МИНИМАЛИЗМ Выполнила Мейлюнене Рэгина Антано преподаватель ДМШ г. Кондопога

Минимализм (от англ. minimal art) художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности.англ. художественное течениемонохромности субъективности

Термин минимализм был введен независимо композиторами- критиками Майклом НайманомМайклом Найманом и Томом Джонсоном, вызывал разногласия, но стал широко использоваться с середины 1970-х годов. Томом Джонсоном

Приложение одноименного термина визуального искусства к музыкальному было опротестовано; однако, и скульптура и музыка в минимализме используют определенную строгую простоту выразительных средств и неприятие декоративной детализации,

К тому же многие ранние концерты минималистов происходили одновременно в соединении с выставками минималистического искусства таких мастеров, как Сол Ле Витт и других. Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализм, интерпретируемый в широком смысле как экономия художественных средств, нашел применение и в других видах искусства.

В музыкальном искусстве последних 36 лет, термин минимализм относится к музыке, для которой характерны некие общие черты: повторение (часто короткой музыкальной фразы, с минимальными вариациями на протяжении долгого периода времени) или состояние покоя (часто в форме гула, баса и протяжных звуков); акцент на консонансной гармонии; устойчивый ритм.консонансной

Некоторые композиторы, ассоциирующиеся с минималистами, отрекаются от термина, в частности Филип Гласс, который как сообщают заявил, «Это слово должно быть искоренено!». Филип Гласс Яркими представителями минимализма в музыке являются Терри Райли, Майкл Найман, Филип Гласс, Джон Адамс, Арво Пярт, Томас Ньюман, Джон Кейдж, Стивен Райх.Терри РайлиМайкл НайманФилип ГлассДжон АдамсАрво ПяртТомас НьюманДжон Кейдж Стивен Райх

Родился в 1935 году в Колфаксе, Калифорния и вырос в Реддинге. Хотя родители его не были музыкантами, ребенок начал слушать и напевать песни еще до того, как научился разговаривать.. Терри Райли (Terry Riley)

Хотя у него в детстве был преподаватель по фортепьяно, серьезным обучением Райли не занимался, пока в возрасте 18 лет не перебрался в Сан- Франциско. Здесь он начал играть в группах, исполнявших камерную музыку, в основном французскую - Дебюсси, Равеля, Пуленка и Милье, а также Бартока. Затем на него производят сильное впечатление хроматические пьесы Шенберга и Веберна, и в подражание им он пишет свои опусы.

Под влиянием Джона Колтрейна и Джона Кейджа Райли занялся исследованием открытой импровизации и авангарда. Джон Кейдж Джон Колтрейн И в 1960 написал Mescalin Mix, музыкальную пьесу, состоящую из закольцованных магнитофонных плёнок с записанными разнообразными шумами.

К началу 60-ых Райли регулярно устраивал продолжительные сольные выступления, начинающиеся в 22:00 и продолжающиеся до восхода солнца, которые явились очевидными предшественниками ночных рэйвов, появившихся десятилетия спустя.

В это же время он учился играть на саксофоне, используя инструмент в своих так называемых 'ночных полетах '; эти грандиозные импровизационные перформансы стали основанием для записи альбомов Poppy Nogood and the Phantom Band (1968) и A Rainbow in Curved Air (1969).

В 1970 Райли совершил первую из многих поездок в Индию, чтобы учиться у мастера вокала Прана Ната, с которым он часто выступал в последующие годы.

Преподавая в Колледже Mills в Окленде в 70-ых, Терри оказывал поддержкуДэвиду Харрингтону, основателю и лидеру Kronos Quartet, и это явилось началом долговременного сотрудничества, в результате Которого появились 13 струнных квартетов, квинтет Crows Rosary, концерт для струнного квартетаThe Sands, а также мультимедийная пьеса Sun rings (2003) для хора, визуальныхобразов и космических звуков.

Другая совместная работа Райли и Kronos Quartet Salome Dances for Peace (1989) была названа журналом USA Today классическим альбомом года и даже номинирована на премию Грэмми.

В мае 2000 Терри первый раз посетил Россию с сольными фортепьянными концертами, выступив на Фестивале Сергея Курехина в Санкт- Петербурге, в Московской Консерватории и в Культурном центре Дом.

Газета «Известия» писала, что 'Терри Райли является величайшим композитором и пианистом со времен Прокофьева', а лондонская «Sunday Times» назвала его одним из 1000 главных творцов 20-го столетия.

Наиболее успешным в творческом плане у Райли оказался альбом «IN C»

Альбом во многом определил развитие англо-американской авангардной музыки в 70-е годы. Под влияние Райли попали композиторы Филипп Гласс, Стив Райх,

Velvet Underground а также рок-группы: Soft Machine

Явление «In C» Замысел «In C» долгое время зрел, но выплеснулся разом во время одной из автобусных поездок Терри. За два дня Райли сделал нотную запись вдохновенного сочинения, но прошло ещё много времени, прежде чем пьеса предстала перед слушателями (поначалу она называлась «The Global Villages for Simphonic Pieces»). Когда Райли представлял «In C» в Центре, никто не оставался бесстрастным, - это было сногсшибательно! – но все задавались вопросом: поддаётся ли вообще это произведение исполнению?

В Центре Плёночной музыки Райли знакомится со Стивом Райхом. В короткие сроки они сформировали группу, пригласив в неё других музыкантов, и приступили к записи.

«In C» представляла собой стремящееся к бесконечности движение 53 самостоятельных фигур. Партитура задавала последовательность фигур, но каждый оркестрант исполнял их ad libitum. Ритм составлял магистральную линию, на которой концентрировались все фигуры, а исполнителям открывалась необъятная свобода:

Каждый был волен сам решать, как долго играть каждую фигуру и когда совершать переход к следующей. Последняя фигура знаменовала собой окончание исполнения. Результатом стало невероятно насыщенное, магнетическое звучание.

«In C» на практике раскрывает отношение самого композитора к музыке, выраженное словами: «Для меня высшая ступень в музыке, это когда ты чувствуешь, что оказываешься в месте, где нет желаний, нет стремлений, нет тяги делать что-то иное, кроме как просто оставаться на этой высшей ступени. Когда погружаешься в медитацию, оказываешься в месте истинного спокойствия, и это лучшее место, в котором ты когда-либо был. Для меня это и есть МУЗЫКА»