Вінсент ван Гог

ВАН ГОГ Винсент ( 30 березня липня 1890) нідерландський художник, постімпресіоніст. Його творчий спадок мав величезний вплив насамперед на французский живопись. Народився в сім'ї свяещенника. В 16 років стає продавцом картин в салонах фірми Гупіль, але в 23 роки, отоплений мрією допомогти найбільш знедоленим, він, подібно до своего батька, вирішує стати проповідником Біблії і їде на південь Бельгії в шахтарське селиеще Борінаж. Але, зіткнувшись з безпросвітної злыднями і повною байдужістю церковных властей, назавжди пориває з офіційною релігією. Саме в Боринаже він вперше усвідомлює себе сформованим художником і приймає на себе новую місію служіння суспільству за допомогою своего мистецтва. Долі було завгодно, щоб останнє десятиліття своего життя В.Ван Гог провів з відчуттям радості від своєї творчості, ведучи напівголодне існування на гроші своего брата Тео, єдину людину, який підтримував йога до самого кінця.

Деякий час В.Ван Гог брав уроки у голландського художника Мауве, але подальше вдосконалення йога творчості проходило, за йога ж власними словами, за допомогою "безперестанного вивчення натуре і битвы з нею". Головні герої картин голландського періоду - селяне, зображені за своїми повсякденними занятиями ("Селянка", 1885, Державний музей Креллер-Мюллер, Відтерло). Показовим є полотно "Їдці картоплі" (1885, Збори В.Ван Гога, Ларен), в якому В.Ван Гог віддає данину своєму кумиру - французскому живописьцю Ж.Ф.Мілле. Картина написана в темній гамі, що нагадує колір оброблюваної селянами землі. Однак не колір, за визнанням автора, займає йога в першу чергу, а форма. І проте, за приглушеними сіруватими тонами вже відчувається та насичена колірна основа, яка вирветься назовні в зрілий період творчості

Їдці картоплі Селянка

Смутне бажання оновлення, творчі пошуки художнього методу привели йога в Париж, де він знакомиться з імпресіоністами, вивчає теорію кольору Е.Делакруа, захоплюється площинний японською гравюрою і фактурною живописьом Монтичелли. Тут, у Парижі, він пишет повні світла імпресіоністичні картинки із зображенням букетів квітів, видів Монмартра, околиць Парижа, виконує кілька портретник робіт ("Пагорби Монмартра", 1887, Міський музей, Амстердам).

Але життя великого міста стомлює В.Ван Гога, і у лютому 1888 року він їде в Арль, щоб повернутися до землі і до тих, хто на ній трудиться. Перебування в цьому південному місті повернуло кому втрачені силы, самые тут повністю розкривається йога талант живописьця і остаточно формується йога неповторний індивідуальний стиль. В.Ван Гог створює свої численні картинки в пориві натхнення, контролюючи розумом своє захоплене чуттєве сприйняття природе. Він вже не прагне до передачі "враження" від побаченого, а зображує йога квінтесенцію в поєднанні зі своїми власними переживаниями. У цьому кому допомагає набутий в Парижі досвід з вироблення власної мови кольору, що має емоційне і символічне звучания, а також використання вольових контурів, що спрощують форму, динамічних мазків, які задають изображению певний ритм і пастозністю фактуру, передавальну речовинність світу.

Свою любов і захоплення природою Провансу В.Ван Гог висловив у численных пейзажах, знаходячи свою колірну гаму і пластичные рішення для кожного зображуваного пори року ("Жнива. Долина Ла-Кро", 1888; "Рибальські човни в Сент-Марі", 1888; "Ворони над полем пшениці", 1890; "Гілка мигдалю", все в Фонді В.Ван Гога, Амстердам). "Гілки миндального дерева в цвіту".Ріксмюзеум Вінсента Ван Гога, Рибальські човни на пляжі в Сент-Марі ".Музей Ван Гога, Амстердам

Показова в цьому відношенні картина "Червоні виноградники" (1888, ГМИИ, Москва), побудована на контрасті додаткових квітів, збагачених гамою теплых і холодних фарб. Головна дійова особа Арельскіх пейзажів В.Ван Гога - солнце, а домінуючий колір - жовтий, колір сонця, зрілого хліба і соняшників, які стали для художника символом денного світила ("Соняшник", 1888, Нова пінакотека, Мюнхен). "Натюрморт: Ваза з дванадцятьма соняшниками". «Червоний виноградник »

В портретник образах художник зосереджує увагу на внутрішньому житті моделі, відтворюючи її з усією, власти вою тільки їй одній, індивідуальною неповторністю на тлі, позбавленому будь-якого конкретного антуражу. Причому навіть найдраматичніші образы нерозривно пов'язані з відчуттям радості і краса життя, переданим поєднанням яскравих фарб і химерної орнаментальністю форм. Такі йога автопортреты і зображення простых людей, близьких друзів художника: "Арлезіанка. Пані Жіну" (1888, Метрополітен-музей, Нью-Йорк); "Листоноша Рулен" (1888, Музей образотворчих мистецтв, Бостон); "Зуави"; "Колискова" і т.д. "Арлезіанка: Мадам Жіну з рукавичками і парасолькою" "Жозеф-Етьєнн Рулен "

В очеловечивании навколишнього світу В.Ван Гог не обмежувався навколишнього йога природою, багато предметів, представлені на йога полотнах, тез наділені здатністю відчувати і виражати відчуття своїх власників: "Нічне кафе в Арлі" (1888, приватные зібрання, Нью-Йорк), що викликає смертельно тогу; "Спальна художника" (1888, Фонд В.Ван Гога, Амстердам), що навіває думки про спокій і відпочинок. " Нічне кафе " " Кімната Вінсента в Арлі "

Фізичне і духовне перенапруження призвело до загострення психічного захворювання, і художник в травні 1889 потрапляє в лікарню Сен-Ремі, де в проміжках між нападами продовжує займатися своєю улюбленою справою. У якості "моделі" кому служили репродукції творів відомих художників, які він відтворював своїм власним живописьною мовою. Так, по малинку Г.Доре він створив свій оригінальний полотно "Прогулянка в'язнів" (1890, ГМИИ, Москва), що відбиває йога теперішнє настрій: покірність і приреченість. Але, незважаючи на гнітюче стан, самые тут, в лікарні, Ван Гог створює воістину космічні полотна, наповнені любовью до землі і неба.

В "Зоряною ночі" (1889) спрямовані в небо кипарисы нагадують языки полум'я, а земля сприймається як лететь в космічному просторі планета. Кулі зірок - ці подібності сонця - як би завершують мотив джерела світла, розпочатий В.Ван Гогом еще в "їдців картоплі"

Останні два місяці своего життя художник проводить в невеликому селі під Парижем і створює різні з емоційного настрою картинки: наповнені чистотою і свіжістю "Пейзаж в Овері після дощу" (1890, ГМИИ, Москва), трагічний портрет доктора Гаше (1890, Лувр, Париж), і повну передчуття швидкої смерті "Стаю ворон над хлібним полем".

Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой 1889

1890 Коли до нього повернулася хвороба, художник вистрілив собі в груди і помер через дві доби після цього, 29 липня.