БалетноеискусствоКазахстана
Казахское хореографическое искусство начало формироваться с танцевальных фрагментов в драматических и оперных спектаклях. В начале 30-х годов был создан профессиональный театр и древние казахские танцы наполнились новым содержанием. Музыкальная студия, открытая при драматическом театре в 1933 г., была преобразована в Казахский музыкальный театр в 1934 г. (с 1936 г. объединенный казахско-русский театр). Балетная труппа Казахского музыкально-драматического театра. В центре балетмейстер А.А. Александров г. Его первый коллектив составили певцы Казахского театра драмы, студенты музыкально-драматического техникума, певцы и танцоры из кружка художественной самодеятельности Казахского педагогического института. Казахский театр оперы и балета был создан из музыкальной студии, поэтому там была организована и балетная группа. С1933 г. по инициативе С.М.Кирова в хореографическом училище Ленинграда начинает обучаться танцу талантливая молодежь Казахстана.
Из Ташкента приезжает профессиональная танцовщица Екатерина Лифанова. В музыкальную студию переходит артистка драматического театра Шара Жиенкулова. Здесь под руководством М.П. Арцибашевои получали уроки балета А.Едизова, Х.Жиенкулова, Ш. Аукенова, В.Карамысова, М.Ходжибекова, С.Абсалямова, У.Мустагалиева, Е.Рамазанов, С.Жанибеков, М.Утегенов, Х.Мусабеков, И.Култаев. В музыкальной студии под руководством режиссера Ж.Шанина начинается подготовка музыкальной пьесы М.Ауэзова "Айман- Шолпан".
Родилась 1912 года в Алма-Ате. Казахская советская танцовщица, педагог. В гг. училась на историческом факультете КазПИ, затем работала в Казахском драматическом театре. Первая роль - Пулиш по пьесе Б.Майлина "Майдан" ("Битва"). Исполняла роли Енлик, Карагоз ("Енлик - Кебек", "Карагоз" М.О.Ауэзова) и др. С 1934 г. работала в музыкально-драматическом театре (ныне Казахский театр оперы и балета). Здесь она исполняла народные танцы в музыкальной драме "Айман - Шолпан" Ауэзова, в операх "Кыз Жибек", "Жалбыр" и "Ер Таргын" Е.Г. Брусиловского. Жиенкулова танцевала партию Мамыр в первом казахском национальном балете "Калкаман - Мамыр" (1938). Сыграла роль Балым в кинофильме "Амангельды". Совместно с балетмейстером Л.А.Жуковым осуществила постановку балета И.Н.Надирова "Көктем" ("Весна", 1940).В гг. Жиенкулова работала в Казахской филармонии; в гг. была руководителем ансамбля песни и танца КазССР. В гг. Жиенкулова работала директором Алматинского хореографического училища. Ее ученицы: народная артистка КазССР Г.Талпакова; заслуженные артистки КазССР К.Карабалинова, Б.Байжуманова и др.
17 января 1934 г. была поставлена музыкальная драма Б. Майлина и И. Коцыка "Шуга". С этого дня музыкальная студия Казахского драматического театра преобразована в музыкальный театр. В подготовке этого спектакля большую помощь оказал Александр Артемьевич Александров, приехавший из Москвы. В "Шуге" первый раз танцевала Шара Жиенкулова, которая вскоре становится ведущей солисткой балетной труппы. В ее репертуар вошли все сольные танцы в национальных операх. Особенно ярко проявился талант танцовщицы в спектакле музыкального театра "Кыз Жибек". Этому музыкально-драматическому спектаклю в искусстве Казахстана принадлежит особое место. Он является основой национальной оперы и его "золотым фондом". Постановщики спектакля "Кыз Жибек" решили ставить не просто танцы, а танцевальные сцены, которые, как и в предыдущих спектаклях, были бы тесно связаны с общей тематикой и структурой музыкальной пьесы. Поэтому танцы в "Кыз Жибек" явились яркими эмоциональными сценами, развивающими действие.
А.Александров внес огромный вклад в создание Казахского хореографического училища. С 1934 г. он художественный руководитель и учитель школы балета. 1 сентября 1934 г. 32 ученика из детского дома, у которых были способности к танцам, начали обучаться танцевальному искусству. В самом начале занятий возникли трудности из-за нехватки учебных кабинетов, отсутствия специальной обуви, одежды и учебной программы, незнания учащимися русского языка. Но постепенно эти трудности стали преодолеваться. По расписанию проводились уроки классического и характерного танцев, ритмики и фортепьяно. Среди учащихся выделились наиболее талантливые: Даурен Абиров, Магзум Манасов, Абилхай Сатенов, Гульбахрам Ахимбекова и Асия Сулейменова. В репертуар учащихся балетного отдела вошли "Вальс" из первого акта балета "Спящая красавица" и "Казахский марш" А. Затаевича.Спящая красавица
А.Александров также поставил танцевальные номера в спектаклях "Жалбыр" и "Ер Таргын". В них появляются калмыцкие, персидские танцы и новые формы казахских танцев. В 1936 г. в дни Декады литературы и искусства Казахстана в Москве в филиале Большого театра были показаны музыкально-драматические спектакли с 20-ю казахскими танцами "Кыз Жибек" и "Жалбыр". Древние народные танцы, обработанные для сцены, понравились зрителям. Они дали возможность знакомиться с искусством других народов, обменяться опытом, обогатили содержание национального искусства, развивая хореографическое искусство.
Конец XIX – начало XX века. Бытовые обрядовые танцы - Танцевальная культура носит прикладной характер, не является самостоятельным видом искусства 1917 – 1934 гг.Появление народных танцев в драматических спектаклях для оживления действия - Этап связан с творчеством А.Ардобуса, А.Александрова. Постановка народных танцев на профессиональной сцене, в том числе и казахских танцев. Введение народных танцев в балетные спектакли 1934 – 1941 гг.Становление классической хореографии - Творчество А.В.Селезнева. Обучение балету переводится на профессиональную основу. Хореографическое училище начинает выпускать свои профессиональные кадры 1941 – 1945 гг. Приезд в Казахстан балетной труппы Большого театра - Творчество Г.С.Улановой. Репертуар театра обогащается спектаклями мирового классического наследия 1945 – 1958 гг. Становление национальной педагогики хореографии - Педагогическая деятельность Д.Абирова и Ш.Жиенкуловой. Педагогика хореографии в Казахстане получает первые национальные профессиональные кадры
Три четверти века - большой срок, и то, как сложилась судьба театра, то, чего он достиг, зависит от труда и таланта нескольких поколений композиторов, педагогов, артистов, балетмейстеров, музыкантов. Поэтому следует сделать небольшой экскурс в прошлое, чтобы вспомнить некоторые даты и имена год - открытие театра музыкальным спектаклем "Айман - Шолпан" на либретто Мухтара Ауэзова год - Декада казахской литературы и искусства в Москве. С большим успехом прошла опера "Кыз-Жибек" с Куляш Байсеитовой в главной роли. Певица получила почетное звание "Народная артистка СССР".
1938 год - появление балетной труппы. Первым спектаклем было "Лебединое озеро" Петра Чайковского, за тем - "Конек-Горбунок", "Раймонда". Поставлен также первый казахский балет "Калкаман и Мамыр" на музыку Василия Великанова год - закончилось строительство нового здания. Театру было присвоено почетное звание "Академический". Началась Великая Отечественная война год - в Алма-Ату было эвакуировано много деятелей культуры и искусства со всего Советского Союза. Тогда в нашем театре работала Галина Уланова, которая осуществила постановку балета "Жизель". Она выступала также в балетах "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан". В связи с этим спектаклем стоит вспомнить великолепную танцовщицу, красавицу Нурсулу Топалову - исполнительницу народных танцев, которая самостоятельно освоила пальцевую технику балета. В балете Асафьева "Бахчисарайский фонтан", где Уланова исполнила партию Марии, Топалова танцевала Зарему год - рождение казахской оперы "Абай" Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди, либретто Мухтара Ауэзова год - к 100-летию великого казахского просветителя, философа, гуманиста, поэта Абая Кунанбаева Театру оперы и балета было присвоено его имя год - завершилась генеральная реконструкция ГАТОБ им. Абая. Говоря о казахстанском балете, нельзя не вспомнить Александра Александрова, благодаря которому открылось балетное отделение музыкально- хореографической школы в Алма-Ате, и Александра Селезнева, сменившего его на посту директора училища и воспитавшего многих звезд казахстанского балета, таких как народные и заслуженные артисты КазССР: Заурбек Райбаев, Булат Аюханов, Сара Кушербаева, Инесса Манская, Сания Тулусанова, Гани Акжанов, Эдуард Мальбеков, Рамазан Бапов и другие.
Регалий и званий у него множество, перечислять все - места не хватит, но все- таки самая высокая степень признания - любовь зрителей, и она не замедлила проявиться: как только маэстро вышел на сцену, зал взорвался рукоплесканиями. Народный артист Республики Казахстан, профессор искусствоведения, академик Международной академии информатизации, лауреат Государственной премии и Независимой премии "Платиновый Тарлан"
- Говорят, казахских танцев не было. Им некогда было танцевать, они кочевали. Возможно, но все обряды несут театральное действие. Оттуда же, из детства, всплывают в памяти обрывки легенды. Существует, по меньшей мере, 16 оригинальных версий "Кыз-Жибек", на их основе были созданы опера и фильм. - История Кыз-Жибек - очень благодарная тема. Романтичная, танцевальная, сердечная, где есть нежность, женственность, человечность и теплота. Ее можно развивать в любом жанре. Лично меня она греет потому, что ее так спела Куляш Байсеитова. В своем балете я использовал отрывок записи с ее голосом, и каждый второй зритель прослезился. Музыка - это плоть балета. Слово рождает музыку, музыка рождает движение. Вот моя философия.
"Гак-Ку" - четвертая постановка Аюханова на тему "Кыз-Жибек". "К этому балету я шел 40 лет, все то время, что существовал наш коллектив, - признался на открытии вечера именитый хореограф - поставлен он по мотивам эпоса "Кыз-Жибек", 500-летие которого в прошлом году отмечали под эгидой ЮНЕСКО". Возрождение древней легенды Первая постановка была осуществлена в 1967 году, когда после окончания ГИТИСа молодой режиссер вернулся домой и начал создавать ансамбль "Молодой балет Алма-Аты", через семь лет последовала вторая постановка, а еще через девять лет - третья. Все они назывались "Кыз-Жибек", в основу спектакля была положена одноименная опера Евгения Брусиловского. Но Аюханов мечтал создать оригинальный балет. Сочинить к нему музыку было предложено Аиде Исаковой. Пианистка, педагог, талантливый композитор, она уже на протяжении многих лет сотрудничает с коллективом.
Булат Аюханов не только артист, хореограф, педагог, он издал три замечательные книги - остроумные, полные доброй иронии к себе и другим. Его наблюдения, так же как народные пословицы и поговорки, дают заряд бодрости и заставляют иногда посмеяться, иногда задуматься и посмотреть на себя со стороны. Меня мама с детства так настраивала: "Чем быть плохим танцором, уж лучше хорошо улицы подметать". Нескромно? Но скромность украшает только могилу. Люди нашей профессии умирают дважды. Один раз - когда покидают сцену, второй - когда идут своей дорогой в вечность. Сцена способна возвращать силы, уверенность и даже молодость. Скрыть вдохновенный танец так же невозможно, как запретить светить солнцу! Балет - это семь нот и семь чувств радуги. Классический балет на пальцах приподнимает нас над жизнью, над прозой. Он воздушный и необъяснимый.
Сегодня это один из самых молодых музыкальных театров страны, носитель традиций казахской и мировой музыкальной культуры, осмысливающий классическое наследие и реализующий духовные запросы обновляющегося казахстанского общества. Национальный театр оперы и балета им. К. Байсеитовой начал свою историю с памятного 2000 года, когда в целях дальнейшего развития города Астаны как политического и культурного центра страны по инициативе Президента Республики Казахстан Н. А. Назарбаева в январе 2000 года был создан театр оперы и балета «Ак-Орда». В связи с объявлением 2000 года «Годом поддержки культуры», а также в целях увековечивания памяти выдающейся казахской певицы Куляш Байсеитовой, Указом Президента Республики Казахстан в июле 2000 года театр оперы и балета г. Астаны переименован в Национальный театр оперы и балета им. К. Байсеитовой.