Проект школы 485

Во все времена одним из главных источников вдохновения для многих художников, скульпторов, композиторов была природа. Она вдохновляла их на произведения которые стали шедеврами. Воздух, огонь, вода и земля, разные сезоны года становились основой для произведений многих творческих людей.

Антонио Лучо Вивальди (4 марта 1678, Венеция 28 июля 1741, Вена) итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник, один из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, автор 90 опер, известен своими инструментальными концертами, особенно для скрипки. Его наиболее известной работой является серия из четырёх скрипичных концертов «Времена года».

Сонет: В полях лениво стадо бродит. От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет всё в природе, Томится жаждой всё живое. Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И тёплым ветром напоён простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает: Бьют молнии, грохочет гром, И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом.

Эдвард Хагеруп Григ (15 июня сентября 1907) норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр на творчество которого сильно повлияла норвежская народная культура. Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Первым талант композитора заметил Оле Булл и посоветовал родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года. Одним из самых знаменитых произведений Грига считается вторая сюита «Пер Гюнт», в которую входит отрывок «Утро», ярко характеризующий отношение автора к природе.

Ашиль-Клод Дебюсси (22 августа 1862, Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа 25 марта 1918, Париж) французский композитор, музыкальный критик. Музыкант-импрессионист,но никогда не характеризовавший себя так. Его музыка – переходная форма от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. Дебюсси родился 22 августа 1862 года в предместье Парижа Сен-Жермен-ан-Ле. Его отец, был владельцем небольшой посудной фаянсовой лавки. Когда Клоду было два года, его семья переехала в Париж. Там и прошло почти всё детство Клода Дебюсси, кроме времени Франко- прусской войны, когда он с матерью жил в Каннах. Именно в Каннах юный Клод в 1870 году увлёкся игрой на фортепиано и продолжил их в Париже под руководством Антуанетты Моте де Флёрвиль, тёщи поэта Поля Верлена.

Первый ноктюрн « Облака » это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проходящими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Как видно из авторского пояснения, а еще более из самого сочинения, основная художественная задача для композитора заключалась здесь в передаче средствами музыки чисто живописного образа с его игрой светотеней, богатейшей палитрой сменяющих друг друга цветов, задача, близкая и художнику-импрессионисту.

Жозеф Морис Равель (фр. Joseph Maurice Ravel, 7 марта декабря 1937) французский композитор-импрессионист, дирижёр, один из реформаторов музыки XX века. Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур на юге Франции (ныне департамент Атлантические Пиренеи). В 1882 году начал заниматься фортепиано у Анри Гиза. В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию и закончил её по классу фортепиано. Стал импровизировать после знакомства с творчеством «подпольного» родоначальника музыкального импрессионизма Эрика Сати, а также личной встречи с Рикардо Виньесом. Спустя двадцать и тридцать лет Равель подчёркивал, как он обязан Сати, называл его своим «Предтечей» или «Прекурсором». На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриэлю Форе. По его инициативе Равель сочинил цикл произведений на испанские мелодии «Хабанеру», «Павана на смерть инфанты», «Античный менуэт». После окончания консерватории в годах он пишет множество сочинений.

Кто слушал «болеро» - Равеля, Поймёт меня - поймёт, что я хочу. Мне б строки написать, что бы летели, Как «болеро», но вряд ли по плечу. Темп нарастает, вместе с ним экстаз, Захватывает вас, и ввысь летит. И это чувство, нет, не на показ, Оно внутри и с вами говорит. В нём сразу всё вместилось – водопад, Грохочет мир перекрывая. Есть так же и осенний листопад, Что лишь шуршит, на землю опадая. С каждой секундой, это ускоряясь, Звучит, зовёт – немыслимая трель. Прошу простить, напрасно я стараюсь, Я помолчу, пускай звучит Равель! Иван Колючий

Николай Андреевич Римский-Корсаков (6 марта 1844, Тихвин 8 июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, Санкт-Петербургская губерния) русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Написал 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальную, вокальную и духовную музыку. Игре на фортепиано композитор обучался дома, а потом в пансионе, где уроки музыки были в числе прочих общеобразовательных дисциплин. Известно, что с детства композитор был увлечён музыкой, познакомился с сочинениями Россини, Бетховена, Мейербера, Мендельсона, однако наибольшее впечатление на него произвела музыка Михаила Глинки его «Камаринская», «Испанские увертюры», оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». В , чувствуя необходимость получения более профессиональных музыкальных навыков, Римский-Корсаков брал уроки у пианиста Фёдора Канилле.

Ну, теперь, мой шмель, гуляй, судно в море догоняй, потихоньку опускайся, в щель подальше забивайся. Будь здоров, Гвидон, лети, только долго не гости! (Шмель улетает.) «Сказка о царе Салтане»

Георгий Васильевич Свиридов (3 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния 6 января 1998, Москва) советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975), лауреат Ленинской (1960) и Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980). Ученик Дмитрия Шостаковича., Георгий Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте, балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году Георгий Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году

Основой оркестровых иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель» послужила музыка Георгия Свиридова к фильму того же названия. Эта музыка насквозь пронизана мелодическим началом. Краски оркестра лёгкие, свежие, акварельные. Преобладают тембры струнных и деревянных духовых инструментов, иногда возникает и полная оркестровая созвучность. Первая часть, «Тройка», служит своеобразной заставкой к произведению. На фоне непрерывного движения возникает напев ярко выраженного русского характера, как бы летящий над бесконечной снежной равниной. «Весна и осень» - две маленькие картинки, наподобие тех, что иной раз рисовались на старинных шкатулках. Тембровым и динамичным контрастом врывается музыка «Военного марша», изображающего вступление гусарского полка в городок. Это яркая и мелодичная музыка гениального композитора, которая не оставляет слушателей равнодушными.

Трудно представить себе жизнь без музыки, захватывающей все наши чувства, облагораживающей, одухотворяющей нас и своим таинственным и понятным всем языком доносящей до нас величие жизни, ее красоту, гармонию, глубину человеческих отношений и радость общения человека с окружающим его миром.