«С произведениями искусства надо уметь оставаться «один на один», - пишет Д. С. Лихачев в письме, «Понимать искусство». В том же письме он говорит: «Всегда, чтобы понимать произведения искусства, надо знать условия творчества, цели творчества, личность художника и эпоху. Искусство нельзя поймать голыми руками. Зритель … должен быть «вооружен» … знаниями, сведениями». Исторический жанр в живописи всегда был и остается очень важным. Обособление его началось в эпоху Возрождения. В России исторический жанр появился только в 1760-е годы, но с этого времени историческая живопись заняла ведущее место. В своих полотнах художники запечатлели практически все события истории России, начиная с глубокой древности. Живопись выдающихся мастеров проникнута правдой жизни. Они воплотили в своем творчестве душу народа, веру в человека, его стремление к добру, счастью, увидели и показали мощь и красоту родной земли.

В.М. Васнецов. После побоища Игоря Святославича с половцами

Среди бескрайних просторов южных степей после трехдневного боя дружины князя Игоря с половцами сложили свои головы храбрые русские воины. На поле брани мирно лежат они рядом со своими врагами. На переднем плане – убитый русский богатырь со стрелой в груди. Его лицо выражает спокойствие. На нем нет ни следа злобы или ярости. Он словно заснул до поры. Над головами павших воинов бьются за добычу орлы- стервятники. Их бой напоминает о том, что совсем недавно на этом поле не на жизнь, а насмерть бились дружины Игоря и половецкие полчища. Орлы – стервятники, дерущиеся в воздухе, - не только реалистическая деталь. Они обозначают (согласно православной символике) бесов, рвущих души людей. Красная луна восходит над мертвым полем. Вся земля усеяна оружием: топорами, копьями, саблями, луками и стрелами. Полевые цветы и травы поникли. Они словно скорбят о павших в этом бою воинах. История

П.Д. Корин Александр Невский

На картине П.Д. Корина Александр Невский – это могучий и суровый, в стальных воинских доспехах воин, который опирается на тяжелый меч. Над его головой грозно темнеет военное знамя с образом Спаса, и это не случайно. Художник хотел подчеркнуть, что победы одерживаются не только с помощью оружия, но и благодаря силе духа, которую дает вера. Линию горизонта П.Д. Корин делает очень низкой, поэтому фигура Александра Невского как бы возвышается над землей, заслоняя ее от врагов. Взор князя устремлен вдаль, в сторону невидимого неприятеля. Позади Александра Невского виднеется широкая река. Это его родной Волхов. На берегу твердо стоят крепкие стены Софийского собора. В отдалении ряды воинов с красными щитами и черными копьями. История

М.В. Нестеров. Видение отроку Варфоломею

Поздняя осень, когда уже сжаты нивы, покраснела тронутая утренним холодом рябина, облетают золотые листья березы, а среди пожелтевшего леса четко выделяются темные островерхие ели. В полной гармонии с пейзажем создан М.В.Нестеровым образ отрока Варфоломея. Художник писал фигуру и лицо отрока с крестьянской девочки, болезненной, худой, впечатлительной. Таких детей немного встречается на Руси. Варфоломей охвачен жаждой истины, духовного совершенства, готовностью к суровым испытаниям, к подвигу, мечтой о самопожертвовании ради достижения высокой жизненной цели. Мальчик Варфоломей – будущий Сергий Радонежский - самая светлая фигура русской церковной истории. История

В.И. Суриков. Покорение Сибири Ермаком

Этот стяг имеет славную и многовековую историю. Суриков увидел его в Оружейной палате Московского Кремля. Есть предположение, что это знамя находилось на Куликовом поле и развевалось над полками Дмитрия Донского. В 1552 году оно было с войсками Ивана IV при взятии Казани. Осеняя дружину Ермака этим знаменем, В.И.Суриков как бы напоминает о долгой и упорной борьбе русского народа против монголо-татар. На картине Сурикова русское войско кажется сплоченным и единым. Суровое мужество, несокрушимая сила, воля к борьбе и убежденность в победе написаны на лицах могучих русских людей. Движения казаков неторопливы, не чувствуется никакой суеты, спешки. В рядах противника – смятение и разобщенность. На высоком берегу колдуют шаманы. Они бьют в бубны и призывают на помощь Кучуму многочисленных богов. Битва в разгаре, но мы понимаем, что исход ее уже предрешен. Ряды татар дрогнули, некоторые уже повернули назад, а всадники ринулись к городу, что виднеется в дали. И зрителю чсно: победа останется за дружиной Ермака. Темой для картины В.И.Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» стало взятие в октябре 1582 года казаками легендарного Ермака столицы Сибирского ханства – Кашлыка. В этом решающем сражении горстка храбрецов разбило огромное войско хана Кучума. Художник показал трагедию людей, волей случая вовлеченных в круговорот истории. Главный герой, Ермак, почти не выделен художником – он как бы спаян со своим отрядом. Атамана можно узнать лишь по повелительному жесту руки, каким он направляет казаков на врага. Ермак изображен в ладье, под стягом со Спасом Нерукотворным. История

А.П. Рябушкин. Сидение царя Михаила федоровича с боярами в его государевой комнате

На картине А.П.Рябушкина «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» художник изобразил момент, когда царь занимается государственными делами. Михаил Федорович сидит на троне. Перед ним сидят бояре, а один из них стоит и обращается к царю с докладом. В левой части картины мы видим знатных людей, которые, видимо, пришли к царю с просьбами и, ожидают, когда Михаил Федорович их выслушает. Очень тщательно Рябушкин написал красивые костюмы бояр, царя и богатую обстановку государевой комнаты. Даже если не знать название картины, то разу становится понятным, что действие происходит в царских палатах, а перед ними русский царь и бояре. История

В.И. Суриков. Боярыня Морозова

Ее взгляд устремлен поверх их голов, поверх иконы Богородицы, куда-то вверх – будто она ведет диалог не с реальными людьми, окружающими ее, а с самим Богом. Опальную боярыню, провожают горожане, купцы, посадские люди, московское простонародье, женщины в различных нарядах. Рядом с санями едет стрелец в красной одежде, с секирой на плече. Смеющийся над боярыней священник в шубе, принадлежит к сторонникам Никона. Он символизирует равнодушие к делам веры при видимом неравнодушии к благам жизни. Как вспоминал сам Суриков, он написал священника по памяти – с веселого дьячка, любителя выпить и повеселиться, с которым его столкнула судьба еще в сибирском детстве. В правой половине картины художник разместил группу людей, душевно близких боярыне Морозовой и особо горячо откликнувшихся на ее подвиг. За возком, в котором везут боярыню, покорная судьбе, скорбно сжимая руки, следует сестра княгиня Урусова. Почтительно склонилась в поясном поклоне молодая горожанка в синей шубе и золотистом платке. Справа от нее Суриков изобразил бородатого странника с посохом и плетеной корзиной. Он являет собой традиционный древнерусский тип, сохранившийся в России на протяжении веков. В его лице нет ни фанатизма, ни равнодушия. У ног странника на снегу сидит юродивый. Боярыня Морозова – центральный образ картины, определяющий всю ее композицию. Художник показал момент, когда в глубокой дымке зимнего утра, по рыхлому влажному снегу, по многолюдным московским улицам везут в заточении закованную в цепи раскольницу. Даже приговоренная к смерти, она так тверда в своей вере, что призывает народ хранить верность традициям отцов и дедов. В знак своей приверженности старым обрядам Морозова высоко поднимает руку с двуперстным знамением. В ее взоре – фанатичная уверенность и сила, говорящая о том, что она готова пойти на все во имя сохранения «старой веры». Между боярыней Морозовой и каждым из изображенных на полотне персонажей как бы разворачивался скрытый диалог. При этом внешне Морозова не связана ни с одним из присутствующих. История

И.Е. Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Загорелые, опаленные в походах лица, мускулистые фигуры, живописные одежды прекрасно выражают своеобразный быт Запорожской казачьей вольницы XVII века. На картине нет ни одного повторяющегося образа. Достигнута удивительная гармония разнообразных характеров. В левой части картины изображен израненный запорожец. Он выражает свое призрение турецкому султану не смехом, а решительным взглядом. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке. Над писцом склонился предводитель казаков. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что рожденной издевательской фразой. Можно без конца разглядывать эту хохочущую компанию. У каждого – свое неповторимое лицо, но все вместе они – одно целое. Любовь к свободе и боевое братство объединили их друг с другом их за этим столом. На картине Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» изображены люди, которые живут, не зная никаких оков, притеснения, дружно, единой сплоченной и крепкой семьей. Здесь царит подлинное человеческое равенство. Никто не властвует. Даже атаман Иван Сирко не выделяется из общей среды. Он вместе со своими заодно. Он и посмеется вместе с народом, он же поведет свою отчаянную братию в поход. История

В.А. Серов. Петр I

На картине В.А.Серова «Петр I» император вместе со своими подвижниками идет на берег Невы. «Он был страшный, - комментировал свой замысел В.А.Серов, - длинный, на слабых, тоненьких ножках, и с такой маленькой, по отношению к туловищу, головкой, что должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головой…» В гавани стоят корабли- символ преобразования Петра. Шагающий на их фоне царь словно устремляется в окно, «прорубленное» им в Европу. Три фигуры, сподвижников Петра, почти «сдуваемые» встречным ветром, противопоставлены не знающему сомнений царю. История

В.И. Суриков. Переход Суворова через Альпы

На картине В.И.Сурикова великий полководец изображен на белом коне. Суворов остановился на самом краю каменистого обрыва. Он перебрасывается с солдатами веселыми шутками, а рукой показывает – вперед! Полководец находится не в центре картины, а в левом верхнем углу. На Суворова зрителю указывают обращенные к нему взгляды солдат. Русскому полководцу отведено достойное место, однако внимание привлекают, прежде всего, солдаты, которые совершают небывалый подвиг. Сцены построены так, что создается впечатление, будто лавина воинов в буквальном смысле слова низвергается на зрителя. «Главное у меня в картине – движение» - объяснял свою работу В.И.Суриков. Толпа солдат не безлика. Она состоит из живых и разнообразных людей с сильными, выразительно переданными характерами. Два молодых солдата, которые отвечают на шутку Суворова жизнерадостными улыбками, формируют «оптический» центр картины. Это подчеркнуто концентрацией вокруг них светлых красок. На первом плане картины с отчаянной решимостью бросается в пропасть смуглый гренадер. Седой ветеран с Георгиевским крестом на груди с ужасом смотрит в пропасть. Не произвольным жестом осеняет он себя крестным знамением. Произведение В.И.Сурикова «Переход Суворова через Альпы» стало своеобразным гимном подвигу русских воинов. Главным героем здесь выступает народ, а не его предводитель. На картине «Переход Суворова через Альпы» изображены Альпийские высоты. Крутой каменистый обрыв покрыт снегом и вечным льдом. Кажется, что невозможно перебраться под самыми облаками через заснеженные горные вершины и скалы и неожиданно ударить по врагу. Но другого путь для русской армии нет. Чудо-богатыри сумели преодолеть все препятствия Ведь с ними был великий полководец Суворов! Он любил солдат, разделял с ними все тяготы походов, был рядом в боях. Русские солдаты, не раздумывая, шли за Суворовым, выполняя самые трудные задачи. История

В.В. Верещагин. Наполеон I на Бородинских высотах

На картине В.В.Верещагина «Наполеон I на Бородинских высотах» французский император сидит на стуле и с вершины холма наблюдает за ходом Бородинского сражения. Наполеон мрачен и удручен, он недоволен ходом битвы, упорством противника. Он как бы предчувствует трагический конец сражения и всей войны. Позади императора толпится блестящая свита, одетая в парадные мундиры. За ней разместились шеренги старой гвардии. Наполеон и все его окружение как бы замерло в ожидании результатов небывалой исторической битвы. Верещагин великолепно передал атмосферу летнего утра с поднимающимися то тут, то там клубами порохового дыма. В.В.Верещагин в своей картине рисует образ Наполеона без традиционного ореола славы, величия и мужества. Художник видел во французском императоре прежде всего жестокого деспота, инициатора завоевательных войн, врага национальной независимости народов. Наполеон изображен жестоким и честолюбивым авантюристом, ввергнувшим в войну ради личной прихоти сотни тысяч французов и русских. Он возглавлял армию захватчиков, потеряв в конечном итоге в России почти все свои войска. История

И.К. Айвазовский. Синопский бой

На картине «Синопский бой» И.К.Айвазовский изобразил один из самых значительных эпизодов крымской войны – истребление турецкой эскадры Российским флотом под командованием легендарного адмирала П.С.Нахимова. Слева величественно и спокойно строгими рядами располагаются русские корабли, а справа – разбитая турецкая флотилия. Турецкие корабли объяты пламенем и идут ко дну. Город Синоп и береговые батареи также горят. Оставшиеся обломки кораблей догорают и тонут в морской пучине. Яркие огромные вспышки видны на горизонте. Особенно привлекает внимание мощный взрыв на одном из турецких судов. Возможно, это взорвались пороховые бочки в трюме. Сполохи пламени, клубы дыма, летящие вверх обломки, написаны столь эффектно, что все это напоминает праздничную иллюминацию. Контрасты света и тени, насыщенные красно-багряные и ослепительно яркие цветовые пятна подчеркивают трагическую для турецкой эскадры развязку боя. Художнику удалось ярко и выразительно показать в своей картине исход этого сражения. История

А.А. Дейнека. Оборона Севастополя

Первый, кого мы сразу видим на картине, - матрос со связкой гранат. Он очень большой – во всю высоту холста. Его сильные ноги словно вросли в каменистую севастопольскую землю. Он широко размахнулся, чтобы бросить гранаты в самую гущу вражеских рядов. Матрос повернул лицо навстречу врагу. Одна мысль, одно чувство захватили воина: не пропустить врага, не уступить ни пяди этой белой набережной. Матрос ранен. Он погибнет – и не отступит. За ним следом поднимается его товарищ – без рубахи, с гранатой в руке. Подальше – еще один; уже сраженный фашистской пулей, он делает последний шаг вперед. Еще дальше – матрос вскинул над головой автомат и вступил в рукопашную схватку с фашистом. В картине «Оборона Севастополя» чувствуется обреченность советских моряков. Очень скоро они все погибнут и не смогут отстоять Севастополь. Это трагедия. Однако эта трагедия оптимистическая. Совершенно понятно, что окончательная победа будет за Красной армией. Врагам не удастся сломить русских людей. Отдав свою жизнь за Родину, советские моряки приблизили День Победы. Художник создал сцену битвы за Севастополь. На большом, длинном холсте он написал набережную, море, небо. Белый камень набережной разбит, изломан взрывами снарядов и бомб. Море, прежде яркое, солнечное, теперь – грозное, сине- черное. Небо – в багровом огне пожаров, затянуто черным дымом. Сквозь огонь и дым с трудом пробиваются лучи солнца. Как сказочные богатыри, выходят из моря, поднимаются на каменную полосу набережной наши матросы. Солнце освещает их матросские рубахи, белые брюки. А навстречу мрачным черно- зеленым валом движутся войска фашистов. История

тут на помощь своим сородичам подоспели основные силы во главе с ханом Кончаком. Они окружили дружину князя Игоря. Три дня на берегу реки Каялы, недалеко от Азовского побережья, кипел бой между русскими и половецкими войсками. Русское войско было почти полностью уничтожено. Раненый князь Игорь был взят в плен. Такое случилось впервые. Русские князья еще никогда не попадали в плен. Половцы двинулись на Русь. Неподготовленный и проведенный малыми силами поход князя Игоря лишь спровоцировал это масштабное нашествие. Только большим напряжением сил русским княжествам удалось противостоять половцам. Князь Игорь смог бежать из плена и вернуться на Русь. Поход Игоря Святославича на половцев в 1185 году был воспет неизвестным автором в «Слове о полку Игореве». Гибель войска князя Игоря дало автору «Слова» повод для горьких раздумий о судьбах Русской земли и для страстного призыва к князям объединиться и защитить святую Русь. Картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» В.М.Васнецов закончил в 1880 году. Она написана на сюжет «Слово о полку Игореве». Художник показал результат битвы князя Игоря Святославича с половцами. Среди бескрайних просторов южных степей после трехдневного боя дружины князя Игоря с половцами сложили свои головы храбрые русские воины. На поле брани мирно лежат они рядом со своими врагами. На переднем плане – убитый русский богатырь со стрелой в груди. Его лицо выражает спокойствие. На нем нет ни следа злобы или ярости. Он словно заснул до поры. Над головами павших воинов бьются за добычу орлы-стервятники. Их бой напоминает о том, что совсем недавно на этом поле не на жизнь, а насмерть бились дружины Игоря и половецкие полчища. Орлы – стервятники, дерущиеся в воздухе, - не только реалистическая деталь. Они обозначают (согласно православной символике) бесов, рвущих души людей. Красная луна восходит над мертвым полем. Вся земля усеяна оружием: топорами, копьями, саблями, луками и стрелами. Полевые цветы и травы поникли. Они словно скорбят о павших в этом бою воинах. Картина В.М.Васнецова вызвала горячие споры современников. Художник И.Н.Крамской писал: «Эта вещь удивительная, которая не скоро будет понята по-настоящему». И.Е.Репин отвечал: «Это необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтичная вещь, таких еще не было в русской школе». Многих удивило то, что Васнецов изобразил не саму битву, которую описывает «Слово о полку Игореве», а ее финал. Но это было вполне обдуманным замыслом художника. В первых эскизах как раз бушевала яркость битвы, но живописец в конце концов отказался от столь простого решения. Картина В.М.Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» до сих пор остается лучшим полотном на тему гениальной древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве». В.М.Васнецов. « После побоища Игоря Святославича с половцами» Исторический жанр в живописи всегда был и остаётся очень важным. Обособление его началось в эпоху Возрождения, а затем с XVII до XIX века во всех европейских академиях он почитался ведущим. В России исторический жанр появился только в 1760-е годы, но с этого времени историческая живопись заняла ведущее место. В своих полотнах художники запечатлели практически всё события истории России, начиная с глубокой древности. Без преувеличения можно сказать, что Отечественную историю можно и нужно изучать, используя произведения живописи. Русский народ всегда славил своих защитников. Об их подвигах ещё в древности слагали былины. Про героев давних времён, которых мы знаем только по народным песням и сказкам, рассказывают многие произведения Виктора Михайловича Васнецова. Одно из них – картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». В середине XI века с востока в причерноморской степи пришли половцы. В основном они занимались кочевым скотоводством. Важную роль в их жизни, как и в жизни других кочевников, играли грабительские войны. Войско половцев состояло из лёгкой и тяжёлой конницы и отличалось большой подвижностью. В сражениях принимали участие и женщины. В 1015 году половцы впервые столкнулись с русскими и с тех пор многократно нападали на русские земли, нанося тяжёлые поражения войскам киевских князей. Они сжигали поселения, убивали и уводили в плен жителей. Только в первой четверти XII века великому князю Киевскому Владимиру Мономаху удалось сплотить большую часть русских князей и нанести половцам ряд тяжёлых ударов. В 1132 году государство Киевская Русь перестало существовать. Оно распалось на пятнадцать княжеств. В начале XIII века их было уже около пятидесяти. Раздробленность ослабила силы государства и сделала его уязвимым перед внешней опасностью. В х годах натиск половцев на Русь вновь усилился. Ранней весной 1185 года половцы во главе с ханом Кончаком двинулись на Киев, но были разбиты и отступили в степи. Киевский князь с войском преследовал врагов и нанес им еже одно поражение, захватив много добычи и пленников. В боях ранней весны 1185 года князь Новгород-Северского княжества Игорь Святославич участия не принимал. Но позднее, когда половцы были сокрушены киевским князем, Игорь решил, что теперь и он может ударить по ослабленным половецким силам и взять свою долю добычи. 23 апреля 1185 года он начал самостоятельный поход против половцев. В начале мая 1185 года между Северным Донцом и Азовским морем русское войско во главе с князем Игорем натолкнулось на половецкие кочевья и, разбив войско неприятеля завладело большой добычей. Обрадованный князь Игорь неосторожно углубился в половецкие степи. Но Вернуться назад

Победа над крестоносцами в Ледовом побоище поставила Александра Невского в ряд крупнейших военачальников своего времени. В 1243 году был заключен мировой договор с Ливонским орденом. Крестоносцы отказались от своих завоеваний в русских землях. На некоторое время была обеспечена безопасность северо-западных границ Руси. Александр Невский показал себя осторожным, гибким, дальновидным политиком и сумел ослабить тяготы монголо- татарского ига. В 1263 году князь внезапно умер по дороге домой из Золотой орды. После смерти Александр Невский был канонизирован Русской Православной Церковью и причислен к лику святых. В 1724 году по приказу императора Петра 1 останки Александра Невского были перевезены из Владимира в Петербург, в Александро-Невский монастырь. На картине П.Д. Корина Александр Невский – это могучий и суровый, в стальных воинских доспехах воин, который опирается на тяжелый меч. Над его головой грозно темнеет военное знамя с образом Спаса, и это не случайно. Художник хотел подчеркнуть, что победы одерживаются не только с помощью оружия, но и благодаря силе духа, которую дает вера. Линию горизонта П.Д. Корин делает очень низкой, поэтому фигура Александра Невского как бы возвышается над землей, заслоняя ее от врагов. Взор князя устремлен вдаль, в сторону невидимого неприятеля. Позади Александра Невского виднеется широкая река. Это его родной Волхов. На берегу твердо стоят крепкие стены Софийского собора. В отдалении ряды воинов с красными щитами и черными копьями. Ненастное сумрачное небо, тяжелые рваные облака над головой князя создают тревожное настроение, они как будто предвещают надвигающуюся битву. Сквозь облака проглядывает лишь небольшой клочок чистого неба. Встревоженные черные птицы вьются вокруг куполов Софийского собора. Во всем – настороженность, напряженность, суровость и мощь. В памяти народа Александр Невский остался идеальным князем-воином, защитником Руси от врагов. Таков он и на картине П.Д. Корина. Это человек долга, твердо стоящий на страже правды, готовый на подвиг и даже на смерть ради спасения родной земли. Эти черты жили в русских людях в течение веков, передаваясь из рода в род, различно проявляясь в разное время. П.Д. Корин. «Александр Невский» В годы Великой Отечественной войны многие художники обратились к героическим страницам истории нашей страны. Особенно их волновала тема победы над иноземными захватчиками. Живописцы проводили параллель между героическим прошлым и современными событиями, когда весь народ, как и в старину поднялся на защиту своего Отечества. 7 ноября 1942 года в тревожные дни Сталинградской битвы в залах Третьяковской галереи, на первой большой выставке военных лет, появилась картина Павла Дмитриевича Корина «Александр Невский». Александр Ярославич родился в 1220 году и был внуком князя Владимирского Всеволода Большое Гнездо. В 1236 году юный Александр стал Новгородским князем. В июне 1240 года с войском на борту шведский флот во главе с князем Биргером вошел в устье Невы. Неприятель рассчитывал захватить Неву, Ладожское озеро и Новгород. Биргер поднялся по Неве до впадения в нее реки Ижоры и разбил военный лагерь. Новгородский князь Александр Ярославич о вторжении неприятия был предупрежден морской стражей. Он быстро собрал дружину и скрытно пошел к шведской стоянке. Воспользовавшись туманом русские неожиданно напали на шведский лагерь и отрезали противников от кораблей. Наступление темноты прекратило битву и позволило остаткам шведского войска спастись. Бергер едва уцелел, получив удар копьем в лицо от князя Александра. Быстрой и славной была победа в невской битве. В бою пало всего 20 новгородцев. Русская земля была спасена от разорения. Берега Финского залива остались за Новгородским княжеством. Юный князь Александр Ярославич за мужество и доблесть получил прозвище «Невский». В год Невской битвы ему исполнилось всего 20 лет. Победа усилила политическое влияние Александра Невского в Новгороде. Это привело к обострению его отношений с боярством, и князю пришлось уехать из Новгорода. Летом 1240 года рыцари Ливонского ордена напали на Русь и захватили Изборск, а затем Псков и Копорье. Когда отряды крестоносцев оказались в 30 км. От стены Новгорода, его жители обратились за помощью к Александру Невскому. По их просьбе он организовал отпор захватчикам. На помощь новгородцам пришли дружины князя Владимирского. Весной 1241 года от захватчиков удалось освободить Копорье, а затем и Псков. Весной 1242 года Александр Невский получил известие о том, что на Новгород идут основные силы Ливонского ордена. Князь перекрыл путь рыцарям, расположив свои войска около Чудского озера. 5 апреля 1242 года на льду озера состоялась битва, получившая название Ледового побоища. Русское войско одержало победу. Было убито около 400 рыцарей и 50 взято в плен. Много врагов утонуло, провалились в воду сквозь подтаявший лед. Вернуться назад

Сергий учил людей «речами и поступками своими». Он наравне со всеми колол дрова, копал землю, ходил к источнику за водой, готовил еду. Он был образцом смирения, трудолюбия, глубокой веры. Вся жизнь Сергия была заполнена служением ближнему. За это его почитали. Ученики Сергия разошлись по всей Руси и основали несколько десятков новых монастырей. Авторитет Сергия Радонежского при жизни был очень высок. К нему шли за помощью и советом. Он примирял враждующих русских князей, выступал за объединение Руси под началом Москвы. Своим примером в трудные годы монголо-татарского ига Сергий укреплял нравственные силы народа. В 1380 году он благословил Дмитрия Донского перед Куликовской битвой и этим способствовал великой победе на Дону. Сергий Радонежский умер в 1391 году. Его жизнь и подвижничество оставили глубокий след в духовном развитии общества. Основанный им Троице-Сергиев монастырь стал одним из самых значительных центров средневековой русской культуры. Русская Православная Церковь объявила Сергия Радонежского святым. Его мощи были помещены в Троицком соборе Троице-Сергиевом лавре. С тех пор они являются одной из главных святынь Русской Православной Церкви. Рассказывая о создании картины «Видение отроку Варфоломею» М.В. Нестеров говорил: «Она писалась как легенда, как стародавнее сказание, шла от молодого пораненного сердца, была глубоко искренна». В основу этой картины положен легендарный рассказ о том, как Сергий, когда он был еще мальчиком жил в Радонеже и его звали Варфоломеем, был послан родителями искать убежавших лошадей. Он ушел далеко от дома в лес, где ему явился старец. Мальчик попросил старца указать ему путь к учению. Пастушок Варфоломей принял от странника кусочек просфоры и, вкусив его, обрел просветление души. Как и во всех картинах М.В.Нестерова, в полотне «Видение отроку Варфоломею» важную роль играет пейзаж. Мы видим среднюю полосу России с плавными линиями далекого горизонта, изгибами холмов, полями и перелесками. Поздняя осень, когда уже сжаты нивы, покраснела тронутая утренним холодом рябина, облетают золотые листья березы, а среди пожелтевшего леса четко выделяются темные островерхие ели. О рождении этого пейзажа М.В. Нестеров рассказывал в своих воспоминаниях: «Как-то с террасы абрамцевского дома моим глазам представилась такая русская красота: слева лесистые холмы. Под ними извивается аксаковская Воря, там где-то розовеют дали, вьется дымок, а ближе капустные, малахитовые огороды. Справа золотистая роща. Кое-что изменить, добавить, и фон для «Варфоломея» такой, что лучше не придумаешь. Я принялся за этюд, он удался, и я, глядя на этот пейзаж, проникся каким-то чувством его подлинной «историчности». В полной гармонии с пейзажем создан М.В.Нестеровым образ отрока Варфоломея. Художник писал фигуру и лицо отрока с крестьянской девочки, болезненной, худой, впечатлительной. Таких детей немного встречается на Руси. Варфоломей охвачен жаждой истины, духовного совершенства, готовностью к суровым испытаниям, к подвигу, мечтой о самопожертвовании ради достижения высокой жизненной цели. Мальчик Варфоломей – будущий Сергий Радонежский - самая светлая фигура русской церковной истории. Мотивы православия в живописи. М.В.Нестеров. «Видение отроку Варфоломею» Немало художественных полотен написаны по мотивам православной культуры. Одно из них – картина М.В.Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Художник Михаил Васильевич Нестеров родился в 1862 году в городе Уфе. Семья была старозаветной – все верили в бога, ходили в церковь, соблюдали посты, радовались православным праздникам. Все переживания детства – радости и печали, представления о высшей правде, о совершенной красоте – связывались у М.В.Нестерова с религиозным чувством. Позже это сказалось на его творчестве. В 1890 году М.В. Нестеров написал картину «Видение отроку Варфоломею». Этим произведением он начал ряд картин посвященных жизни и трудам Сергия Радонежского. Это был выдающийся деятель Древней Руси, который способствовал ее объединению и сыграл большую историческую роль в период борьбы с монголо-татарским игом в конце XIV века. В первой четверти XIV века в селе Радонеж под Москвой поселился боярин Кирилл. Его младший сын Варфоломей с детства любил уединение, мало играл с другими детьми, ходил на все службы в церковь. Когда Варфоломею исполнилось 7 лет, он чудесным образом овладел грамотой с помощью ангела, который явился ему в образе старца. С этого времени мальчик стал читать священные книги. В юности Варфоломей ушел из Радонежа и поселился в глухом лесу. Неподалеку из-под берега маленькой речки бил родник. Здесь Варфоломей построил избушку и маленькую церковь во имя Святой Троицы. В 23 года он принял монашество под именем Сергий. Трудна была жизнь Сергия. Он терпел холод, голод. Негде было взять даже куска хлеба. Ему грозила опасность быть растерзанным лесными зверями. Особенно страшны холодной зимой были голодные волки. К его жилищу часто приходил медведь. Сергий подкармливал медведя из своих скудных запасов. И так постепенно приручил его. Зверь стал приходить по три раза в день и не трогал отшельника. Самым страшным испытанием было одиночество. Много времени Сергий проводил в трудах и молитвах. Ему помогло выстоять неисчерпаемые внутренние силы – его совесть, его душа, вера в Бога. Шли годы. Одиночество Сергия прервалось. Многие монахи пожелали поселиться рядом с ним и разделить его тяготы. Вскоре Сергий Радонежский основал Троице-Сергиев монастырь и стал игуменом (главой) новой обители. Со временем монастырь стал расти. Его ворота всегда были открыты для странников и прохожих. Игумен не отказывал никому ни в подаянии, ни в духовном поучении. Вернуться назад

Число казаков в отряде Ермака уменьшалось. Казаки погибали не только в результате постоянных сражений с местным населением, но и от голода и болезней. Из 840 человек, отправившихся в Сибирскую землю, осталось около 300. Среди них было много раненых и больных. С такой малой силой трудно было удержать новые земли. Ермак сообщил в Москву, что казаки покорили русской власти Сибирское ханство, и попросил помощи. Вскоре царь Иван IV направил в помощь казакам войско для защиты завоеванной земли. Он послал в дар Ермаку шубу со своего плеча, серебряный кубок и дорогие доспехи. С 1583 года отряд Ермака стали преследовать неудачи: болезни, предательство, длительные осады и изнуряющие походы. В 1585 году Ермак с небольшим отрядом попал в засаду: внезапно ночью, под проливным дождем напали татары. После жестокой неравной битвы Ермак прорвался к Иртышу. Он бросился в воду, надеясь найти спасение на другом берегу. Ермак был хорошим пловцом, но Иртыш очень широкая река. Силы оставили атамана, и тяжелые доспехи, в которых он сражался с врагами, утянули его на дно. Ермак завоевал не всю нынешнюю Сибирь, а только небольшую ее часть. Однако походом Ермака было положено начало присоединению Сибири к Русскому государству. Вслед за Ермаком в Сибирь устремились новые отряды казаков. Потом за ними отправились туда русские крестьяне, ремесленники, охотники, торговцы. Остальное пространство Сибири было завоевано в XVII веке. Здесь были основаны многие города, заведены разные промыслы, найдены золото, серебро, различные руды. В XX веке в Сибири были открыты богатейшие месторождении нефти и газа. Казачий атаман Ермак по праву остается первооткрывателем Сибири. В 1839 году в Тобольске был поставлен памятник, увековечивший подвиг Ермака. Легенды о Ермаке отражены в скульптуре, художественной литературе, народных песнях, преданиях, живописи. Темой для картины В.И.Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» стало взятие в октябре 1582 года казаками легендарного Ермака столицы Сибирского ханства – Кашлыка. В этом решающем сражении горстка храбрецов разбило огромное войско хана Кучума. Художник показал трагедию людей, волей случая вовлеченных в круговорот истории. Главный герой, Ермак, почти не выделен художником – он как бы спаян со своим отрядом. Атамана можно узнать лишь по повелительному жесту руки, каким он направляет казаков на врага. Ермак изображен в ладье, под стягом со Спасом Нерукотворным. Этот стяг имеет славную и многовековую историю. Суриков увидел его в Оружейной палате Московского Кремля. Есть предположение, что это знамя находилось на Куликовом поле и развевалось над полками Дмитрия Донского. В 1552 году оно было с войсками Ивана IV при взятии Казани. Осеняя дружину Ермака этим знаменем, В.И.Суриков как бы напоминает о долгой и упорной борьбе русского народа против монголо-татар. На картине Сурикова русское войско кажется сплоченным и единым. Суровое мужество, несокрушимая сила, воля к борьбе и убежденность в победе написаны на лицах могучих русских людей. Движения казаков неторопливы, не чувствуется никакой суеты, спешки. В рядах противника – смятение и разобщенность. На высоком берегу колдуют шаманы. Они бьют в бубны и призывают на помощь Кучуму многочисленных богов. Битва в разгаре, но мы понимаем, что исход ее уже предрешен. Ряды татар дрогнули, некоторые уже повернули назад, а всадники ринулись к городу, что виднеется в дали. И зрителю чсно: победа останется за дружиной Ермака. «Две стихии встречаются». Эти слова В.И. Сурикова помогают правильно понять суть всего происходящего на огромном полотне, первоначально названном художником «Ермак» и уже впоследствии получившем название «Покорение Сибири Ермаком». Это не обычное сражение, какие часто изображали художники-баталисты XIX века, ограничивая себя задачами иллюстрации истории. Суриков средствами живописи хотел передать не эпизод, не случай, а глубокий смысл того знаменательного события в истории нашей страны и всего мира, когда в результате столкновения «двух стихий» была завоевана и присоединена к России огромная в то время географически загадочная страна Сибирь. По словам художника И.Е.Репина, картина В.И.Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» является лучшим произведением исторической батальной живописи. Расширение границ России. В.И.Суриков. «Покорение Сибири Ермаком» Огромный вклад в развитие не только русской, но и мировой исторической живописи внес Василий Иванович Суриков. Он известен как автор монументальных картин на темы русской истории. Иногда создается впечатление, что Суриков пользовался «машиной времени», - столь легко и непринужденно он перебирается из века в век, даря нам живые и точные образы прежней жизни. Художник М.В. Нестеров писал о нем: «Суриков поведал страшные были минувшего, представил в своих образах человечеству героическую душу своего народа». Картину «Покорение Сибири Ермаком» В.И. Суриков писал четыре года и закончил ее в 1895 году. В середине XVI века на территории Сибири находилось Сибирское ханство. Оно возникло после распада Золотой Орды. Главный город ханства назывался Сибирь, или Кашлык. От этого русские прозвали Сибирью всю страну за Уралом. Во главе Сибирского ханства стоял татарский хан Кучум. Сибирь была богатым краем. Прежде всего, она славилась мехами. На Руси пушнину называли мягкой рухлядью. В середине XVI века на границе с Сибирским ханством богатые купцы Строгановы занялись добычей соли, руды, охотой на пушных зверей. Для обороны восточных границ Строгановы содержали небольшое войско. Набрать такое войско тогда было не трудно. Из разных мест русской земли уходили люди на окраины. Сюда убегали совершившие какое- либо преступление или просто те, кому плохо жилось на родине. Здесь же все они жили вольно. Власти над беглыми никакой не было. Их прозвали казаками, что по-татарски значит «вольные люди». На войне всем руководил атаман (предводитель), а в мирное время круг – общее собрание всех казаков. Казаки жили не только охотой, скотоводством и рыбной ловлей. Главным их занятием тогда был разбой. Они воевали с турками, татарами, нападали на торговые караваны. Из этих казаков Строгановы и набрали войско. Сначала Строгановы только защищали свою землю от набегов кочевников. Вскоре они задумали послать казаков на Урал, чтобы покончить с сибирскими татарами. Во главе отряда Строгановы поставили известного донского атамана Ермака. Настоящее имя и происхождение Ермака неизвестны. Возможно, он был из посадских или крестьян средней Волги, откуда бежал на Дон. Став одним из атаманов, Ермак несколько лет разбойничал в низовьях Волги и на Каспийском море. Спасаясь от преследования властей Ермак со своими товарищами бежал на Каму и добрался до пермских владений Строгановых. В апреле 1579 года Ермак со своим отрядом уже служил Строгановым, охраняя их земли от набегов сибирских татар. В 1581 году Ермак с отрядом пошел через Уральские горы, проник на территорию Сибирского ханства и столкнулся с войском хана Кучума. У Ермака было всего 840 человек. Но это были отважные воины, они не знали страха, не боялись препятствий, были закалены в боях. К тому же у них было огнестрельное оружие. На жителей Сибири стрельба из оружия и пушек наводила необыкновенный страх. Они думали, что это гром небесный. Некоторых пленников Ермак нарочно отпустил на волю, чтобы они всем рассказали о чудесном свойстве русского оружия. Ермак со своим отрядом дошел до Кашлыка – столицы Сибирского ханства. В конце октября 1581 года вблизи Кашлыка, недалеко от того места, где в Иртыш впадает река Тобол, произошла битва, в результате которой хан Кучум был разбит и с остатками войска бежал. Из Кашлыка ушло почти все население. Вскоре Сибирское ханство распалось. Ермаку досталось богатая добыча: золото, серебро, меха и множество других драгоценных вещей. Казаки обосновались в покинутом городе и переименовали Кашлык в Тобольск, по названию реки, на которой он находится. Местные князья, узнав о падении Сибирского ханства, стали один за другим приходить к Ермаку на поклон. Они приносили богатые дары и всякие припасы, уверяли атамана в своей полной покорности. Ермак принимал их ласково, обещал помощь и защиту. Казакам он строго запрещал обижать покорившихся татар. Вернуться назад

Постепенно во дворце собирались бояре и знатные люди. Когда государь выходил, все низко кланялись. Некоторых он подзывал и говорил с ними. Тот, кто хотел просить о чем-либо, подходили и кланялись до земли. Некоторые бояре просили царя отпустить их в деревню, на свадьбу или на крестины. Без царского разрешения никто не имел право уезжать из Москвы. Поговорив с боярами, царь в сопровождении всех собравшихся отправлялся в одну из церквей. Здесь он слушал древнюю церковную службу. Она продолжалась два часа. Затем царь занимался делами, слушал доклады, прошения. Около 12 часов бояре разъезжались, и царь шел обедать. Иногда он приглашал к столу некоторых бояр, но чаще обедал один. После обеда царь, как всякий русский человек того времени, ложился спать. После сна, который продолжался около трех часов, царь в сопровождении бояр шел в церковь. Остальную часть дня до ужина государь проводил с семьей и самыми близкими людьми. После ужина царь молился и шел спать. На картине А.П.Рябушкина «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» художник изобразил момент, когда царь занимается государственными делами. Михаил Федорович сидит на троне. Перед ним сидят бояре, а один из них стоит и обращается к царю с докладом. В левой части картины мы видим знатных людей, которые, видимо, пришли к царю с просьбами и, ожидают, когда Михаил Федорович их выслушает. Очень тщательно Рябушкин написал красивые костюмы бояр, царя и богатую обстановку государевой комнаты. Даже если не знать название картины, то разу становится понятным, что действие происходит в царских палатах, а перед ними русский царь и бояре. Повседневная жизнь царя А.П.Рябушкин. «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» На картине «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» художник А.П.Рябушкин один из эпизодов повседневной жизни русского царя. Михаил Федорович - первый русский царь из династии Романовых родился в 1596 году. Он был внуком боярина Никиты Романовича Захарьина-Юрьева, родного брата Анастасии Романовны, первой жены царя Ивана VI. Его отцом был боярин Федор Никитич Романов. Позднее отец Михаила стал патриархом Русской Православной Церкви. В ноябре 1612 года, после освобождения Москвы от поляков, Михаил с матерью уехали в Кострому. Там в марте 1613 года они узнали о том, что Земский собор избрал Михаила Романова царем. Мать Михаила, тревожась за судьбу юного сына, сначала решительно отказалась принять предложение Земского собора, но после шестичасовых уговоров согласилась. Вскоре Михаил Федорович вернулся в Москву, а 11 июня 1613 года был венчан на царство. Он стал основателем царской династии Романовых, которая правила Россией больше трехсот лет. Михаил Романов был избран царем не потому, что был лучше других, а потому, что устраивал всех. В отличие от иных претендентов Михаил был относительно нейтрален, и многие надеялись, что с его приходом к власти удастся преодолеть смуту в государстве. По характеру Михаил был человек тихий и робкий, во всем слушался отца и мать. Активную роль в управлении страной играли родственники царя. Его влияние на дела почти не ощущалось. Новый царь не отличался никакими талантами. Он не был сильной личностью и имел слабое здоровье. Тем не менее умеренность Михаила помогла преодолеть Смуту. В 1624 году Михаил женился на княжне Марии Владимировне Долгорукой, но всего через четыре месяца она умерла. Во второй раз Михаил женился в 1626 году на дочери незнатного дворянина – Евдокии Лукьяновне Стрешневой. Умер Михаил Федорович в ночь на 13 июля 1645 года, прожив 49 лет, из которых 32 года он правил Русским государством. Царь Михаил Федорович и его окружение жили по обычаям своих предков. Повседневная жизнь царя была довольно однообразна и замкнута. Перед народом он появлялся редко. Чаще всего это происходило в большие церковные праздники. Из Москвы царь выезжал только на богомолье в монастыри. Это происходило обычно два или три раза в год. Время от времени царь ездил в ближайшие окрестности на охоту. Обычно царь вставал около четырех часов утра и шел в специальную комнату для молитвы. Там его уже ожидал священник с иконой. Помолившись, царь отправлялся в комнаты царицы и вместе с ней слушал утреннюю церковную службу. Вернуться назад

Боярыня Морозова – центральный образ картины, определяющий всю ее композицию. Художник показал момент, когда в глубокой дымке зимнего утра, по рыхлому влажному снегу, по многолюдным московским улицам везут в заточении закованную в цепи раскольницу. Даже приговоренная к смерти, она так тверда в своей вере, что призывает народ хранить верность традициям отцов и дедов. В знак своей приверженности старым обрядам Морозова высоко поднимает руку с двуперстным знамением. В ее взоре – фанатичная уверенность и сила, говорящая о том, что она готова пойти на все во имя сохранения «старой веры». Между боярыней Морозовой и каждым из изображенных на полотне персонажей как бы разворачивался скрытый диалог. При этом внешне Морозова не связана ни с одним из присутствующих. Ее взгляд устремлен поверх их голов, поверх иконы Богородицы, куда-то вверх – будто она ведет диалог не с реальными людьми, окружающими ее, а с самим Богом. Опальную боярыню, провожают горожане, купцы, посадские люди, московское простонародье, женщины в различных нарядах. Рядом с санями едет стрелец в красной одежде, с секирой на плече. Смеющийся над боярыней священник в шубе, принадлежит к сторонникам Никона. Он символизирует равнодушие к делам веры при видимом неравнодушии к благам жизни. Как вспоминал сам Суриков, он написал священника по памяти – с веселого дьячка, любителя выпить и повеселиться, с которым его столкнула судьба еще в сибирском детстве. В правой половине картины художник разместил группу людей, душевно близких боярыне Морозовой и особо горячо откликнувшихся на ее подвиг. За возком, в котором везут боярыню, покорная судьбе, скорбно сжимая руки, следует сестра княгиня Урусова. Почтительно склонилась в поясном поклоне молодая горожанка в синей шубе и золотистом платке. Справа от нее Суриков изобразил бородатого странника с посохом и плетеной корзиной. Он являет собой традиционный древнерусский тип, сохранившийся в России на протяжении веков. В его лице нет ни фанатизма, ни равнодушия. У ног странника на снегу сидит юродивый. В.И. Суриков рассказывал: « А 19 юродивого я на толкучке нашел. Огурцами он там торговал. Вижу – он. Такой вот череп у таких людей бывает. Я говорю ему- едем. Еле уговорил его. Идет он за мной, все через тумбы перескакивает. Я оглядываюсь, а он качает головой – ничего, мол, не обману. В начале зимы было. Снег теплый. Я его на снегу так и написал. Водки ему дал и водкой ноги натер. Алкоголики они все. Он в одной холщевой рубахе босиком у меня на снегу сидел. Ноги у него даже посинели. Я ему три рубля дал. Это для него большие деньги были. А он первым делом лихача за 1 рубль 75 копеек нанял. Вот какой человек был». Картина Сурикова «Боярыня Морозова» была закончена в 1887 году и сразу воспринята как огромное событие в русском искусстве. Ни одна из картин Сурикова не имела такого грандиозного и безоговорочного успеха. Критик В.В.Стасов писал: «Суриков – просто гениальный человек. Подобной исторической картина у нас не бывало во всей нашей школе… Тут и трагедия, и комедия, и глубина истории, какой ни один наш живописец никогда не трогал. Ему равны только «Борис Годунов», «Хованщина» и «Князь Игорь». Реформа церкви. В.И.Суриков. «Боярыня Морозова» Сюжет для картины «Боярыня Морозова» Василий Иванович Суриков взял из русской истории XVII века. В этот период возникла необходимость реформирования церкви, так как выяснилось, что в русских богослужебных книгах накопилось много искажений. Это произошло потому, что до появления книгопечатания, церковные книги переписывались от руки. В них крылись ошибки и описки. В церковных обрядах также произошли некоторые отклонения от греческих образцов. В ходе предстоящей реформы предполагалось исправить все неточности. Реформа церкви была связана с внешнеполитической обстановкой. В планы правительства царя Алексее Михайловича входило объединение православных церквей Украины и балканских стран с Русской Православной Церковью. Для этого нужно было их уравнять в обрядном отношении. Весной 1653 года патриарх Никон начал реформу церкви. Вскоре были изданы первые постановления по унификации обрядов и установлению однообразия церковной службы. Отныне православные должны были креститься не двумя, а тремя перстами, крестные ходы вокруг храмов совершать по ходу солнца, а не наоборот. Земные поклоны были заменены поясными, для богослужения стали использовать иконы только греческого письма. Изменения коснулись текстов молитв, церковных песнопений, одежды священников. Исправление церковных книг было поручено грекам и киевским ученым монахам, а за основу были взяты греческие образцы. Церковный собор 1654 года одобрил нововведения. Они не затрагивали основ русской религии и касались лишь обрядовой ее стороны, а догматы остались неприкосновенными. Однако для любой религии обрядовая сторона чрезвычайно важна. Многие восприняли реформу как покушение на истинную веру отцов и предков. Произошел раскол в Русской Православной Церкви. Приверженцы старых порядков – старообрядцы (власти называли их раскольниками), - несмотря на преследование властей, отказались признать реформу Никона и провозгласили возврат к дореформенным обрядам и традициям. В старообрядчество оказались вовлеченными многие горожане, крестьяне, стрельцы. По оценкам некоторых историков, почти четверть населения страны отказались принять реформу Никона. Сторону раскольников приняли многие знатные бояре, княгиня Е.П.Урусова, князья Хованский, Мышецкий и другие. Во главе противников реформ встал протопоп Аввакум. Одной из ярких фигур раскольничества была боярыня Ф.П. Морозова. По происхождению и связям она принадлежала к самому высшему слою придворной знати. В 30 лет она потеряла мужа, вела суровую подвижническую жизнь, раздавала свои богатства нищим. Морозова открыто отстаивала свои взгляды и выступала против Никона и его реформы. Протопоп Аввакум писал о ней: «Персты рук твоих тонкокостны, а очи твои молниеносны. Кидаешься ты на врага, как лев». Свой дом Морозова превратила в тайный монастырь и место сборищ старообрядцев. В ее доме селились монахини, юродивые, странники. Она 18 сама тайно приняла монашеский постриг. Став монахиней Морозова совершенно отдалилась от двора и даже отказалась присутствовать на церемонии царской свадьбы, где по своему положению должна была играть видную роль. Такое поведение было воспринято при дворе царя Алексея Михайловича как вызов. В конце концов, после долгих уговоров отказаться от борьбы боярыню Морозову арестовали, пытали и в1671 году сослали в Боровский монастырь. Претерпев за старую веру, боярыня не сдалась, мужественно и твердо она несла свой крест до конца. В 1675 году Морозова умерла от голода в холодной земляной темнице. Рассказ о боярыне Морозовой В.И.Суриков впервые услышал еще в детстве от своей тетки. В Сибири, где родился художник, жило немало старообрядцев. Позже он читал письма протопопа Аввакума к Ф.П.Морозовой и ее родной сестре, Е.П.Урусовой, тоже открыто разделявшей взгляды старообрядцев. Вернуться назад

Другой очевидный источник картины И.Е.Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» - повесть Н.В.Гоголя «Тарас Бульба», герой которой, по словам художника И.Э.Грабаря, словно «ожили на полотне». В 1880 году Репин специально ездил на Украину, чтобы собрать материал для задуманной картины. С тщательностью ученого он изучал быт запорожцев, их костюмы, оружие и утварь. Художник побывал в местах, связанных с историей Запорожской Сечи, написал сотни этюдов. Летом 1888 года Репин повторил путешествие. Он проехал на лодке, в поезде и верхом до казачьей станице Пашковской. Там он сделал ряд набросков, запечатлевших наследников Запорожской вольницы. Художник был очарован этой темой. «Чертовский народ! – писал он В.В.Стасову.- Никто на свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства, братства». На картине Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» изображены люди, которые живут, не зная никаких оков, притеснения, дружно, единой сплоченной и крепкой семьей. Здесь царит подлинное человеческое равенство. Никто не властвует. Даже атаман Иван Сирко не выделяется из общей среды. Он вместе со своими заодно. Он и посмеется вместе с народом, он же поведет свою отчаянную братию в поход. Загорелые, опаленные в походах лица, мускулистые фигуры, живописные одежды прекрасно выражают своеобразный быт Запорожской казачьей вольницы XVII века. На картине нет ни одного повторяющегося образа. Достигнута удивительная гармония разнообразных характеров. В левой части картины изображен израненный запорожец. Он выражает свое призрение турецкому султану не смехом, а решительным взглядом. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке. Над писцом склонился предводитель казаков. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что рожденной издевательской фразой. Можно без конца разглядывать эту хохочущую компанию. У каждого – свое неповторимое лицо, но все вместе они – одно целое. Любовь к свободе и боевое братство объединили их друг с другом их за этим столом. Впервые картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» была показана публике на персональной выставке И.Е.Репина в 1891 году. Картина почти мгновенно завоевала широкую популярность. Зрители подолгу стояли возле «запорожцев», хохотали вместе с ними и переживали радостные мгновения общения с этими свободными, лихими людьми. Ни одно из произведений Репина не получило такой известности, как «запорожцы». Репродукции с нее можно было увидеть в самых захолустных деревнях. И.Е. Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» В XVI – XVII веках существовала Запорожская Сечь. Эта была своеобразная «республика» украинского казачества за Днепровскими порогами. Каждый казак был обязан нести военную службу за свой счет. Суровые условия жизни, связанные с постоянной опасностью, привели к тому, что на Запорожье почти не было семейного населения. Запорожская Сечь долго сохраняла свою независимость. Ее героическая борьба против Турции и Крымского ханства подрывала военную мощь этих государств. После подавления Пугачевского восстания в 1775 году Запорожская Сечь была ликвидирована. Часть запорожцев ушла за Дунай, а другие были переселены на Кубань. В 1870-е годы Илья Ефимович Репин увлекся исторической темой. Художника привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими событиями. Он написал картину «Царевна Софья Алексеевна после заключения ее в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки ее прислуги в 1698 году», а затем «Иван Грозный и сын его Иван». Последним значительным историческим произведением И.Е.Репина была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он закончил ее в 1891 году. Художник часто работал над большими полотнами по нескольку лет, но ни одно из них не писал так долго как это. На протяжении более чем 10 лет он вносил изменения в композицию картины и уточнял исторические детали. Сюжетом для картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» послужило реальное историческое событие. В 1676 году разгневанный на запорожских казаков за истребление его 15-и тысячного войска турецкий султан Махмуд IV повелел им сдаться и стать его подданными. В случае отказа он грозил уничтожить казаков. Запорожцы ответили турецкому султану насмешливым письмом. Момент его написания изобразил И.Е.Репин. Текс этого письма передавался в народе из уст в уста, обрастая порой самыми непечатными выражениями. Вот один из его вариантов: «Запорожские казаки турецькому султану. Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарищ и самого люципера секретарь! Який ты в чорта лыцарь? Чорт выкидае, а твое войско пожирае… Небудешь ты сынов хрестиянских под собою мати: твоего вийська мы не боимось, землею и водою будем бытьця з тобой. Свиняча морда, кобиляча срака, ризницька собака, нехрещений лоб, хай би взяв тебя чорт! Отак тоби казаки видказали, плюгавче! Числа не знаем, бо календаря не маем, мисяць у неби, году кнызи, а день такий у нас, як и у вас, поцилуй за те ось куды нас! Кошовий отаман Иван Сирко за всим кошом запорожським». Вернуться назад

Здесь сохранялись русские поселении, где проживали землепашцы, рыбаки, судостроители, ремесленники. Вскоре крепость Ниеншанц сдалась. Устье Невы вновь стало русским. «Окно в Европу» было пробито. Петр I решил построить в устье Невы крепость. Она должна была защищать отвоеванные земли. Стали искать удобное место. Выбор Петра пал на Заячий остров, расположенный у разветвления Невы на два больших рукава. Возведенная на острове крепость была способна держать под прицелом всю окрестность. 16 мая 1703 года на Заячьем острове заложили крепость, которую впоследствии назвали Петропавловской. Дата основания крепости считается днем рождения Санкт-Петербурга. Город стал носить имя ангела-хранителя царя – святого апостола Петра. Первой постройкой нового города был небольшой деревянный дом на берегу Невы. Это «первоначальный дворец» Петра I. Царь жил в нем недолго. Уже более 300 лет Домик Петра I бережно сохраняется. Местность, где строился новый город, была дикая и суровая. Кругом были только дремучие леса да болота. Несколько раз вода затопляла город. Но все это не остановила Петра. Уже через год в Санкт-Петербурге работало более 20 тыс. человек. Трудились от зари до зари. Валили лес, осушали болота, рыли каналы, прокладывали проспекты, строили дома. Питались плохо. Жили в землянках и шалашах. От тяжелой работы, голода и болезней гибли десятки тысяч строителей нового города. На их место присылали новых работников. Благодаря труду простых людей город, основанный Петром I, быстро рос. К 1725 году в Санкт-Петербурге насчитывалось свыше 40 тыс. жителей. Это составляло восьмую часть всего городского населения России. К этому времени Санкт-Петербург стал столицей огромной империи. На картине В.А.Серова «Петр I» император вместе со своими подвижниками идет на берег Невы. «Он был страшный, - комментировал свой замысел В.А.Серов, - длинный, на слабых, тоненьких ножках, и с такой маленькой, по отношению к туловищу, головкой, что должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головой…» В гавани стоят корабли- символ преобразования Петра. Шагающий на их фоне царь словно устремляется в окно, «прорубленное» им в Европу. Три фигуры, сподвижников Петра, почти «сдуваемые» встречным ветром, противопоставлены не знающему сомнений царю. Многие посчитали образ Петра I, созданный Серовым, карикатурным, но наиболее прозорливые зрители высоко оценили эту работу за ее «подлинность». Петровская эпоха в живописи. В.А.Серов. «Петр I» В 1906 году известный писатель и книгопродавец И.Н.Кнебель предложил Валентину Александровичу Серову написать картину из Петровской эпохи для затеянной им серии исторических картин для гимназий и начальных школ. Художник согласился. Он увлекся сложным образом Петра I – великого преобразователя России, основателя и строителя Санкт- Петербурга, жесткого самодержца, перед которым преклонялись одни и которого проклинали другие россияне. Серов хотел показать зрителям «своего» ужасного Петра, а не того, по словам художника, «слащавого оперного героя и красавца», каким выходил первый русский император из-под кисти большинства живописцев. В результате появилась вовсе не «школьная» картина, а грандиозное полотно, на котором Петр I показан таким, каким он был в представлении художника. В.А.Серов изобразил Петра I на строительстве Санкт-Петербурга. Впервые Петр I вступил на берега Невы весной 1703 года. Сойдя с лодки на топкий берег будущей Петроградской стороны, он пришел в восхищение и приказал рубить тут для него сосновый дом. Царь навсегда привязался к этому месту, заложил в устье Невы город, перенес сюда столицу империи. Река Нева всегда была для Руси «окном в Европу». Она связывала север с югом, запад с востоком. Еще в далекие времена по берегам Невы стояли русские поселки. Например, в 1500 году на Васильевском острове, который уже тогда имел это название, насчитывалось 15 крестьянских дворов. В 1617 году Россия вынуждена была отдать Швеции все русские земли по Неве, на Карельском перешейке и по берегам Финского залива. Россия осталась без выхода к морям. На юге от Черного моря ее отгораживала Турция, на севере от Балтийского – Швеция. И только по студеному Белому морю в город Архангельск летом заходили торговые суда. Царь Петр I решил вернуть России выход к Балтийскому морю. В 1700 году он начал Северную войну со Швецией. Но предпринятая царем попытка захватить шведскую крепость Нарву не удалась, сражение закончилось разгромом русской армии. Она оказалась хуже обученной и вооруженной по сравнению со шведской. Прошло немного времени, и русская армия перешла в наступление. В сентябре 1702 года после ожесточенного штурма армия Петра I взяла Нотебург. Так шведы назвали старинный русский город и крепость Орешек. По поводу этой победы Петр I сказал: «Очень жесток орех был, однако ж, слава Богу, счастливо разгрызен». Царь переименовал Нотебург в Шлиссельбург, что означает «ключ-город». Истоки Невы были освобождены от шведских войск. Теперь надо было овладеть выходом в Балтийское море. В апреле 1703 года русские войска по Неве пошли к шведской крепости Ниеншанц. Она находилась недалеко от устья Невы. Пока шла осада крепости, Петр I исследовал низовья Невы. Вернуться назад

В своей картине «Переход Суворова через Альпы» В.И.Суриков показал один из моментов героического Швейцарского похода. Художник изобразил спуск русской армии с хребта Пеникс 26 сентября 1799 года. Этим завершился легендарный Суворовский переход. Художник взял темой картины данное историческое событие потому, что в нем ярко раскрылись героические черты русского солдата – отвага и доблесть, способность преодолевать величайшие трудности. На картине «Переход Суворова через Альпы» изображены Альпийские высоты. Крутой каменистый обрыв покрыт снегом и вечным льдом. Кажется, что невозможно перебраться под самыми облаками через заснеженные горные вершины и скалы и неожиданно ударить по врагу. Но другого путь для русской армии нет. Чудо-богатыри сумели преодолеть все препятствия Ведь с ними был великий полководец Суворов! Он любил солдат, разделял с ними все тяготы походов, был рядом в боях. Русские солдаты, не раздумывая, шли за Суворовым, выполняя самые трудные задачи. На картине В.И.Сурикова великий полководец изображен на белом коне. Суворов остановился на самом краю каменистого обрыва. Он перебрасывается с солдатами веселыми шутками, а рукой показывает – вперед! Полководец находится не в центре картины, а в левом верхнем углу. На Суворова зрителю указывают обращенные к нему взгляды солдат. Однажды В.И Суриков обмолвился, говоря о своем детище: «Подвиг под шутку полководца». «Подвиг» в этой фразе – ключевое слово. Русскому полководцу отведено достойное место, однако внимание привлекают, прежде всего, солдаты, которые совершают небывалый подвиг. Сцены построены так, что создается впечатление, будто лавина воинов в буквальном смысле слова низвергается на зрителя. «Главное у меня в картине – движение» - объяснял свою работу В.И.Суриков. Толпа солдат не безлика. Она состоит из живых и разнообразных людей с сильными, выразительно переданными характерами. Два молодых солдата, которые отвечают на шутку Суворова жизнерадостными улыбками, формируют «оптический» центр картины. Это подчеркнуто концентрацией вокруг них светлых красок. На первом плане картины с отчаянной решимостью бросается в пропасть смуглый гренадер. Седой ветеран с Георгиевским крестом на груди с ужасом смотрит в пропасть. Не произвольным жестом осеняет он себя крестным знамением. Произведение В.И.Сурикова «Переход Суворова через Альпы» стало своеобразным гимном подвигу русских воинов. Главным героем здесь выступает народ, а не его предводитель. Ни одна из картин В.И. Сурикова не вызвала таких противоречивых суждений, как «Переход Суворова через Альпы». Большинство критиков резко протестовало против этой картины. Тогда художник обратился к тому судье, который был в его глазах выше и значительнее всех – к народу. «Будьте так добры, исходатайствуйте позволение посмотреть гвардейским солдатам и казакам моего «Суворова», - писал он одному из своих влиятельных знакомых. Они в прошлый раз смотрели «Ермака» ежедневно…» Создав образ народного героя, прославив героизм и мужество русских людей, Суриков знал, что найдет в народе справедливую и верную оценку своему труду. Итальянский поход А.В.Суворова. В.И.Суриков. «Переход Суворова через Альпы» В конце 1795 года Россия заключила союз с Англией против революционной Франции. Генерал-фельдмаршал А.В.Суворов был поставлен во главе 60-тысячной армии, готовой выступить против Франции. Неожиданная смерть императрицы Екатерины II в ноябре 1796 года отсрочило вмешательство России в войну против Франции. Новый император Павел Петрович стал вводить в русской армии прусские порядки. Великий русский полководец А.В.Суворов, который отрицательно относился к нововведениям Павла, был отправлен в ссылку в свое имение. Первоначально Павел отказался от какого-либо активного участия в делах антифранцузской коалиции. Вскоре ситуация изменилась. В 1798 году французский генерал Наполеон Бонапарт захватил Ионические острова, Египет, остров Мальту. Магистр Мальтийского острова бежал, а гроссмейстером Ордена был объявлен Павел. Будучи православным, он взял под свое покровительство Мальтийский рыцарский орден, который был подчинен Папе Римскому. Для борьбы с революцией во Франции в 1798 году была организована антифранцузская коалиция в составе России, Англии, Австрии, Турции и Неаполитанского королевства. Цель коалиции заключалась в изгнании французов из Италии. Главные действия развернулись в 1799 году в Северной Италии. Командование русско-австрийскими войсками по настоянию союзников было поручено возвращенному из ссылки Александру Васильевичу Суворову. Картину «Переход Суворова через Альпы» Василий Иванович Суриков закончил в 1899 году. Ее появление совпало со столетним юбилеем изображенного на ней события. Сам художник утверждал, что это случайное совпадение. В апреле-августе 1799 года был предпринят Итальянский поход А.В.Суворова. Стремительные маневры полководца на итало-швейцарском театре военных действий и его победы над французской армией на реках Адда и Треббия и при Нови, захват Пьемонта и взятие Турина привели к почти полному освобождению Италии от французского господства. Военные успехи России вызывали недовольство Австрии, которая претендовала на Северную Италию. Англо-Австрийское руководство антифранцузской коалиции разработало новый план военный действий. А.В.Суворов получил приказ идти со своими войсками в Швейцарию на соединение с корпусом генерала А.М. Римского-Корсакого и австрийской армией. Оттуда предполагалось вторгнуться во Францию. В сентябре 1799 года русские войска под командованием Суворова совершили переход из Италии в Швейцарию через Альпы. Суворов избрал кратчайший, хотя наиболее трудный путь – через перевал Сен-Готард, занятый противником. После трех атак русские войска овладели перевалом. Французы пытались задержать противника у туннеля Урзерн-Лох и у Чертова моста, но были обойдены с флангов и отошли. В тяжелых климатических условиях, испытывая недостаток в продовольствии и боеприпасах, преодолевая сопротивление французов, русские войска в короткие сроки смогли перейти Альпы и достичь Швейцарии. Солдатам пришлось карабкаться по горным кручам, которые до тех пор считались неприступными, преодолевая усталость и снежную бурю. Две недели длился этот героический переход, многие солдаты погибли. Но армия не сдалась. К 27 сентября 1799 года войска А.В.Суворова прорвала французское окружение и через горные хребты вышла в долину Рейна, где были австрийские владения. К этому времени австрийцы, не дождавшись прихода Суворова, оставили без подкрепления корпус А.М.Римского-Корсакого, который был разбит в Цурихском сражении. Союзники также не обеспечили войска Суворова продовольствием. Цель швейцарского похода не была достигнута. Вторжение на Францию было невозможным. 11 октября 1799 года Павел разорвал союз с Австрией и приказал Суворову возвратиться с армией в Россию. Швейцарский поход А.В.Суворова стал легендарным. В последствии прославленный французский маршал Массена говорил: «Я отдал бы все свой победы за отступление Суворова в Альпах». Героический поход русской армии через Альпы стал одним из блестящих страниц нашей военной истории. За победы, одержанный в Италии и Швейцарии, Суворов получил титул князя Италийского и чин генералиссимуса. Это была последняя военная компания Александра Васильевича Суворова. Он был неожиданно уволен в отставку и вскоре умер. Вернуться назад

Неудачное начало войны с Наполеоном угнетало русских воинов. Хотя действия верховного главнокомандующего русской армией М.Б. Барклаяде-Толли были правильными, непрерывное отступление вызвало всеобщее недовольство. В армии генерала не любили и многие обвиняли его в предательстве. 8 августа 1812 года главнокомандующим всеми действующими армиями был назначен Михаил Илларионович Кутузов. Русское войско остановилось у деревни Бородино, в 120 км. к западу от Москву. Здесь Кутузов решил дать генеральное сражение. В русской армии накануне Бородинского сражения провели молебен, священники пронесли перед войском икону Смоленской Богородицы. Ее спасли из огня, когда русской армии пришлось оставить Смоленск. Когда кончилось молебствие, несколько голов поднялись кверху и послышалось: «Орел парит!» М.И. Кутузов взглянул на небо и, увидел там гордую птицу, парящую над войсками, тот час обнажил свою седую голову. Сто тысяч русских кричали: «Ура!» и верили, что славный орел не случайно явился над ними в эту минуту. Силы русской армии составляли 132 тыс. человек при 640 артиллерийских орудиях. Наполеон располагал 135 тыс. человек и 587 орудиями. Сражение у деревни Бородино произошло 26 августа 1812 года. Обе стороны дрались отчаянно и не уступали друг другу. Эта была одна из самых кровопролитных битв в истории. Наполеоновская армия потеряла около 58 тыс. человек и была серьезно ослаблена. Русские потери составили 44 тыс. человек. Бородинское сражение стало моральной и политической победой русской армии, началом конца армии Наполеона. Однако М.И. Кутузов решил отступить и сдать Москву без боя, чтобы сохранить армию. Почти все жители ушли из Москвы вместе с русской армией. Через несколько дней в разных частях города начались пожары. Тушить их было нечем. Всю пожарную технику из Москвы вывезли. Город горел шесть дней. Пожар уничтожил почти всю Москву. Находясь в сожженной Москве, Наполеон предчувствовал недоброе. В сгоревшем городе начался город. Французы были вынуждены есть лошадиное мясо и кошек. Наполеон послал к М.И.Кутузову Ж.А. Лористона с предложением окончить войну и заключить мир. «Кончить войну?» - неторопливо переспросил Кутузов. – Да мы ведь ее только начинаем». В октябре 1812 года Наполеон с остатками своей армии оставил Опустошенную Москву и начал отступление. К зиме отступление армии Наполеона превратилось в бегство, началось массовое пленение французских войск. Отступая из России, солдаты Наполеона сдавались крестьянам и партизанам. Лишь небольшая часть французской армии к декабрю 1812 года добралась до границы. Так закончилась война 1812 года. После изгнания французов из пределов России М.И.Кутузов обратился к войскам с приказом, где были следующие слова: «Храбрые и победоносные войска. Наконец, вы на границах империи. Каждый из вас есть спаситель Отечества». На картине В.В.Верещагина «Наполеон I на Бородинских высотах» французский император сидит на стуле и с вершины холма наблюдает за ходом Бородинского сражения. Наполеон мрачен и удручен, он недоволен ходом битвы, упорством противника. Он как бы предчувствует трагический конец сражения и всей войны. Позади императора толпится блестящая свита, одетая в парадные мундиры. За ней разместились шеренги старой гвардии. Наполеон и все его окружение как бы замерло в ожидании результатов небывалой исторической битвы. Верещагин великолепно передал атмосферу летнего утра с поднимающимися то тут, то там клубами порохового дыма. В.В.Верещагин в своей картине рисует образ Наполеона без традиционного ореола славы, величия и мужества. Художник видел во французском императоре прежде всего жестокого деспота, инициатора завоевательных войн, врага национальной независимости народов. Наполеон изображен жестоким и честолюбивым авантюристом, ввергнувшим в войну ради личной прихоти сотни тысяч французов и русских. Он возглавлял армию захватчиков, потеряв в конечном итоге в России почти все свои войска. Отечественная война 1812 года. В.В.Верещагин. «Наполеон I на Бородинских высотах» В конце XIX веке Василий Васильевич Верещагин создал серию картин, посвященную Отечественной войне 1812 года. Серия включает 20 полотен, в которых показаны эпизоды вторжения в Россию французской армии во главе с Наполеоном и борьбу с нею русского народа. 12 июня 1812 года французская армия без объявления войны переправилась через реку Неман, по которой проходила русская граница и тремя колоннами устремилась в глубь России. Началась Отечественная война 1812 года. Узнав о вторжении французов, Александр I направил к Наполеону генерала А.Д.Балашова с предложением прекратить военные действия и начать мирные переговоры. Наполеон принял А.Д. Балашова в Вильно. Он самоуверенно отказался от предложения русского царя. Предвкушая легкую победу в войне, Французский император спросил Балашова, какая дорога ведет в Москву. «Ваше Величество, этот вопрос меня затрудняет, - ответил тот, - римляне в подобных случаях говорили, что все дороги ведут в Рим. Поэтому русские считают, что дорогу на Москву выбирают по желанию. Например, шведский король Карл XII шел через Полтаву». Наполеон сделал вид, что не понял намека русского генерала. Французская армия вторжения насчитывала около 450 тыс. человек. Еще более 150 тыс. находилось в резерве вдоль западных границ России. Более половины французской армии составляли воинские контингенты союзников Франции – прусские, австрийские, баварские, саксонские, итальянские, польские, португальские, испанские и другие части. Пестрый национальный состав наполеоновской армии создавал большие трудности в ее организации и управлении. Многие союзники Наполеона ненавидели его и шли за ним на войну только по принуждению. Соотношение сил к началу войны складывались не в пользу России. Значительная часть русских войск находилась в Молдавии, Крыму, на Кавказе, в Финляндии и внутренних районах. Такое рассредоточение русских войск объяснялось тем, что не было известно главное направление наступления, выбранное французским императором. План Наполеона сводился к тому, чтобы не дать русским армиям соединиться, окружить их, а затем уничтожить в одном или нескольких приграничных сражениях. Он планировал завершить компанию 1812 года в течение месяца. Однако надежды Наполеона навязать русским генеральное сражение вблизи границы не оправдались. Ведя арьергардные бои, русские войска отходили на восток, вглубь страны, сохраняя свой силы и изматывая противника. Быстрое продвижение французской армии привело к тому, что она оказалась отрезанной от своих обозов. Из-за этого возникли проблемы со снабжением продовольствием и боеприпасами. 22 июня 1812 года после тяжелых боев 1-я и 2-я русские армии, насчитывавшие около 120 тыс. человек, соединились под Смоленском. Это был первый крупный успех русского командования. Первоначальный план Наполеона окружить и разбить русские армии по частям был сорван. Война приобрела затяжной характер. Наполеон, напоминая, что война затягивается, а его армия тает на глазах и теряет боеспособность, из Смоленска обратился к Александру I с предложением о мире. Но он остался без ответа. Наполеон вынужден был продолжить преследование отступающей к Москве русской армии. Вернуться назад

Вот так описывает конец этого сражения один из очевидцев: «Большая часть города горела, древние зубчатые стены с башнями эпохи средних веков выделялись резко на фоне моря пламени. Большинство турецких фрегатов еще горела, и когда пламя доходило до заряженных орудий, происходили само собой выстрелы, и ядра перелетали над ними, что было очень неприятно. Мы видели, как фрегаты один за другим взлетали на воздух. Ужасно было видеть как находившиеся на них люди бегали, метались в горящих палубах, не решаясь, вероятно, кинуться в воду. Некоторые, было видно, сидели неподвижно и ожидали смерти с покорностью фатализма. Мы замечали стаи морских птиц и голубей, выделяющихся на багровом фоне озаренных пожаром облаков. Весь рейд и наши корабли до того ярко были освещены пожаром, что наши матросы работали над починкой судов, не нуждаясь в фонарях. В тоже время весь небосклон на восток от Синопа показался совсем черным». Русской эскадре был причинен большой вред. Некоторые суда вышли из боя в тяжелом состоянии, но не один не затонул. Все они благополучно вернулись в Севастополь. Русские потеряли в бою 38 человек убитыми и 240 ранеными. После Синопской битвы русский флот ненадолго завоевал господство на Черном море. 23 ноября 1853 года после тяжелого перехода через Черное море, эскадра П.С.Нахимова причалила в Севастополе. Все население города уже знавшее о блестящей победе встретила победоносного адмирала. Нескончаемое «Ура, Нахимов!» неслось также со всех судов, стоявщих на якоре в Севастопольской бухте. На картине «Синопский бой» И.К.Айвазовский изобразил один из самых значительных эпизодов крымской войны – истребление турецкой эскадры Российским флотом под командованием легендарного адмирала П.С.Нахимова. Слева величественно и спокойно строгими рядами располагаются русские корабли, а справа – разбитая турецкая флотилия. Турецкие корабли объяты пламенем и идут ко дну. Город Синоп и береговые батареи также горят. Оставшиеся обломки кораблей догорают и тонут в морской пучине. Яркие огромные вспышки видны на горизонте. Особенно привлекает внимание мощный взрыв на одном из турецких судов. Возможно, это взорвались пороховые бочки в трюме. Сполохи пламени, клубы дыма, летящие вверх обломки, написаны столь эффектно, что все это напоминает праздничную иллюминацию. Контрасты света и тени, насыщенные красно-багряные и ослепительно яркие цветовые пятна подчеркивают трагическую для турецкой эскадры развязку боя. Художнику удалось ярко и выразительно показать в своей картине исход этого сражения События Крымской войны. И.К.Айвазовский. «Синопский бой» Иван Константинович Айвазовский говорил, что море – это вся его жизнь. Художника образно называли певцом моря за его возвышенную и поэтическую любовь к бескрайним водным просторам. После окончания Академии художеств Айвазовский некоторое время плавал на кораблях Черноморского флота. Во время своих путешествий он познакомился со многими легендарными флотоводцами: П.С.Нахимовым, В.А.Корниловым, М.П.Лазаревым и другими. На протяжении всего своего творчества И.К. Айвазовский не раз обращался к изображению исторических битв. Эпизоды морских сражений Русско-шведской войны 1788 – 1790 годов, Крымской войны, Русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов и других отражены во многих его произведениях. Писал эти полотна художник со знанием дела – он прекрасно знал устройство и конструкцию боевых кораблей. Победы русских моряков восхищали его. С русским флотом он дружил столь тесно (и «взаимно»), что, когда в 1846 году художник отмечал в Феодосии десятилетие своей творческой деятельности, его пришла приветствовать целая эскадра под командованием В.А.Корнилова, будущего героя Крымской войны. Крымская война началась в октябре 1853 года. Первоначально Россия воевала с Турцией за господство на Ближнем Востоке. Российский Черноморский флот руководимый адмиралами В.А.Корниловым и П.С.Нахимовым, начал боевые действия против Турции на Черном море и вскоре блокировал турецкие корабли в их портах. 18 ноября 1853 года состоялось сражение между эскадрой Нахимова и турецкой эскадрой, укрывшейся в Синопской бухте (Малая Азия). Решив напасть на турецкий флот, Нахимов очень серьезно рисковал. Береговые батареи в Синопе и орудия на турецких судах были очень хорошие. Кроме того, у русских были только парусные суда, а у турок было два парохода. Нахимова так беспокоило это, что в приказе, отданном накануне боя, он посвятил турецким пароходам особый пункт: «Фрегатам «Кагул» и «Кулевчи» во время действия оставаться под парусами для наблюдения за неприятельскими пароходами, которые, без сомнения, вступят под пары и будут вредить нашим судам по выбору своему». До начала сражения турки были так уверены в победе, что посадили на суда войска, которые должны были захватить русские корабли по окончании битвы. Однако турки допустили непростительную ошибку. Они расположили свой флот как бы веером у самой набережной города. Набережная шла вогнутой дугой, и линия флота оказалась вогнутой дугой. В результате турецкий флот закрыл собой если не все, то многие сильные береговые батареи. Расположение турецких судов было таково, что они могли встретить эскадру Нахимова только одним бортом. Другой был обращен не к морю, а к городу Синопу. В результате четырехчасового боя все корабли турок (кроме одно парохода) и большинство береговых батарей были уничтожены. Русская эскадра выпустила почти 17 тыс. снарядов. Стрельба русских артиллеристов была очень меткой. Были взорваны и превратились в кучу обломков четыре фрегата, один корвет и один пароход. Пробитые и искалеченные другие три фрегата и один корвет были сожжены самими турками. Остальные суда, помельче, тут же пошли на дно. Некоторые из погибающих турецких судов выбросились на берег, где начались пожары и взрывы на батареях. Погибло около 3 тыс. турок. В плен был взят командующий турецкой эскадрой Осман- паша, у которого была перебита нога. Вернуться назад

Немецкие войска нанесли встречный удар на Керченском полуострове. Одновременно в районе Феодосийского залива противник высадил морской десант. Вскоре фронт был прорван, и уже 14 мая 1942 года немецкие войска подошли к окраинам Керчи. В окружении оказалось около двух советских армий. Войска Крымского флота спешно отступили на таманский полуостров. За две недели боев потери советских войск составили более 200 тыс. человек. Потеря Керченского полуострова поставило в безвыходное положение защитников Севастополя. Теперь гитлеровцы смогли сосредоточить все силы в одной точке и вскоре начали штурм города. После 250-двевной обороны 4 июля 1942 года наши войска оставили Севастополь. За время защиты в городе погибло около 150 тыс. человек. Противник полностью овладел Крымом. В эти тревожные дни художник Александр Александрович Дейнека начал большую батальную картину «Оборона Севастополя». Три цвета – белый, коричневый и красный – стали своеобразными символами войны, отражающими авторскую концепцию. Художник создал сцену битвы за Севастополь. На большом, длинном холсте он написал набережную, море, небо. Белый камень набережной разбит, изломан взрывами снарядов и бомб. Море, прежде яркое, солнечное, теперь – грозное, сине-черное. Небо – в багровом огне пожаров, затянуто черным дымом. Сквозь огонь и дым с трудом пробиваются лучи солнца. Как сказочные богатыри, выходят из моря, поднимаются на каменную полосу набережной наши матросы. Солнце освещает их матросские рубахи, белые брюки. А навстречу мрачным черно-зеленым валом движутся войска фашистов. Первый, кого мы сразу видим на картине, - матрос со связкой гранат. Он очень большой – во всю высоту холста. Его сильные ноги словно вросли в каменистую севастопольскую землю. Он широко размахнулся, чтобы бросить гранаты в самую гущу вражеских рядов. Матрос повернул лицо навстречу врагу. Одна мысль, одно чувство захватили воина: не пропустить врага, не уступить ни пяди этой белой набережной. Матрос ранен. Он погибнет – и не отступит. За ним следом поднимается его товарищ – без рубахи, с гранатой в руке. Подальше – еще один; уже сраженный фашистской пулей, он делает последний шаг вперед. Еще дальше – матрос вскинул над головой автомат и вступил в рукопашную схватку с фашистом. В картине «Оборона Севастополя» чувствуется обреченность советских моряков. Очень скоро они все погибнут и не смогут отстоять Севастополь. Это трагедия. Однако эта трагедия оптимистическая. Совершенно понятно, что окончательная победа будет за Красной армией. Врагам не удастся сломить русских людей. Отдав свою жизнь за Родину, советские моряки приблизили День Победы. В апреле – мае 1944 года проходила Крымская операция. Ее осуществляли войска 4-го Украинского фронта. Советские войска перешли в наступление из района Перекопского перешейка, а 11 апреля – с Керченского плацдарма. Развивая наступление, советские войска 16 апреля 1944 года вышли к Севастополю, который был освобожден 9 мая. Остатки вражеских войск в Крыму сложили оружие на мысе Херсонес. 12 мая 1944 года Крым был полностью освобожден. Героические страницы Великой Отечественной войны. А.А.Дейнека. «Оборона Севастополя» 22 июня 1941 года в 3 часа 30 минут фашистская Германия без объявления войны напала на Советский Союз по всей западной границе от Заполярья до Черного моря. Началась Великая Отечественная война. Начальный период войны завершился тяжелым поражением Красной армии. Преимущество немцев было подавляющим. Многим казалось, что Красная армия разгромлена и война близко к концу. Однако в августе – сентябре 1941 года благодаря героическому сопротивлению советских войск наступление фашистской армии стало замедляться. 19 сентября 1941 года немцы вошли в Киев. После утраты этого города теряла стратегический смысл оборона Одессы, которая продолжала сражаться в глубоком немецком тылу. На её захват было брошено 18 гитлеровских дивизий, что значительно превышало силы оборонявшихся. Но все попытки врага взять город с ходу успехов не имели. Защитники Одессы 73 дня сражались в окружении и только 16 октября 1941 года покинули город. Уходящие войска вывезли почти всё военное имущество и тысячи тонн промышленного оборудования. Отдельная приморская армия, защищавшая Одессу, была эвакуирована в Крым. Решение о переброске сил из-под Одессы в Крым было правильным, но запоздалым. Немецкие войска уже захватили Крымские перешейки и в конце октября 1941 года вплотную подошли к Севастополю. С ходу овладеть Севастополем они не смогли. Началась героическая оборона города, продолжавшаяся 250 дней. 16 ноября 1941 года советские войска были вынуждены оставить Керчь - крымский промышленный центр и порт. Однако немецкие части, скованные обороной Севастополя, не смогли переправиться через Керченский пролив и выйти в тыл советским войскам, оставшимся в низовьях Дона. В Крыму 25 декабря 1941 года началась Керченско-Феодосийская десантная операция. Перед Красной армией была поставлена задача освободить Крым и помочь осажденному Севастополю. Войскам Кавказского фронта совместно с Черноморским флотом и Азовской военной флотилией в начале января 1942 года удалось взять Керчь, Феодосию и создать плацдарм на Керченском полуострове. В середине января немецкая группировка в Крыму дала встречный бой и вынудила советское командование отвести войска от Феодосии к Керчи. Таким образом освободить Крым и деблокировать Севастополь не удалось. В мае 1942 года началось новое наступление Красной армии в Крыму. Крымский флот, который осуществлял Керченскую операцию, имел полуторное превосходство над противником в артиллерии и почти двойное превосходство по танкам. Однако руководство фронтом допустило ряд ошибок. Вместо того чтобы собрать войска в ударный кулак и наступать, командование растянуло основные силы в линию. Вернуться назад