Развитие и сохранение традиций русского балета на сцене Большого театра

Большой театр, Государственный академический Большой театр России, ведущий российский театр, сыграл выдающуюся роль в формировании и развитии национальной традиции оперного и балетного искусства. Его возникновение связано с расцветом русской культуры во второй половине XVIII века, с появлением и развитием профессионального театра.

В 1821 году началось строительство театра, под руководством архитектора Осипа Бове. Большой театр - одна из самых значительных работ Бове, принесших ему известность и славу. Огромное здание театра высотой тридцать семь метров господствовало над площадью и окружающей застройкой. Главный фасад его был решен в наиболее выразительных формах. Восьмиколонный ионический портик торжественно выделялся на фоне глухой поверхности стен, лишенных проемов. Особый эффект фасаду придала гипсовая группа Аполлона на колеснице над портиком. Зрительный зал партера, из пяти ярусов, вмещал около трех тысяч зрителей »

Бове Осип Иванович ( ) русский архитектор, представитель ампира. Родился в семье художника, итальянца по происхождению. Бове прошел большой творческий путь - от безвестного ученика Кремлевской экспедиции до « главного архитектора » Москвы. Он был тонким художником, умеющим простоту и целесообразность композиционного решения сочетать с изысканностью и красотой архитектурных форм и декора.

В 1853 году величественное здание, построенное по проекту архитектора Бове, сгорело. Новое здание театра в стиле неоклассицизма было построено архитектором Альбертом Кавосом в 1856 году. Кавос внес существенные изменения в декор главного фасада здания, заменил ионический ордер колонн портика на композитный. над главным портиком появился еще один фронтон ; над фронтоном портика алебастровая квадрига Аполлона, полностью утраченная при пожаре, была заменена скульптурой из металлического сплава, покрытого красной медью.

В истории русского балета труппа Большого театра занимает особое место. Московскому балету были свойственны яркие краски, индивидуализация характеров. Танец всегда представал окрашенный драматической игрой. По отношению к классическим канонам легко допускались вольности: отточенную отвлеченную форму академического танца здесь ломали в угоду выявления эмоции, танец терял в виртуозности, обретая характерность. Москва всегда была более демократична, чем Петербург. Суховатый, официальный, сдержанный Петербург предпочитал балеты трагедийного содержания, веселая, эмоциональная Москва мелодраматические и комедийные балетные постановки. Петербургский балет до сих пор отличается классической строгостью, академизмом, кантиленностью танца, московский – бравурностью, мощным прыжком, атлетизмом.

Становление традиций русского национального балета на сцене Большого театра связаны с деятельностью балетмейстера Адама Павловича Глушковского (1793 – ок. 1860). Он много сделал для развития романтических и реалистических традиций в русском балетном театре, поставил несколько спектаклей на темы русской литературы, широко стал вводить в танцевальную партитуру балета элементы народного танца. Своим творчеством Глушковский утверждал прогрессивные реалистические тенденции русского балетного театра.

В эпоху романтизма (30-е – 50-е годы XIX века) московский балет достиг больших успехов, в первую очередь благодаря наличию в труппе крупных артистических личностей. И самая значительная среди них - Екатерина Санковская. Санковская была душой московской балетной сцены тридцатых- сороковых годов. Богатство ее артистической индивидуальности, ее выдающееся исполнительское мастерство, строгая простота созданных ею поэтических образов снискали ей заслуженную популярность у демократического зрителя Москвы.

История Большого театра насчитывает имена многих выдающихся балерин и танцовщиков, из поколения в поколения передававших традиции русского балета. Галина Сергеевна Уланова была ведущей балериной Большого театра в годах, где блистала в «Лебедином озере», «Ромео и Джульетте» (1947), «Бахчисарайском фонтане» (1944) и др. В танце Улановой поражала одухотворенность, богатство пластических нюансов, пленяла необыкновенная музыкальная выразительность движений. В ее танце, казалось, сама мелодия переходит в движение, зримо воплощается на сцене. Вдохновенная поэзия ее танца - недостижимая вершина мирового балета.

Артисты балета Большого театра следующего поколения Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова также снискали мировую славу. Удивительная, неповторимая, блистательная и мятежная Майя Плисецкая – воплощение одухотворенности танца, живой и неиссякаемый источник русского балета. Майя Плисецкая сочетает в танце лучшие традиции русской хореографической культуры и новаторские устремления. Плисецкая - балерина, удивительным образом соединяющая в себе одухотворенную грацию и чистоту русской школы романтического балета с драматической экспрессией остросовременного восприятия жизни.

Ю. Н. Григорович - Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда лауреат Ленинской и Государственных премий. Закончил Ленинградское хореографическое училище ( ныне Государственная академия хореографического искусства имени А. Я. Вагановой ). После окончания хореографического училища в 1946 году Ю. Н. Григорович был зачислен в балетную труппу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова ( ныне Мариинский ), затем приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр и занимал эту должность с 1964 по 1995 год ( в годах он назывался художественным руководителем балетной труппы ).

Значение творчества Григоровича для русского балета второй половины 20 в. очень велико. На рубеже х годов он первым заявил о возможностях новых форм балетного спектакля, о возврате к танцевальности, стал ключевой фигурой реформ по следующих десятилетий. В творчестве Григоровича сохранены все завоевания, достигнутые благодаря сближению балета с драматическим театром, и вместе с тем обобщены и синтезированы достижения его предшественников в танцевальном решении действия. Его спектакли содержат глубокую идейно - образную трактовку литературных первоисточников, отличаются цельной драматургией, психологической разработкой характеров героев.

Большой театр всегда был и остается одним из основных символов величия нашего государства и его культуры. Его праву называют гордостью русской культуры. На протяжении всей своей жизни он был центром притяжения лучших сил русского оперного и балетного искусства. На сцене этого театра впервые увидели свет многие выдающиеся творения русских композиторов, его труппу украшают и поныне имена самых прославленных отечественных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров, хореографов. Слава Большого театра давно уже вышла за пределы страны.