушкина), шутливо посвященный им «Вдове Клико», иначе говоря, шампанскому вину, и лучший из них – «Песнь Маргариты» (на слова И. В. Гете). В сочинил испанскую увертюру 2 «Ночь в Мадриде». В взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба». Последние романсы сочинил в «Молитва» («В минуту жизни трудную») на слова М. Ю. Лермонтова), «Не говори, что сердцу больно» ( на стихи Н.Ф.Павлова).

Михаил Иванович Глинка умер и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой, прах композитора перевезен в Петербург и погребен на кладбище Александро- Невской Лавры. После смерти брата Л.И. Шестакова всю свою жизнь посвятила пропаганде его творчества. Она стала близким другом последователей Глинки – композиторов «Могучей кучки».

В 1906 году в Петербурге на Театральной площади близ Мариинского театра и Консерватории был установлен памятник великому русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке. В связи с реконструкцией площади, в 1925 году памятник пришлось немного перенести в сторону. На постаменте вокруг написаны названия основных произведений композитора.

В 1945 году в Смоленск прибыл «Подарок» из Восточной Пруссии детям Смоленска от гвардейцев N-ского корпуса!» - памятник великому композитору. В 1982 году был открыт музей-усадьба М.И. Глинки - первый и единственный музей композитора, рассказывающий о его жизни и творческой деятельности. Ежегодно летом на Смоленщине проводятся музыкальные фестивали имени М.И.Глинки.

Вся жизнь М.И. Глинки – это беззаветное служение музыки, своему народу, своему Отечеству. Музыка была средством общения его с людьми. Он создавал произведения для народа. В его музыки отражена история нашей Родины, душа русского народа, любовь к природе. Он внес бесценный вклад в сокровищницу мировой музыкальный культуры. В наши дни музыкальные произведения М.И.Глинки исполняются на всех мировых сценах.

images.yandex.ruГерб глинокimages.yandex.ruГерб глинок jpg.html?g2_imageViewsIndex=1&g2_GALLERYSID=1377e367cf87e4f71d711b517e2db18a D0%B0%D1%80%D1%8F&img_url=s46.radikal.ru%2Fi114%2F0812%2F24%2F68bee jpg&pos=1&rpt=simagehttp://ww w.proza.ru/2011/02/02/398

Михаил Глинка. Гении и злодеи Э.Смирнова, А.Самонов «Русская музыкальная литература» М., «Музыка» F1%ED%FF glinka1804-rus.ru