Составитель презентации: учитель ИЗО Терентьева Д.А. МБОУ КСОШ, с. Краснощелье, Ловозерского района, Мурманской области 2014 год

Яркая, необычная, многоликая природа Тавриды возникла на полотнах русских художников уже в начале XIX века - в эпоху романтизма. В 20-е годы XIX в. в русском искусстве возникает особый интерес к теме морской стихии, образ которой становится символом романтического восприятия личных и общественных проблем новой эпохи. Появляются поэтические элегии В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Е.А. Баратынского. Художники Сильвестр Щедрин и Максим Воробьев создают «марины» в романтическом ключе, отличающиеся приподнятостью, взволнованностью, гармоничностью.

Именно в это время формируется талант великого певца моря Ивана Константиновича Айвазовского. Устойчивый интерес к образу крымской природы сохранялся в течение всего XIXИвана Константиновича Айвазовского Творчество художника осталось узкоспециализированным. Особая заслуга Айвазовского –фундаментальная разработка мотива, до него не привлекавшего внимания русских художников и основательно забытого западноевропейскими мастерами, - море, как самодостаточная стихия. Море, как тема. Море у него приобрело значение символа, всеобъемлющей метафоры. Это арена действия и недавних исторических драм, и событий библейской истории. Айвазовскому нужен был большой масштаб, его привлекали сенсации в мире природы: наводнения, водопады, штормы, крушения. Секрет воздействия полотен художника – в прямом эмоциональном подключении зрителя.

Судно среди шторма.

Штиль.

В 1880-е годы происходит знакомство с Крымом И.И. Левитана. В 1884 году Левитан исполнил по эскизам В. Васнецова и В. Поленова декорации для частной русской оперы С.И. Мамонтова и на полученные деньги совершил в 1886 г. поездку в Крым. В марте- мае он отдыхал и работал в Ялте, Массандре, Алупке, Симеизе, Бахчисарае. Крымская природа поразила жителя средней полосы России. Левитан писал Чехову из Ялты: «Как хорошо здесь! Представьте себе теперь яркую зелень, голубое небо, да еще какое небо! Вчера вечером я забрался на скалу и с вершины взглянул на море, и знаете ли что, - я заплакал и заплакал навзрыд; вот где вечная красота и вот где человек чувствует свое полнейшее ничтожество! Да что значат слова, - это надо самому видеть, чтобы понять!» Величие, красота, изобилие красок, необычные, невиданные ранее горы и скрученные стволы деревьев (художнику нравилось разбираться в их сплетении), море и освещенные солнцем камни в пене волн - все входило в его душу и требовало образного воплощения. Левитан писал в Москву: «...если так будет работаться, то я привезу целую выставку». Он ходил по улочкам старой Ялты, карабкающимся вверх, по узким лесенкам, ведущим к каменным домикам с черепичными крышами, забирался в горы. Левитана пленила красота Крыма: величественные горные кряжи, татарские сакли у подножия гор, средневековая мусульманская архитектура Бахчисарая. Он делал карандашные зарисовки, писал этюды акварелью и маслом. В рисунках, отразивших бахчисарайскую тематику («Кипарисы перед мечетью», «Источник» ), тонкий, затейливый орнамент образуют ветви и листва деревьев, причудливая архитектура, столь непривычная глазу художника.И.И. Левитана Левитан Левитана

Левитан - это Чехов в живописи, это лиризм и грусть, тончайшие переливы тонов, поэзия осени, солнечных закатов, бесконечных дорог... Но все это - в будущем. Крымские работы относятся к первому периоду творчества Левитана. В их числе - акварельный этюд для картины «Берег моря в Алупке», работы маслом: «Гора. Крым», «На берегу моря. Крым», «Крым. В горах» и другие (из Крыма Левитан привез около пятидесяти этюдов). В них виден будущий мастер, пленяющий колоритом своих полотен и поэтическим чувством. Особенно хотелось бы выделить этюд маслом «Гора. Крым». Он невелик (19,7 х 32), но и здесь - образ горного Крыма, реалистическая зоркость, явившаяся следствием пристального наблюдения природы и работы с натуры. На каменистом горном склоне - сосны, но не величавые, как в среднерусском лесу или на севере, а причудливые, раскрывающиеся в своей индивидуальной неповторимости. Весь пейзаж как бы купается в солнечном свете, общий тон - золотистый, охристый, замечательно передающий своеобразие горного Крыма. Выжженный солнцем уголок Крыма изобразил Левитан в этюде «На берегу моря. Крым». На море штиль. Водная гладь простирается до горизонта, на ней - солнечные блики. Но основное пространство работы занимают камни и полоска берега, вобравшие в себя солнечный свет. Причудливы очертания камней, отполированных морем; они напоминают экзотических животных. Обломок скалы, изрезанный трещинами, отражается в спокойной воде. Дремлет море, разомлев в жаркий день, дремлют камни.Левитан

На этюдах Левитана - розовое облако расцветших плодовых деревьев, вершина Ай-Петри, окутанная пеленой тумана («Крым. В горах.»), и снова камни на берегу моря, парусный ботик в штиль. Левитан настолько был увлечен Крымом, с таким восторгом писал об этом своим друзьям, что вызвал у них опасение: как бы художник не изменил Северу! Об этом пишет архитектор Шехтель Чехову: «…очевидно, что он увлечется яркостью и блеском красок, и они возьмут верх над скромными, но зато задушевными тонами нашего Севера». Опасения оказались напрасными. Вобрав в себе краски Крыма, художник создал произведения, оказавшиеся значительным этапом на его творческом пути, но не изменил своему призванию. Он писал Чехову: «…я север люблю теперь больше, чем когда-либо, я только теперь понял его». Крымские этюды Левитана получили высокую оценку на Периодической выставке. Чехов назвал их замечательными. Но что было особенно важно Левитану - они понравились Поленову, под влиянием этюдов которого, написанных в Палестине светлыми, яркими красками, он и поехал в Крым.

Романтический мир пейзажей Куинджи был близок к импрессионизму. Уже на рубеже х гг. он почувствовал необходимость поиска новых выразительных средств, пришел к использованию световых и пространственных эффектов в пейзажной картине. Куинджи стремился к воплощению пейзажного образа, связанного с цветовой вибрацией, с фиксацией воздушной среды, одушевленной авторским переживанием. Обладая особой чувствительностью зрения, знанием гармонии цветов, колорита, тона, художник обращался к переменчивым состояниям небесных сфер, к выражению на полотне вечного движения мира, его драматическим коллизиям, совершающимся в природе. Его увлекает тема грозы, яростных порывов небесных сил, что ведет к взаимопроникновению романтических и реалистических начал. В широко известной картине «Лунная ночь на Днепре» (1880) Куинджи передал ощущение грандиозности мира, глубины его завораживающего света, наполняющего человека сознанием величия земного бытия. Человеческое и космическое взаимопроникают в этом таинственном образе, исполненном возвышенного пафоса. Романтизм Куинджи обрел новые краски на рубеже XIX-XX вв., когда его живопись обогатилась достижениями импрессионизма. Это был период создания картин, посвященных крымской природе. Излюбленным местом Куинджи был мыс Кекенеиз, Узун-Таш, где и написаны его основные работы, посвященные Крыму. Именно здесь он всем своим существом впитывал в себя воздух и солнце юга, пытался уловить игру моря, изображение которого считал одной из самых трудных задач живописи. В крымский работах Куинджи стремился сочетать субъективность импрессионистического взгляда с объективным обобщением. По наблюдению М.П. Неведомского, Куинджи усвоил «синтезирующую тенденцию, которая вообще лежит в основе импрессионизма. Современная живопись не отделяет форм и линий от красок, как в музыке мелодия не отделяется от гармонии, как не разделены форма и краска в природе. Пятно Монэ, Дегаза, Цорна, Бенара есть одновременно и форма, и цвет, и свет...». Куинджи

Роль Куинджи в развитии пейзажной живописи его современники сопоставляли с ролью К. Моне во французском искусстве. Об этом говорил А.Н. Бенуа; рассуждая об эволюции жанра пейзажа, он называл Куинджи искателем «новых колоритных задач». Куинджи называли «Новатором и пролагателем путей к импрессионизму и пленэру», но путь этот был найден им самостоятельно гг. - картина «Туман на море», оставшаяся неоконченной. Но и в ней видны импрессионистические поиски, нашедшие выражение в тонкой передаче воздушных потоков, движения воздушных масс, концентрации света, цветовых переливов формирующихся облаков. Колорит картины, построенный на тончайших нюансах, полутонах перламутрового, бледно-розового, серого цветов, передает романтическое настроение художника. В своих крымских работах Куинджи открывает «цветность» воздуха. Его привлекает сама воздушная среда, ее цветовая структура, пульсирующая жизнь воздушных струй. Эти особенности находят воплощение в работах «Море. Крым», «Узун-Таш. Крым» и др. Воздушная среда здесь воспринимается как живая природа, она застывает в медлительном дыхании, вызывая представление о замирающих звуках, улетающих вдаль. В импрессионистической манере написана картина «Закат на море». Сквозь туманное марево видно плавно растекающееся желтое солнечное пятно. Это порождает множество оттенков, создает впечатление их мерцания. Клод Моне писал: «Как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Эти слова мог бы повторить и Куинджи. Он стремился постичь, как изменяется воздушная среда под влиянием света, как меняется ее цветовая структура.Куинджи

В этюдах художника интересовала передача ровного, стелющегося движения волны, ее возникновение из-за горизонта и бессменно- ритмическое устремление к зрителю. Излюбленный мотив - «куинджевское облако» - клубится в этюде «Облако», оно поднимается вертикально ввысь, светящееся и пышное. А снизу - светло-зеленая равнина, уходящая в голубую даль. Картина звучит, как гармонический аккорд, выражающий созерцательную грусть. Крымская природа способствовала эволюции Куинджи-пейзажиста. Работа на пленэре, постоянное общение с небом, горами и морем, влияние импрессионистов с их заботой о воспринимающем я,...о среде, рефлексирующей свои отсветы на предмет - все это привело к тому, что «из певца просторов он, можно сказать, стремился сделаться певцом Космоса». Обогатилась палитра художника, расширился спектр «тональности»: в звучании живописи Куинджи появился новый цветовой «регистр», неизвестный ранее русскому искусству, новая цветовая «гамма»: созвучие сиреневых, фиолетовых, желтых, красных, бирюзовых, лиловых тонов, ставших любимыми в палитре художников конца XIX - начала XX вв.

Влияние импрессионизма сказалось очень своеобразно на творчестве Куинджи: оно подготовило его к утверждению декоративной пластики. В картине «Закат на море» воздушная сфера не «растворяет» предметы. «Дышащая цветом воздушная пелена... начинает накладываться на предметный цвет и создавать богатую, сложную массу, которой окрашиваются реальные предметы», что придает им декоративную яркость. Куинджи своими крымскими пейзажами открыл дорогу неоромантизму XX века.

Начало XX века - период, когда в искусство активно входят «куинджисты» - ученики и последователи А.Куинджи: Н.К.Рерих, К.Ф.Богаевский, А.А.Рылов, В.Ф.Пурвий и другие, среди которых - внук И.К.Айвазовского М.П. Латри. Последователям Куинджи было свойственно романтическое отношение к природе, их творчество отличали величавые образы, сильные живописные эффекты, приводящие нередко к декоративности изображения. В то же время своеобразной чертой творчества пейзажистов начала века была этюдная манера: завершенности живописного образа художники противопоставили свойственную импрессионизму правду непосредственного восприятия, что давало возможность передать неустойчивые, изменчивые состояния природы, работая на пленэре. В технику живописи входило «широкое письмо», уже утвердившееся в художественной манере европейских мастеров.М.П. Латри

Глубокий интерес к этим тенденциям в искусстве проявил Михаил Латри, который был увлечен умением импрессионистов передавать мимолетные движения в природе. Его привлекала «широкая манера» живописи Марке, дававшая возможность самовыражения подвижной, беспокойной натуре Латри, его любви к крымской природе. В своем творчестве художника-пейзажиста М.Латри явился певцом природы Крыма, подлинным поэтом-лириком. "Его пейзажи всегда одухотворены, в основе его живописных образов заложено эмоциональное начало: он умел придать поэтические черты самым замысловатым по сюжету пейзажам". Исследователи творчества Латри (Н.С.Барсамов, С.С.Полун) отмечают такие особенности его творческой манеры, как мастерство композиционного построения, ярко индивидуальное образное воплощение мысли, чувств, настроений, сложного внутреннего мира художника Михаил ЛатриМ.Латри

М. Латри М. Латри явился певцом природы Восточного Крыма. Он работал в Судаке, на мысе Апчак; в этюдах, написанных там, художник стремился передать быстро меняющиеся состояния природы, характеризующие летние южные вечера, когда солнце только склоняется к закату, а на востоке уже поднимается серебристый диск луны. Отблески заходящего солнца еще ложатся на море, на склоны мыса Апчак, еще светится золотисто-лиловая дымка над горизонтом, но лунный свет разрастается и через несколько минут ляжет мерцающей дорожкой на море и покроет загадочной прозрачной пеленой горы. "Вот этот трудноуловимый быстротечный момент и стремился передать Латри в своих картинах". Пять живописных работ М. Латри - вечерние виды мыса Апчак - объединяются в своеобразную сюиту. Программный характер имеет и живописная сюита Латри, раскрывающая поэзию и своеобразие лунных вечеров на мысе Апчак. Работу "Восход луны над Апчаком" из этой сюиты Н.С.Барсамов сближает с пейзажами К.Коровина по поэтическому живописному строю, "кладке красочного слоя". Родственные черты двух художественных манер он видит в "деликатной внимательности к природе", в "любовном, интимном отношении к творческому процессу". Характерной в этом плане является большая картина "Восход луны", где Латри передал очарование лунной ночи в открытом море, соответствовавшее мечтательности и романтичности его натуры. Картина примыкает к судакской сюите мягкостью красочной гаммы, построенной на сочетании теплого светло-сиреневого цвета воздуха и воды с холодным сине-зеленым тоном корпуса шхуны и ее отражения в воде. Как ясная, лирическая мелодия, вплетается в образную ткань картины лунный свет, его блеск едва намечен на поверхности воды.М. Латри

Виртуозно передает Латри игру лунного света на слегка взволнованной морской поверхности в картине "Лунная ночь на море", где он использует "широкое письмо", столь пленившее его в работах Марке. На серый тон холста зигзагообразными мазками нанесены блики зеленовато-золотистого лунного света -причудливая мелодия на фоне приглушенного звучания. Слегка взволнованное море сияет; и так же зигзагообразно передано его движение, струящиеся и переплетающиеся потоки воды, - второе звучание темы, развивающееся параллельно первому. Третий вариант темы - движущееся парусное судно. Звучание картины пронизано динамическим началом. В картине Латри - стихия движения и в то же время целостная картина мира. М. Латри тонко чувствовал природу, передавал не внешнюю красивость крымских пейзажей, а прежде всего впечатление, произведенное ими. Н.С.Барсамов свидетельствует: "Латри очень легко "загорался", работая с натуры. В быстром беге кисти, стремящемся передать самое главное, самое существенное, чем захвачены ум и сердце, он порой, как говорится, не знал удержу. Писал он широкими кистями, густо замешивая краски, накладывая мазки, иногда пересекающие весь холст от одного края до другого. Такая живопись вполне отвечала его натуре, его темпераменту и доставляла ему творческое удовлетворение." Использование опыта импрессионистов привело к "просветленной палитре" художника, что дало возможность передать ощущение воздушной среды, изобразить влияние солнечного света на окружающий мир, показать, как непрерывно изменяются море и небо, освещенные солнечными лучами. Такова небольшая работа "Облака над морем", где Латри изображает небо и море после дождя. Две ведущие музыкальные темы (ибо все здесь имеет свой голос) - движение пенистого моря и огромных жемчужно-серых облаков - передают динамику природы, ее "вечное движение".

Замечателен по живописи и небольшой этюд "Шхуна у мыса", изображающий пасмурный осенний день на берегах мыса Меганом. Оттенки серого, голубовато- зеленого, лилового цветов создают грустное осеннее настроение, которое подчеркивается низко бегущими по небу облаками. На море - зыбь, этому движению моря и неба противостоит стоящая на якоре в глубине залива шхуна. Так в этюдах, в мимолетных откликах на явления крымской природы Латри сумел выразить высокую поэтичность, создать яркие живописные образы. Мелодии цвета и света звучат в картине "Выгрузка рыбы", сливаясь в гармоническом созвучии. Иногда художник приходит к созданию символических образов, к передаче ощущения ирреальности происходящего. Достигается это живописными средствами. Так, в этюде "Шхуна у берега" художник использует феерически-голубой и серебристо-стальной оттенки яркого солнечного света, который заполняет картину. Он создает почти "металлическое" звучание.

М. Латри М. Латри явился певцом природы Восточного Крыма. Он работал в Судаке, на мысе Апчак; в этюдах, написанных там, художник стремился передать быстро меняющиеся состояния природы, характеризующие летние южные вечера, когда солнце только склоняется к закату, а на востоке уже поднимается серебристый диск луны. Отблески заходящего солнца еще ложатся на море, на склоны мыса Апчак, еще светится золотисто-лиловая дымка над горизонтом, но лунный свет разрастается и через несколько минут ляжет мерцающей дорожкой на море и покроет загадочной прозрачной пеленой горы. "Вот этот трудноуловимый быстротечный момент и стремился передать Латри в своих картинах". Пять живописных работ М. Латри - вечерние виды мыса Апчак - объединяются в своеобразную сюиту. Программный характер имеет и живописная сюита Латри, раскрывающая поэзию и своеобразие лунных вечеров на мысе Апчак. Работу "Восход луны над Апчаком" из этой сюиты Н.С.Барсамов сближает с пейзажами К.Коровина по поэтическому живописному строю, "кладке красочного слоя". Родственные черты двух художественных манер он видит в "деликатной внимательности к природе", в "любовном, интимном отношении к творческому процессу". Характерной в этом плане является большая картина "Восход луны", где Латри передал очарование лунной ночи в открытом море, соответствовавшее мечтательности и романтичности его натуры. Картина примыкает к судакской сюите мягкостью красочной гаммы, построенной на сочетании теплого светло-сиреневого цвета воздуха и воды с холодным сине-зеленым тоном корпуса шхуны и ее отражения в воде. Как ясная, лирическая мелодия, вплетается в образную ткань картины лунный свет, его блеск едва намечен на поверхности воды.М. Латри

Свет, заполняющий все пространство этюда, четкая ритмичность, передача тончайших нюансов состояний природы находят воплощение в работах "Дом у залива", "Рыбачья пристань", "Свежий ветер", "Шхуны и лодки на якорях вечером" и других. Ритм (греч. rhythmos - мерное течение, соразмерность) - чередование различных длительностей звуков в музыке; в живописи - одно из средств формообразования, основанное на закономерной повторяемости в пространстве элементов через соизмеримые интервалы. Ритм в живописи - важное средство выразительности, он ориентирован на ритмические закономерности, существующие в объективном мире. Такова ритмическая гармония в работе «Рыбачья пристань»: на первом плане - большая тяжелая лодка, за ней - в определенном ритме другие, в перспективном сокращении. Ритмично чередуются искрящиеся блики солнечного света, но солнца нет. Это обусловило холодный колорит: красочная гамма построена на сочетании холодных серо-голубых тонов неба и моря, сочетающихся с мягким охристым цветом песка на переднем плане. Блики на поверхности моря изображены чистой белой краской, что придает картине известную декоративность. Тесное общение с природой, ее тщательное изучение позволили М.Латри найти определенный ритм, закономерности движения солнечных бликов в хаотическом блеске поверхности взволнованного моря.

Таким образом, художники конца XIX века нашли различные образные средства для воссоздания природы Крыма, воплощенной в пейзажной живописи. Левитан, Куинджи, Латри ­ мастера самобытные, разнятся их творческие манеры, но объединяет их одно - любовь к Крыму и стремление воспеть его природу на своих полотнах. Пейзаж-жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображения человеком, природа. Русский импрессионизм- условное название произведений русских живописцев конца XX века, в которых сказалось воздействие творчества французских импрессионистов. (Важно не что изображать, а как.)