Музыкальные таланты Пензенской земли

Русланова Лидия Андреевна Знаменитая певица, выдающаяся исполнительница народных песен, родилась 14 (27) октября 1900 года в деревне Александровка Даниловской волости Петровского уезда Саратовской губернии. Ныне деревня Александровка входит в состав Ключевского сельсовета Малосердобинского района Пензенской области, а село Даниловка – в состав Лопатинского района. В е годы ее творчество стало доступным для миллионов слушателей. Ее голос звучит по радио, ее пластинки расходятся миллионными тиражами. Она необычайно популярна по всей стране. С 1941 года она с концертами на фронтах Великой Отечественной войны. Боевое крещение приняла под Ельней, попадала под бомбежки, обстрелы, артиллерийские налеты. В начале войны в репертуаре Руслановой появилась песня «Валенки», которая стала визитной карточкой ее концертов. После войны Л. А. Русланова и ее муж генерал В. В. Крюков попали в очередную волну репрессий, прокатившейся по стране. Оба были арестованы, осуждены. Им пришлось пройти тюрьмы и лагеря. У Руслановой отобрали даже орден, который она заслужила на фронте. После смерти Сталина 25 апреля 1953 года дела Руслановой и Крюкова были пересмотрены. При деятельной помощи маршала Жукова они были освобождены из заключения и реабилитированы. Лидия Русланова нашла в себе силы вновь начать концертные выступления. В Пензе Лидия Андреевна Русланова выступала с концертами в 1929, 1945 и 1972 годах. В е годы ее творчество стало доступным для миллионов слушателей. Ее голос звучит по радио, ее пластинки расходятся миллионными тиражами. Она необычайно популярна по всей стране. С 1941 года она с концертами на фронтах Великой Отечественной войны. Боевое крещение приняла под Ельней, попадала под бомбежки, обстрелы, артиллерийские налеты. В начале войны в репертуаре Руслановой появилась песня «Валенки», которая стала визитной карточкой ее концертов. После войны Л. А. Русланова и ее муж генерал В. В. Крюков попали в очередную волну репрессий, прокатившейся по стране. Оба были арестованы, осуждены. Им пришлось пройти тюрьмы и лагеря. У Руслановой отобрали даже орден, который она заслужила на фронте. После смерти Сталина 25 апреля 1953 года дела Руслановой и Крюкова были пересмотрены. При деятельной помощи маршала Жукова они были освобождены из заключения и реабилитированы. Лидия Русланова нашла в себе силы вновь начать концертные выступления. В Пензе Лидия Андреевна Русланова выступала с концертами в 1929, 1945 и 1972 годах. «Валенки»

Тархов Александр Георгиевич ( , Пенза , Пенза) музыкант, фольклорист, общественный деятель Александр Георгиевич окончил Пензенский железнодорожный техникум (1960), культпросветучилище, музыкальное училище, ПИСИ (1964). Работал инженером-конструктором на заводе «Химмаш». В 1967 году Тархов создает на заводе самодеятельный русский народный хор. В 1977 году окончил Саратовскую консерваторию. По окончании организовал детское фольклорное отделение в ДМШ 2, создал отделение народного хорового пения в Пензенском музыкальном училище. В г. Александр Тархов является председателем правления хорового общества, членом ревизионной комиссии Всероссийского музыкального общества, членом коллегии управления культуры. В 1978 году Александр Георгиевич Тархов создает фольклорный ансамбль «Реченька», который стал лауреатом и дипломантом всероссийских и всесоюзных конкурсов. Александр Тархов дал жизнь не только «Реченьке», но и подарил второе дыхание старинной народной песне Пензенской области. В результате многих фольклорных экспедиций по Пензенской области Тархов издал два сборника песен. Александр Тархов - автор ряда популярных песен и музыкальных обработок. В 1977 году окончил Саратовскую консерваторию. По окончании организовал детское фольклорное отделение в ДМШ 2, создал отделение народного хорового пения в Пензенском музыкальном училище. В г. Александр Тархов является председателем правления хорового общества, членом ревизионной комиссии Всероссийского музыкального общества, членом коллегии управления культуры. В 1978 году Александр Георгиевич Тархов создает фольклорный ансамбль «Реченька», который стал лауреатом и дипломантом всероссийских и всесоюзных конкурсов. Александр Тархов дал жизнь не только «Реченьке», но и подарил второе дыхание старинной народной песне Пензенской области. В результате многих фольклорных экспедиций по Пензенской области Тархов издал два сборника песен. Александр Тархов - автор ряда популярных песен и музыкальных обработок. Русская народная песня «Дуня-Дуняша»

Архангельский Александр Андреевич ( ) русский хоровой дирижер и композитор. Уроженец села Старое Тезиково Наровчатского уезда. Был регентом в Пензе, затем в Петербурге. В Петербурге его музыкальная деятельность выразилась в том, что он в продолжение 30 лет давал хоровые концерты с собственным хором, состоящих из мужских и женских голосов. Исполняя классические произведения от Палестрины до современных ему композиторов западной церковной музыки, Архангельский довел свой хор до высшей степени совершенства и на своих концертах знакомил публику в художественном исполнении своего хора с лучшими образцами хоровой музыки. В области русской духовной музыки Архангельский возбудил интерес в обществе и музыкальном мире к русской песне, он переложил для хора много песен. В гг. Архангельский совершил со своим хором концертное путешествие по всем городам России, в продолжении 6 месяцев было дано более 110 концертов. «Исторические концерты» имели огромное художественно-педагогическое значение. Умер А.А.Архангельский 16 ноября 1924 г. в Праге. Богородице прилежно

Никольский Александр Васильевич ( г) выдающийся церковно-певческий деятель, писатель по церковному пению, духовный композитор и педагог, родился в семье священника 9 (22 н.ст.) июня 1874 г. в селе Владыкино Пензенской губернии. По предложению 1 регентского съезда (1908) в 1909 г. в Москве были открыты регентские курсы, заведование которыми было поручено Никольскому. Впервые квалифицированные педагоги начали готовить регентов и учителей пения на основе задач новой русской школы церковного пения, а не по обычному шаблону. В эти же годы Никольский был руководителем курсов общества любителей церковного пения в Москве. Никольский был большим знатоком школьного хорового пения. Составленный им совместно с Н. Кашкиным учебник по теории пения в школе (издан Юргенсоном в 1908г.) является ценным вкладом в школьно-певческую методическую литературу. Популярность Никольского как композитора, регента и педагога выходила далеко за пределы Москвы: в 1912 г. он читал лекции по истории церковного пения в Нижнем Новгороде, которые иллюстрировались пением городских хоров, в 1913 г. дирижировал соединенными хорами Пензы в концерте, где исполнялась полностью его Литургия. Профессор Московской консерватории А.В.Никольский оставил богатое духовно- музыкальное наследство (сочинения и переложения). По предложению 1 регентского съезда (1908) в 1909 г. в Москве были открыты регентские курсы, заведование которыми было поручено Никольскому. Впервые квалифицированные педагоги начали готовить регентов и учителей пения на основе задач новой русской школы церковного пения, а не по обычному шаблону. В эти же годы Никольский был руководителем курсов общества любителей церковного пения в Москве. Никольский был большим знатоком школьного хорового пения. Составленный им совместно с Н. Кашкиным учебник по теории пения в школе (издан Юргенсоном в 1908г.) является ценным вкладом в школьно-певческую методическую литературу. Популярность Никольского как композитора, регента и педагога выходила далеко за пределы Москвы: в 1912 г. он читал лекции по истории церковного пения в Нижнем Новгороде, которые иллюстрировались пением городских хоров, в 1913 г. дирижировал соединенными хорами Пензы в концерте, где исполнялась полностью его Литургия. Профессор Московской консерватории А.В.Никольский оставил богатое духовно- музыкальное наследство (сочинения и переложения). «Милость мира»

Касторский Алексей Васильевич ( ) педагог, теоретик, композитор, руководитель хоров. С 1888г. в Пензе преподавал в музыкальном училище и других учебных заведениях. В 1908г. создал в Пензе показательный художественный хор. Его учениками считали себя известные певцы А. А. Яхонтов, А. И. Мозжухин, В. И. Касторский, композитор Г. Г. Крейдтнер, хормейстер Ф. П. Вазерский. Касторский посвятил всю свою жизнь распространению музыкальной грамоты среди простых людей. В 1918г. в Пензе была создана Народной консерватория. Одним из инициаторов её организации стал А.В.Касторский. Открыл бесплатные классы духовых и струнных инструментов для детей рабочих, а также создал отделение народных инструментов. Вел большую концертную работу. В 1919 выпустил в Пензе книгу "Курс изучения музыкального счета", "Начальное пение", "Учебный сборник" и др. Херувимская песнь

Вазерский Федор Петрович ( ), музыкант, педагог. Родился в Пензе. Учился в Пензенской духовной семинарии, в гг. в музыкальном училище. В 1913г. окончил Московскую консерваторию. В 1918г. заведовал подотделом искусств Пензенского губвоенкомата, один из организаторов Народной консерватории в Пензе. Инициатор создания и организатор оперной труппы при политотделе губвоенкомата, выступавшей в г. В репертуар входили оперы русской и зарубежной классики. В гг. руководитель театра "Тема" (театральные мастерские) в Пензе. В 1935г. вернулся в Пензу, преподавал в музыкальном училище. После 1948г., являясь директором и преподавателем Пензенского музыкального училища, Ф.П.Вазерский организует симфонические концерты. В 1941г. по инициативе Вазерского был основан хозрасчетный оперный коллектив, ставший Театром оперы и балета, работавший по 1948г. В 1958г. Вазерский стал художественным руководителем и директором оперной студии при ДК им. Ф. Э. Дзержинского. Учился в Пензенской духовной семинарии, в гг. в музыкальном училище. В 1913г. окончил Московскую консерваторию. В 1918г. заведовал подотделом искусств Пензенского губвоенкомата, один из организаторов Народной консерватории в Пензе. Инициатор создания и организатор оперной труппы при политотделе губвоенкомата, выступавшей в г. В репертуар входили оперы русской и зарубежной классики. В гг. руководитель театра "Тема" (театральные мастерские) в Пензе. В 1935г. вернулся в Пензу, преподавал в музыкальном училище. После 1948г., являясь директором и преподавателем Пензенского музыкального училища, Ф.П.Вазерский организует симфонические концерты. В 1941г. по инициативе Вазерского был основан хозрасчетный оперный коллектив, ставший Театром оперы и балета, работавший по 1948г. В 1958г. Вазерский стал художественным руководителем и директором оперной студии при ДК им. Ф. Э. Дзержинского.

Гришин Октябрь Васильевич ( ) композитор, дирижер, заслуженный деятель искусств РСФСР с 1961 года, Народный артист РСФСР с 1977 года. В 1956 году приехал в Пензу, где создал Пензенский русский народный хор профсоюзов, бессменным художественным руководителем которого оставался до самой смерти. В 1956 году приехал в Пензу, где создал Пензенский русский народный хор профсоюзов, бессменным художественным руководителем которого оставался до самой смерти. Октябрь Васильевич является автором более 20 песен для хора и солистов. Визитной карточкой Пензенского русского народного хора стали песни Гришина «Восемнадцать лет», «Милая роща», «Край мой Пензенский», «Россия моя малиновая», «Русская зима». Октябрь Васильевич является автором более 20 песен для хора и солистов. Визитной карточкой Пензенского русского народного хора стали песни Гришина «Восемнадцать лет», «Милая роща», «Край мой Пензенский», «Россия моя малиновая», «Русская зима». Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1956 году приехал в Пензу, где создал Пензенский русский народный хор профсоюзов, бессменным художественным руководителем которого оставался до самой смерти. В 1956 году приехал в Пензу, где создал Пензенский русский народный хор профсоюзов, бессменным художественным руководителем которого оставался до самой смерти. Октябрь Васильевич является автором более 20 песен для хора и солистов. Визитной карточкой Пензенского русского народного хора стали песни Гришина «Восемнадцать лет», «Милая роща», «Край мой Пензенский», «Россия моя малиновая», «Русская зима». Октябрь Васильевич является автором более 20 песен для хора и солистов. Визитной карточкой Пензенского русского народного хора стали песни Гришина «Восемнадцать лет», «Милая роща», «Край мой Пензенский», «Россия моя малиновая», «Русская зима». Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Песня «Восемнадцать лет»

После войны Галина Алексеевна поступила в музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, где окончила класс академического пения А. К. Чумаковой- Корсовой. По окончании учёбы служила в оперном театре города Куйбышева, откуда её пригласили в Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова. Находясь в определённой оппозиции к существовавшей власти, сумела вывести романс (запрещённый "белогвардейский жанр") на большую сцену и на протяжении всей жизни отстаивала в своём репертуаре русские романсы Фомина, Прозоровского, Зубова и других композиторов, произведения которых не рекомендовались к исполнению министерством культуры СССР. Популярность артистки привела к тому, что в январе 1973 года ей всё-таки присвоили звание заслуженной артистки РСФСР, но звания народной артистки РСФСР Галина Алексеевна Карева была удостоена только в 1984 году. Карева Галина Алексеевна (1929 г г.) оперная певица, меццо-сопрано, народная артистка РСФСР. Галина Карева родилась 31 декабря 1928 года в селе Маис Никольского района Пензенской области. Романс «Калитка»

Куракино Зубриловка Широкоис Тарханы Ивановка Знаменское Селиверстово Музыка в «культурных гнездах» Старая Бахметьевка Старая БахметьевкаПенза

Зубриловка (Тамалинский район) Великолепный архитектурно-парковый ансамбль принадлежал князьям Голицыным. Усадьба славилась своим богатым художественно-историческим собранием: в белом ампирном зале дворца находилось почти 150 фамильных портретов, в большом круглом зале скульптуры, вазы, коллекция фарфора, оружия, многотысячная библиотека. Голицыны имели свой домашний театр, оркестр. По воспоминаниям мемуариста Ф.Ф.Вигеля, пензенский губернатор Г.С.Голицын, живший в Пензе и Зубрилове, «в первой молодости» выучился «довольно изрядно играть на арфе. В деревне, как уверяли, наряжал самого себя и любимейших слуг в стихари, певал с ними на клиросе…». Один из сыновей, Сергей Григорьевич, известный под прозвищем Фирс, по словам П.А.Вяземского «ночи певец и картежник» подарил А.С.Пушкину сюжет «Пиковой дамы». Известно, что С.Г.Голицын был близко знаком с великим композитором М.И.Глинкой, который впоследствии вспоминал: «Знакомство с князем С.Г.Голицыным имело важное влияние на развитие моих музыкальных способностей. Он хорошо знал музыку и пел очень приятно прекрасным густым басом, писал для меня стихи и охотно исполнял мои сочинения». На слова Голицына Глинка написал много романсов. Один из известных «Скажи, зачем». П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама» Баллада Томского М. Глинка «Скажи, зачем»

(Сердобский район) Куракино (Сердобский район) На усадьбе князя А.Б.Куракина в селе Надеждине, сейчас Куракино Сердобского района были созданы «инструментальный и роговой оркестры, музыкальная школа», звучала «домашняя» музыка. Здесь бывал князь Н.Б.Голицын, участник отечественной войны 1812г., который прославился как превосходный виолончелист-ансамблист, один из первых поклонников Бетховена в России (Бетховен посвятил ему увертюру «Освящение дома» и три струнных квартета, называемые «голицынскими»). Н.Б.Голицын был одним из учредителей Филармонического общества в 1802г. Его отец, Б.А.Голицын, генерал-лейтенант и тайный советник, числился среди пензенских землевладельцев, ему принадлежали в Мокшанском уезде села Голицыно и Архангельское. Бетховен. «Голицынский квартет»

(Башмаковски район) Знаменское (Башмаковски район) Имена братьев Михаила и Матвея Виельгорских связаны с селом Знаменское, сейчас Башмаковского района. Когда-то оно называлось Большими Буртасами и в первой половине 19в. перешло к ним по наследству от отца: граф, как и его сыновья, находился в числе основателей Петербургского филармонического общества. Михаил и Матвей Виельговские – знатоки музыки, проводили симфонические и камерные вечера с участием Г. Берлиоза, Клары и Роберта Шуманов. Матвей, известный виолончелист, выступал как солист и ансамблист с Анри Вьётаном и Ференцем Листом. Михаил Виельгорский Матвей Виельгорский М. Глинка «Сомнение» Ф. Лист «Гроза»

Широкоис В начале 19 столетия «по своей охоте к музыке» известен был помещик И.Ф. Кашкаров, имевший земли в Чембарском, Инсарском, Мокшанском и Городищенском уездах. По воспоминаниям вице-губернатора Пензы И.М. Долгорукого, Кашкаров, живший в селе Широкоис, «пристрастился с самой молодости к оной музыке, и беспрестанно ею занимался. Нельзя было равнодушно слушать Кашкарова». Сорок мальчиков были обучены играть в роговом оркестре. «Бесподобное явление для слуха! Оно заслуживало бы преднамеренного путешествия, единственно для того, чтоб слышать Кашкарова и его музыку, так как ездят смотреть руин и древностей в Италию: вот такие чудеса представляет Широкоис!» Д. Фильд Ноктюрн

Старая Бахметьевка (Саратовская область Актарский район) К старинному дворянскому роду, связанному с Пензенской губернией, принадлежал русский композитор и скрипач Н.И.Бахметев (Бахметьев). Он содержал в своем имении хор и оркестр из крепостных, с 1861 по 1883 год состоял директором Императорской певческой капеллы в Петербурге, сменив на этом посту А.Ф.Львова. Н.И.Бахметев был автором духовных произведений, салонных скрипичных пьес, романсов «Песнь ямщика», «Колечко» и других. В Саратовской губернии в своем имении развернул масштабную музыкальную деятельность. Оркестр, хор и театральная труппа из крепостных Бахметева за несколько лет достигли таких высот, что прославились далеко за пределами губернии. Село Старая Бахметевка Аткарского уезда и саратовский дом Бахметева превратились в один из заметных культурных центров России. Здесь регулярно ставились оперы и давались концерты по-настоящему «столичного» уровня; исполняли даже Девятую симфонию Бетховена! Гостями и товарищами Бахметева были Глинка и Львов, Серов и Даргомыжский. М. Глинка «Вальс – фантазия»

Тарханы (Белинский район) Природа наделила М.Лермонтова, профессионального военного, не только высоким даром поэта, талантом живописца, но и удивительной музыкальностью. Не много в мире рождалось поэтов, которые бы так «слышали» мир. Представление о Лермонтове – как о музыканте – долго сохранялось среди самых близких его друзей. С.Раевский, давая показания в деле о стихах на смерть Пушкина, бросил любопытную фразу: «Лермонтов имеет особую склонность к музыке, живописи, поэзии». Музыку Раевский поставил на первое место. М.Лермонтов пел, играл на скрипке, фортепиано, флейте, сочинял музыку на собственные стихи. Лермонтов был прекрасно знаком с музыкальной культурой своего времени. Большой любитель оперного искусства, посетитель концертов, музыкальных вечеров для «избранных», где к его мнению прислушивались. Лермонтов был знаком с выдающимися музыкантами своего времени: Глинкой, Даргомыжским, гитаристом-виртуозом Высотским, певицей Бартеневой. Лермонтов одним из первых в России сумел оценить гениальных Бетховена и Шуберта. Наверное, поэтому, стоит лишь внимательно вчитаться в стихи Лермонтова, мы услышим, что они звучат, как музыка. К поэзии Лермонтова обратились 800 композиторов, создав более 2500 произведений разных жанров. «Выхожу один я на дорогу»

(Тамбовская область) Селиверстово (Тамбовская область) А. Верстовский был ровесником Пушкина и старшим современником Глинки. В 1862 г. после смерти композитора выдающийся музыкальный критик А. Серов писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку», имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы «Аскольдова могила». Вступив на музыкальное поприще в конце 1810-х гг., Верстовский более 40 лет находился в центре музыкально- театральной жизни России, активно участвуя в ней и как плодовитый композитор, и как влиятельный театральный администратор. Композитор был близко знаком со многими выдающимися деятелями русской художественной культуры. Он был «на ты» с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским. Тесная дружба и совместное творчество связывали его со многими писателями и драматургами прежде всего А. Писаревым, М. Загоскиным, С. Аксаковым. На пути в Голицынскую усадьбу Зубриловка находилось имение Селиверстово Тамбовской губернии – родина Алексея Николаевича Верстовского, русского композитора, театрального деятеля. Цыганская песня

Ивановка (Тамбовская область) Он завоевал мировую известность и признание как один из виднейших представителей реалистического направления в русской музыке. Пензенские любители музыки часто посещают музей – усадьбу Ивановка, расположенную на границе Пензенской и Тамбовской областей. Здесь в период с 1890 года по 1917 год каждую весну и лето проводил великий композитор, пианист и дирижер Сергей Васильевич Рахманинов. Романс «Сирень»

Музыкальное наследие

Русская народная песня «В темном лесе» В составе капеллы: симфонический оркестр и академический хор. Бессменным художественным руководителем и дирижером является Заслуженный деятель искусств России Владимир Каширский. Почетный статус «губернаторская» симфоническая капелла получила в 2004 году. Капелла подарила пензенцам живое исполнение «Реквиема» Моцарта, «Реквиема» Верди, «Литургии» Чайковского, концерта 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова, симфоний Моцарта, Брамса, Шуберта, Чайковского, также хоровые сочинения Бортнянского, Чеснокова, Чайковского, Гаврилина, Щедрина. Концерты симфонической музыки пользуются необычайной любовью у жителей города и области. Капелла стремится донести до людей музыку как искусство, способствуя поддержанию музыкальных традиций и духовному возрождению России. Губернаторская симфоническая капелла неоднократно принимала участие в международных фестивалях и конкурсах Испании, Италии, Германии. В составе капеллы: симфонический оркестр и академический хор. Бессменным художественным руководителем и дирижером является Заслуженный деятель искусств России Владимир Каширский. Почетный статус «губернаторская» симфоническая капелла получила в 2004 году. Капелла подарила пензенцам живое исполнение «Реквиема» Моцарта, «Реквиема» Верди, «Литургии» Чайковского, концерта 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова, симфоний Моцарта, Брамса, Шуберта, Чайковского, также хоровые сочинения Бортнянского, Чеснокова, Чайковского, Гаврилина, Щедрина. Концерты симфонической музыки пользуются необычайной любовью у жителей города и области. Капелла стремится донести до людей музыку как искусство, способствуя поддержанию музыкальных традиций и духовному возрождению России. Губернаторская симфоническая капелла неоднократно принимала участие в международных фестивалях и конкурсах Испании, Италии, Германии.

А.Вивальди «Времена года» Зима II часть Ведущий коллектив Пензенской филармонии. Его участники – исполнители высочайшего профессионального уровня. Гастролируют по городам России, в странах ближнего и дальнего зарубежья. Художественный руководитель коллектива - Вячеслав Филиппенков. Палитра исполняемой музыки широка – от барокко до композиций современных авторов. В 2012 году струнный квартет «Премьера» награжден Лермонтовской премией.

Джазовый экспромт А.Вивальди Лето Художественный руководитель Заслуженный артист России Михаил Кокорин. Музыка «Старгорода» невероятно эмоциональна, отличается большим профессионализмом исполнения. Целью своей деятельности участники ансамбля видят поддержку и развитие русской национальной культуры, пропаганду народной музыки среди молодого поколения. На концертах «Старгорода» звучат как классические, так и современные произведения. Интересен проект «От Баха до Beatles», в который вошли произведения лучший композиторов и исполнителей разных лет. В обработке «Старгорода» можно услышать песни групп «ABBA», «Boney M» и других. Особой любовью коллектива пользуется жанр попурри. Таким образом создаются уникальные музыкальные произведения, сотканные из смеси популярных музыкальных фрагментов. Ансамбль солистов «Старгород» принимает активное участие в значимых для города и области мероприятиях и творческих акциях, давая концерты в районах области, учебных заведениях и промышленных предприятиях.

Казачья народная песня «Слава Платову-Ярою» Художественный руководитель – Андрей Сугоняк. Ансамбль песни и танца «Казачья застава» - участник международных фестивалей во Франции, Италии, побывали с концертами в Казахстане, Турции, КНР. Художественный руководитель – Андрей Сугоняк. Ансамбль песни и танца «Казачья застава» - участник международных фестивалей во Франции, Италии, побывали с концертами в Казахстане, Турции, КНР. Ансамбль песни и танца «Казачья застава» был создан по инициативе губернатора Пензенской области В.К.Бочкарева в 2004 г. В концертной программе ансамбля звучат старинные походные, исторические, игровые песни из «золотого фонда» российского казачества, исполняются зажигательные и темпераментные танцы казаков Дона, Кубани, Среднего Поволжья, а также хореографические композиции на основе исторических событий жизни Сурского края.