Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) русский композитор, пианист, дирижёр Opracowanie: dr hab., prof. UR Ewa Dźwierzyńska

Детство Серёжа Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в родовой усадьбе Семёново, Новгородской губернии в музыкальной семье. Мать, Любовь Петровна хорошо играла на фортепиано и стала его первой учительницей. Отец, отставной гусар Василий Александрович, любил музицировать и часто садился за рояль. Дед со стороны отца Александр Аркадьевич был профессиональным пианистом и композитором.

Маленький Серёжа с раннего детства проявлял большой интерес к музыке. Когда кто-нибудь играл на фортепиано, он откладывал игрушки, забивался в уголок и мог слушать часами. С 4-5-летнего возраста играл на фортепиано.

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ С 1882 занимался в Петербургской, с в Московской консерваториях. Большое влияние на развитие композитора оказал П. И. Чайковский, распознавший уже в ученических сочинениях Рахманинова самобытное дарование. Окончил Московскую консерваторию как пианист и композитор.

Дарование Рахманинова проявилось рано и ярко. В годы учёбы были написаны 1-й концерт для фортепиано с оркестром (1891), ряд фортепианных, камерно- инструментальных произведений и романсов. Ко времени окончания консерватории он был уже автором нескольких сочинений, среди которых - знаменитая «Прелюдия до- диез минор».

«Прелюдия до-диез минор» Сочиненная восемнадцатилетним юношей прелюдия обошла весь мир задолго до того, как ее автор, уехав из революционной России, объездил его вдоль и поперек с концертами. Глубокая меланхолия, граничащая местами с трагизмом, простота и доступность выразительных средств, исключительное совершенство формы этого маленького сочинения, представляющего музыкальный мир Рахманинова в миниатюре, сразу полюбились слушателями и исполнителями всех континентов.

Родителей Рахманинова постигла крупная финансовая катастрофа, и мальчика пришлось забрать из Петербургской консерватории, где он учился, и перевезти в Москву на воспитание к тетке. С этого момента вся жизнь Рахманинова до эмиграции связана именно с Москвой. В Московской консерватории юный пианист попадает в класс знаменитого профессора Николая Зверева – опытного и требовательного педагога.

Композиторское дарование молодого Рахманинова замечает Чайковский. Он предугадывает большое будущее начинающего композитора, способствует постановке его дипломной работы - одноактной оперы «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы» (1893) в Большом театре, горячо приветствует его первые фортепианные пьесы.

Первая симфония, впервые исполненная в Петербурге под управлением Глазунова, с треском провалилась (1897). Композитор впал в продолжительную депрессию и хотел вначале вовсе отказаться от сочинения музыки. Одновременно с этим он начинает осваивать профеесию дирижера. После двух лет творческого молчания Рахманинов пишет знаменитый Второй фортепианный концерт. К композитору приходит настоящее признание и долгожданная материальная независимость. Как пианист и композитор он выступает на самых прославленных концертных площадках России и всего мира.

Одной из важных творческих вех в то время была дирижерская работа Рахманинова в Большом театре на посту главного дирижера. Тогда же Рахманинов написал еще две оперы, также одноактные: «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини».

Песню All by myself" в 1975 году написал Эрик Кармен. На нее сделано около полусотни каверов, самый известный из которых - это «All by myself" Селин Дион. Первая версия песни, которую вы сейчас услышите, сопровождается красивейшим фортепианным проигрышем, который есть не что иное, как... Отрывок второй части (adagio sostenuto) второго фортепианного концерта Сергея Васильевича Рахманинова. Да и музыка куплетов очень сильно напоминает концерт. Сначала автором : Аll by myself значился только Кармен, а впоследствии в авторах стали указывать и Рахманинова. Эрик Кармен

«Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть: это одна из необходимых функций жизни. Постоянное желание писать музыку – это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли...»

"Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды". Тема «Россия и её судьба» нашла в творчестве композитора исключительно характерное и законченное воплощение. Эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке.

«Поэты фортепиано» Имена Рахманиновова и Шопена - подлинных «поэтов фортепиано» часто соседствуют в концертных программах. Оба прославились как великие пианисты, и неустанно создавали музыку для своего инструмента. Их творения составляют основу репертуара любого концертирующего пианиста. Рахманинов, один из последних романтиков XX-го века, как и Шопен, пожалуй, первый романтик века XIX-го, обращался в своем композиторском творчестве к камерной, вокальной и симфонической музыке, создав в этих жанрах подлинные шедевры.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МУЗЫКИ С. РАХМАНИНОВА? Мелодизм и певучесть - основное качество рахманиновского стиля. Множество удивительных мелодий рассыпано в концертах, сюитах, прелюдиях и романсах Сергея Рахманинова. В свободно развертывающихся лирических мелодиях Рахманинова с их длительным непрерывным дыханием часто слышится что-то родственное широте русской протяжной народной песни.

Яркая эмоциональность его музыки черта, унаследованная от Чайковского, в сочетании с образностью и красотой мелодии, сделала музыку Рахманинова доступной, легко воспринимаемой и понимаемой.

Подобно Чайковскому, Рахманинов постоянно размышляет о человеческой жизни, судьбе, смерти. Темы эти, воплощенные в разных произведениях, объединяются в одной из самых сложных партитур композитора – «Колокола» - поэме для оркестра, хора и солистов на стихи Эдгара По. Рахманинов относился к «Колоколам», как к самому любимому произведению.

Как одну из примечательных черт музыки Рахманинова, стоит отметить ее «грустный» характер, т.е. преобладание минорного колорита. В миноре написаны все четыре его фортепианных концерта, три симфонии, большинство этюдов-картин и множество других сочинений. Рахманинов, говоря словами Горького, «думал о России как о целом", сожалея о ее утратах и испытывая тревогу за судьбы будущего».

В музыке Рахманинова очень важны христианские мотивы. Будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки («Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»), но и в других своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

Эмиграция В 1917 году, спустя два месяца после революции, Рахманинов с семьей уезжает из России в Швецию. В Россию он больше никогда не возвращался. На родине пришлось оставить все и начинать жизнь заново. В 1919 году Рахманинов приезжает в США, где его хорошо помнили еще по гастролям 1909 года, и достаточно скоро его исполнительская деятельность разворачивается в полную силу. Рахманинов дает до ста концертов в сезон в американских городах и в Европе.

Творчество Рахманинова объединило творческие принципы Московской (П.Чайковский) и Петербургской («Могучая кучка») школ в единый и цельный русский национальный стиль.

К Рахманинову приходит колоссальная слава солиста-пианиста. В годах появляются Четвертый концерт и «Три русские песни» для хора с оркестром. В тридцатые годы появляются еще два крупных сочинения - Третья симфония и «Рапсодия на тему Паганини», проникнутые апокалипсическими мотивами и предчувствиями. Третья симфония - произведение, в котором с трагической силой раскрывается тема тоски по родной земле.

Последнее его произведение, созданное после возвращения в Америку из объятой войной Европы, - «Симфонические танцы», проникнуто леденящей душу ностальгией по России.

Композитор не дожил всего несколько дней до своего семидесятилетия, празднование которого стало началом официальной реабилитации композитора- эмигранта в СССР. Ведь Рахманинов, несмотря на протесты многих знакомых эмигрантов, в годах сыграл несколько концертов в пользу Красной Армии, передав весь сбор с них со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Однако духовная музыка Рахманинова не звучала в СССР вплоть до 1960-х годов.

Умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в Калифорнии. Могила Рахманинова находится на кладбище Кенсико в окрестностях Нью-Йорка.