Тема 11 Дизайн США во второй половине ХХ века. История дизайна, науки и техники Семестр/модуль Дизайн. Профиль Дизайн среды ИСТД, кафедра Дизайна Доцент Иванова Ольга Гениевна История дизайна,науки и техники

2 -Дизайн – как неотъемлемая часть американского образа жизни. -Автомобильный дизайн. -Творчество пионеров промышленного дизайна США. -Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации. -Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. -Распространение дизайна в последние десятилетия ХХ века. Ключевые понятия

3 Вторая мировая война стала не только этапом завершения восстановления экономики - она позволила Америке превратиться в сверхдержаву. Во второй половине 1940-х годов в США началась «реконверсия» - движение экономики от военной направленности к ее мирной ориентации. К 1947 году Америка обеспечила добрую половину мирового производства: 57% стали, 62% нефти, 43% электричества. Она обладала 75% всех автомобилей в мире, имела монополию на атомное оружие и средства его доставки. Произошел рывок и в производстве потребительских товаров. «Соединенные Штаты стали первой спроектированной нацией. Они явились на свет в результате последовательности действий людей, которые вычленяли проблему, а затем решали ее к обшей выгоде. Америка не взялась неизвестно откуда она была спроектирована» Артур Пулос, один из ведущих историков дизайна Дизайн – как неотъемлемая часть американского образа жизни

Воплощением американской мечты 1950-х годов стали автомобили Харли Эрла, создателя многих визуальных клише автомобилестроения США. Харли Дж. Эрл ( ), крупнейший автомобилестроитель и дизайнер США, один из родоначальников стайлинга. Воплощением американской мечты 1950-х годов стали автомобили Харли Эрла, создателя многих визуальных клише автомобилестроения США. 4 Автомобильный дизайн. Харли Дж. Эрл Кадиллак –Ла Сааль,1927 Бьюик-Уай- Джоб,1938 Бьюик –Ле Сэрб,1951 Файрбёрд II,1956Кадиллак –Циклон,1959

В 1948 году была выпущена первая модель «Кадиллака» с «килями» на крыльях. Харли Дж. Эрлом было найдено оформление металлических поверхностей кузовов с применением хрома, в т.ч. деталей хромированного бампера, напоминающих дюзы реактивного самолета. Практика добавления поверхностных деталей к промышленным изделиям с целью повышения их привлекательности получила пренебрежительный термин - «Боракс». 5 Автомобильный дизайн. Харли Дж. Эрл. «Боракс» Х. Эрл. Кадиллак Эльдорадо, кили и дюзы заднего бампера, 1959 Х. Эрл. Концепт- кар Файрберд II, 1956

Вирджил Экснер ( ) начинал свою творческую деятельность с разработки рекламных а В 1934 году, пройдя собеседование у Харли Эрла, он был принят в отдел «Искусств и расцветок» фирмы «Дженерал моторс». К концу 1940-х годов Экснер, работая на «Крайслере» (с 1949), вошел в число ведущих автомобильных дизайнеров Америки. Стиль его больших красивых машин перенимали конкуренты. В конце жизни дизайнер создавал автомобили в неоклассическом стиле х годов. 6 Автомобильный дизайн. Вирджил Экснер Крайслер-К-310 Гиа, 1951

Джордж Уильям Уолкер ( ) добился признания как дизайнер в возрасте более 50-ти лет, став вице-президентом по стилю фирмы «Форд» (1955). За приверженность к обильному декорированию автомобильных кузовов хромом получил прозвище «Челлини-хром». 7 Автомобильный дизайн. Джорж Уильям Уолкер Форд-Тандерберд, 1949

Наряду с именами этих выдающихся дизайнеров в «Зале автомобильной славы» в Детройте увековечено имя американского управляющего и предпринимателя Л. Якокки. Ли (Лидо Энтони) Якокка (род. в 1924) талантливый управляющий и предприниматель. Занимал высшие руководящие посты в нескольких крупнейших корпорациях США. Благодаря его энергии появилась популярная эффектная модель «Мустанг» фирмы «Форд». 8 Автомобильный дизайн. Ли Яккока Линкольн-Континенталь Марк III, 1968 Крайслер-Ле-Барон,1882

От автомобилестроения формообразующие принципы проникли в дизайн жилого интерьера, всей предметной среды. Американцы быстро привыкли к сидениям автомобилей. Дизайнер Уолтер Д. Тиг писал в 1940 году: «Автопромышленники за несколько последних лет внесли больший вклад в искусство комфортабельно сидеть, чем создатели стульев за всю предшествующую историю». 9 Автомобильный дизайн. От автомобиля – в интерьер Ф. Шредер. Диван Кадилак, 1989 Кресло-автомобиль, 1980-е

Уолтер Дорвин Тиг разработал интерьер пассажирского самолета «Боинг-707» ( ). На макете в натуральную величину проверялись новые компоновочные решения, система освещения, сигнализации. Тиг был дизайнером-консультантом новаторской разработки - первой экспресс фотокамеры «Полароид», публичная презентация которой в США состоялась 26 ноября 1948 года. 10 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Уолтер Дорвин Тиг У. Д. Тиг. Пассажирский самолет Боинг 707, гг. У.Д. Тиг. Фотокамера Полароид, 1848

Значительным позитивным вкладом в американский (да и международный) дизайн явилось практическое использование эргономики - научной дисциплины по учету человеческих факторов. В конце 1960-начале 1970-х годов дизайнерское бюро «Генри Дрейфус Ассошиэйтс» выполнило несколько разработок общественного транспорта, в том числе для авиации. Генри Дрейфус являлся одним из самых известных поборников антропометрии и тесно связанной с ней эргономики, как важных составляющих дизайна. 11 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Генри Дрейфус Ассошиэйтс Бюро «Генри Дрейфус Ассошиэйтс». Эргономическая обработка пассажирских кресел самолетов Боинг, 1960-е Издание Бюро «Генри Дрейфус Ассошиэйтс». Графические изображения, демонстрирующие усредненные размеры мужчин и женщин США

В его бюро «Генри Дрейфус Ассошиэйтс» была создана самая удобная и популярная бытовая швейная машинка «Зингер». Сезон годов ознаменовался появлением камеры «Полароид SX-70», имевшей новое конструктивное решение, в которой была применена новая технология. Практически мгновенно можно было получить цветной снимок и отпала необходимость отделять негатив от позитива, как это было прежде Оригинальный дизайн камеры был создан Генри Дрейфусом. 12 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Генри Дрейфус Ассошиэйтс. Швейная машинка Зингер, фотокамера Полароид Г. Дрейфус. Швейная машинка фирмы Зингер, 1967 Г. Дрейфус. Дизайн фотокамеры Полароид, гг.

С именем Реймонда Лоуи связаны понятие феномена универсальности и суждение, распространенное в 1960-е годы: «Дизайнер проектирует все - от иголки до самолета». Американская пресса в е годы писала, что 75% жителей страны ежедневно так или иначе соприкасаются с изделиями, в создании которых участвовал Лоуи. Р. Лоуи спроектировал несколько моделей автобусов, в т.ч. «Скайнскрузер». На его счету дизайн локомотивов, автомобилей, космических аппаратов, фирменные стили крупнейших производителей. 13 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Реймонд Лоуи Р. Лоуи. Реклама междугородных перевозок, 1954 Р. Лоуи на фоне локомотива, 1938

Многие работы Лоуи получили мировую известность, сре­ди них: упаковка для сигарет «Lucky Strike» с двухсторонней этикет­кой, лаконичный логотип компании «Shell», и даже интерьер «Skylab». В том числе им выполнен фирменный стиль компании «Кока-Колы» и многие другие проекты. 14 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Реймонд Лоуи. Coca cola и Lucky Strike Р. Лоуи. Обновленный дизайн бутылки Кока-Колы, 1948 Р. Лоуи.Сигареты Laky Strike, 1942

Плодотворными приобретшим сенсационность оказалось сотрудничество Р. Лоуи с НАСА (Национальным управлением по аэронавтике и исследованию космического пространства США): работа над жилыми отсеками космических аппаратов «Аполлон» и «Скайлэб», фирменным стилем Управления, включая форменную одежду. 15 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Реймонд Лоуи. Сотрудничество с НАСА

В 1953 году, когда Франция была центром Общего рынка Лоуи совместно с Э. Эндтом основал в Париже фирму «КЭЭ Р. Лоуи». В начале 1970-х годов по инициативе эта фирма выполнила заказ и для Советского Союза. Министерство внешней торговли СССР специально отобрало десяток изделий, представлявших потенциальный интерес для внешнего рынка. Среди отобранных изделий были автомобиль «Москвич», интерьер самолета «ТУ», фотоаппарат «Зенит», холодильник завода ЗИЛ, речной катер и др. 16 Творчество пионеров промышленного дизайна США. Реймонд Лоуи. Работа в СССР Проекты, созданные под руководством Р. Лоуи, 1970-е

17 Стайлинг особый тип формально-эстетической модернизации, при которой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связанный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или эксплуатационных качеств. Стайлинг ориентируется, прежде всего, на формирование коммерчески выгодного внешнего облика изделий, получение максимальной прибыли при их реализации. Стайлинг неразрывно связан с модой и с изменением предпочтений, как следствие этого, его находки недолговечны. Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации.

Стайлинг несет в себе программу возможных изменений формы, свободу выбора по отношению к одной и той же функции. В некоторых отраслях промышленности без стайлинга вообще трудно обойтись при изготовлении часов, радиоприемников, при создании систем аттракционов, игровых автоматов и т.д. Наиболее впечатляющим образом эта тенденция выразилась в хромированных украшениях кузовов автомобилей в 1950-е годы и фактическом пренебрежении их безопасностью ради требований стайлинга. 18 Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации. Программа возможных изменений формы П. Такер и Г. Миллер. Проект автомобильной приборной панели Tacker of Chicago, гг. Радиоприемники, середина 1950-х

Основной тезис книги Лоуи «Не останавливайся на хорошем» («Never Leave Well Enough Alone») с подзаголовком «Личный опыт промышленного дизайнера от губной помады до локомотива» уродливое не продается. Суть коммерческого дизайна в сочетании реальных и выдуманных удобств, понимании психологии покупателя, который с радостью примет новые, еще не испытанные функции и приятные для глаза формы. 19 Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации. Уродливое не продается Р. Лоуи. Измененный дизайн торгового автомата Кока Кола до и после, 1940-е

Большое влияние на стилистику американских автомобилей оказали проекты для компании «Студебекер», в частности, «Старлайнер» (1953), экспериментальная «Аванти» (1962) и др., ставшие новым словом в формообразовании. Американский стайлинг в те годы подвергался значительной критике со стороны ряда ведущих дизайнеров. 20 Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации. Студебеккер Аванти Студебекер «Аванти», 1962

21 Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации. Отход от стайлинга в пользу безопасности Завершающим этапом автомобильного дизайна явилась компания по созданию первого Экспериментального Безопасного Автомобиля Experimental Safety Vehicle (ESV). Каждая компания шла своим путем к созданию автомобиля, в котором были применены большее, чем когда-либо количество технологий по улучшению его безопасности.

22 Стайлинг как особый тип формально-эстетической модернизации. Пять ведущих стилей промышленной продукции Дж. Джексон, Схема формирования пяти ведущих стилей промышленной продукции в США х годов: трапециевидный, аэродинамический, конусный, ящичный и скульптурный

Элиот Фетт Нойес учился у В. Гропиуса в Школе архитектуры Гарвардского университета (окончил в 1938), работал в Музее современного искусства в Нью- Йорке ( ), где организовал ряд выставок под названием «Органический дизайн». В 1947 году открыл собственную фирму. Создатель фирменного стиля компании IВМ, разработчик дизайна первого поколения компьютерного оборудования. 23 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Элиот Фетт Нойес Э. Ф.Нойес. Пишущая машинка Селектрик и вычислительная машина Система-360 фирмы IBM, 1964

Чарльз Имз ( ), известный американский дизайнер, архитектор и педагог и Рэй Имз ( ). Большинство дизайнерских проектов было создано ими совместно. В 1930-е годы был изобретен новый способ соединения листов фанеры рези­новым клеем, что позволило сгибать сухую фанеру, используя электрический ток, а не как ранее - «в парилке». В 1940-м году Чарльз использовал этот метод для производства. 24 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Чарльз Имз Ч. Имз. Стулья и кресла, гг.

Имзы первыми применили в проектировании стульев пластик, усиленный стекловолокном (1951) и в дальнейшем продолжали поиски новых формообразующих возможностей этих материалов. На выставке-конкурсе 1940 года «Органический дизайн в мебели для дома» в Нью-Йорке был представлен эргономический стул из гнутой древесины, полу­чивший приз категории «Посадочные места для жилой комнаты». Авторами стула были Ч. Имз и Э. Сааринен.. 25 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Чарльз Имз. Стул из гнутой древесины Ч. Имз. Стул из коллекции, созданной для выставки "Органический дизайн жилой среды", 1940 Ч. Имз. Стул из гнутой клееной фанеры, 1946

Кресло Имса считается одним из самых удобных. Прототипом Для него послужила мебель... старых английских клубов. Вершиной мебельного дизайна 1950-х г. стали кресла и стулья из стеклопластика в виде распустившихся цветов. Имсы построили свой дом из стандарт­ных заказанных по каталогу деталей, проектирова­ли универсальную офисную мебель на алюминиевом каркасе, широко используемую в х гг. в залах ожидания аэропортов и вокзалов. 26 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Чарльз Имз. Применение стеклопластика Ч. Имз. Стул из пластика, усиленного стекловолокном, 1948 Первый пластиковый стул, выпущенный в массовое производство Ч. Имз. Кресло-шезлонг с оттоманкой, 1955

В результате их мебель постепенно становилась все более обтекаемой, более скульптурной что стало в 1950-х годах характерным для стилистики американской мебели и отличало ее от геометрически строгой и аскетичной европейской мебели того времени. Ч. Имз и Э. Сааринен, позднее причисленные к знаковым фигурам органического дизайна. 27 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Чарльз Имз. Лидер органического дизайна Ч. Имз. Стул "La Chaise", пластик, усиленный стекловолокном, 1948

28 Основой органического дизайна была концепция органической архитектуры, впервые сформулированная Ллойдом Райтом и Чалзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее суть состояла в том, что отдельные элементы окружающей среды (начиная с вещей и мебели) должны визуально и функционально вписываться в интерьер помещения, общую концепцию здания, которое само должно быть вписано в окружающую местность. Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Органический дизайн

Ээро Сааринен ( ), известный американский архитектор и дизайнер, оказал заметное влияние на американскую и мировую архитектуру. В начале 1950-х годов Сааринен разработал дизайн для Технического Центра «General Motors», который стал первым в серии его блестящих проектов. 29 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ээро Сааринен Э. Сааринен. Технический центр «Дженерал Моторс» гг.

В начале 50-х годов Э. Сааринен разработал дизайн для Технологического Центра «General Motors», который стал первым в серии его блестящих проектов. Каждый новый заказ был для него чем-то вроде вызова его творческим способностям, и каждый раз Сааринен находил для их воплощения новые функциональные модели и формальное выражение. 30 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ээро Сааринен. Технологическй Центр «General Motors» Э. Сааринен. Технический центр «Дженерал Моторс» и рекламные материалы компании, гг.

В качестве своеобразного «морального кодекса» современной архитектуры Э. Сааринен выдвинул следующие положения: 1) Каждая эпоха должна создавать свою собственную архитектуру, исходя их собственной техники, и эта архитектура должна отражать дух своего времени. 2) Функциональная целостность. 3) Принцип конструктивности. 4) Признание пространства как важнейшего элемента архитектуры; новое восприятие пространства становится более важным, чем восприятие массы. 31 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ээро Сааринен. Моральный кодекс архитектуры Э. Сааринен. Аэропорт Даллес Э. Сааринен. Аэропорт имени Кеннеди. Интерьер зала

Его аэропорты сравнивали с летящими птицами, стадионы с восточными храмами. В поисках нового экспрессионизма Э. Сааринен провозгласил, что «в нашей деятельности за всякой логической целью кроется эмоциональная первопричина». Самой знаменитой постройкой является аэропорт Кеннеди в Нью Йорке, где он использовал перекрытия-оболочки: которая ознаменовала новое направление в архитектуре модернизма как «архитектура-скульптура» 32 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ээро Сааринен. Аэропорт Кеннеди в Нью Йорке – пример архитектуры-скульптуры Э. Сааринен. Терминал TWA в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке, 1962

Параллельно с архитектурной деятельностью Э. Сааринен совместно с Ч. Имзом проектировал мебель, в которой он «спас» искусственный пластик как материал. В середине 1950-х годов Сааринен создал коллекцию мебели «Пьедестал», в которую вошли круглые столы, стулья и кресла из белого пластика на центральной металлической опоре круглой формы. Эта необычно легкая мебель изящных очертаний (производитель фирма «Кнолл») стала широко известной во всем мире. 33 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ээро Сааринен. Коллекция мебели Пьедестал Э. Сааринен. Кресло и стул Тюльпан из коллекции мебели Пьедестал, 1950-е Э. Сааринен. (для фирмы KNOLL INTERNATIONAL) стол из коллекции Пьедестал, 1956

Джордж Нельсон ( ), архитектор, критик, практик и теоретик дизайна. Деятельность открытого Нельсоном в 1947 году бюро охватывала самые разнообразные отрасли: конструирование изделий и упаковок для них, унификацию промышленной продукции и архитектурных объектов. Такой тип организации дизайнерской деятельности, получивший название «consultancy» проектно-консультационного бюро, на рубеже XXXXI вв. стал наиболее распространенным. 34 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Джорж Нельсон

Д. Нельсон считал, что дизайнер - это, в сущности, художник, хотя орудия его труда несколько отличаются от орудий его предшественников. Важнейшим дизайнерским свойством формы изделия Нельсон считал «правдивость отражения его внутренней сущности», т.е. культурно-ценностной функции изделия. Дизайн, по Нельсону, наделен служебной ролью. Перед дизайнером стоят несколько задач: первая, сложившаяся исторически, состоит в том, что­бы придавать изделиям более привлекательный вид, чем и способствовать их сбыту. 35 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Джорж Нельсон. Форма –правдивое отражение внуиренней сущности Дж. Нельсон. Стенной шкаф и реклама изделий, разработанных Нельсоном

Ричард Бакминстер Фуллер ( ), известный американский архитектор, дизайнер, инженер и педагог. С 1947 он разрабатывал пространственную конструкцию «геодезического купола» (полусферы, собранной из тетраэдров), которая стала одной из крупнейших конструктивных новаций ХХ века. 36 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ричард Бакминстер Фуллер Р. Фуллер. Геодезический купол. Архитектор Ричард Бакминстер Фуллер, 1940-е

37 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Ричард Бакминстер Фуллер. Геодезический купол Р. Фуллер. Павильон США на выставке в Монреале,1967

начало 1960-х годов связано со все большим вниманием к исследованию рынка - маркетингу. В Америке 1950-х годов не было проблем с производством, трудности начинались в потреблении, которое не должно было отставать от производства. Большинство дизайнеров «старой» школы приводило в бешенство радостное одобрение «кратного срока годности». Была усовершенствована «техника выращивания потребителя для продукции». Все больше выпускается «вещей разового потребления»: посуды, одежды и даже мебели. Это, в свою очередь, послужило основой экологической проблемы: накапливались горы мусора. Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Необходимость маркетинга – исследования рынка

Активно с новой философией - философией «экологического дизайна» и не­приятия дизайна потребительской культуры - выступил В. Папанек. Виктор Папанек ( ) был американцем в первом поколении. Основу мировоззрения Папанека заложили идеи Франка Ллойда Райта («Органическая архитектура»). Дизайнер-практик, педагог, доктор философии, он написал и издал книгу «Дизайн для реального мира» (1971), которая перевернула привычные представления о дизайне и принесла автору мировую известность. 39 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Виктор Папанек. Дизайн для реального мира Страница из книги В. Папанека «Дизайн для реального мира»

40 Считая, что с развитием массового производства, автоматизации и средств массовой коммуникации значение дизайна будет расти, он указывал на шесть наиболее важных с его точки зрения направлений развития американского дизайна: 1. Проектирование медицинского оборудования, 2. Проектирование научных приборов 3. Проектирование обучающих машин, 4. Проектирование оборудования для нетрудоспособных людей, страдающих каким-либо физическим недостатком, 5. Проектирование систем для сохранения человеческой жизни в критических условиях, 6. Проектирование новых изделий для развивающихся стран и наиболее отсталых в экономическом отношении районов земного шара. Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Виктор Папанек. Шесть важных направлений развития американского дизайна

Алексей Бродович ( ) - дизайнер-график в корне изменил облик иллюстрированных изданий и особенно журналов моды. Являлся арт-директором журнала «Harpers Bazaar» и работал в дизайнерском журнале «Portfolio», посвященном графическому дизайну и всему, что с ним связано. 41 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Алексей Бродович

42 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Выставка «Дизайн США» Плакат Дж. Косстрин и Д. Стерлинг. Брошюра танцевального театра Калк хук, 1980-е М. Глейзер. Плакат для выставки Купер юнион алумни, 1984

43 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Выставка «Дизайн США» Графика Плакат выставки Графика США, 1963П. Рэнд. Эмблема компьютера Некст

Распространение различных, в том числе резко противоположных концепций в дизайне, радикализм вчерашних студентов с их борьбой против авторитетов вызвали к жизни революционные веяния в стилистике формообразования. Молодые дизайнеры черпали вдохновение в крайних элементах массовой культуры -комиксах, архитектурных формах придорожных закусочных, автомобилях 1950-х годов - огромных по размерам, с хвостовыми «оперениями» и «реактивными дюзами», обилием хромированного металла. 44 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Графический дизайн США 1980-х Графический дизайн обложек американских журналов, 1980-е

45 В послевоенные годы дизайн в США получил широчайшее распространение, выступая своеобразным посредником между искусством, промышленностью и потребителем. Развитие дизайна было связано, в основном, с университетами, общественными организациями, местными дизайнерскими центрами. В 1970-е годы действовали более 1500 дизайнерских фирм. В 1938 году был основан Институт дизайна, который, не ставя своей целью извлечение прибыли, объединял людей, чья профессия так или иначе связана с дизайном. В 1944 году Р. Лоуи, У.Д. Тиг, Г. Дрейфус выступили инициаторами создания американского Общества промышленных дизайнеров. В 1965 году Институт дизайна и общество объединились в Общество дизайнеров Америки (IDSA), которое в конце 1960-х годов насчитывало 650 действительных членов. Распространение дизайна США в последние десятилетия ХХ века

В США также функционировали Национальное общество дизайнеров по интерьеру, Американский институт дизайнеров по интерьеру, Совет по упаковке и целый ряд других организаций. 46 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Работа общественных организаций по дизайну Интерьер офиса США, 1947 Интерьер офиса США, 1998

Президент США - Джордж Буш - уже в 1989 году во вступительном слове к брошюре «Дизайн США» для выставки в Москве отмечал: «Дизайн - неотъемлемая часть американской жизни, будь то дизайн оборудования и инструментов, которыми мы ежедневно пользуемся, домов, в которых мы живем, или печатных изданий, которые развлекают и информируют нас. Хорошо продуманный дизайн делает места, в которых мы живем и работаем, более удобны­ми, повышает производительность машин и дает возможность людям жить бо­лее здоровой и продуктивной жизнью». 47 Творчество лидеров второго поколения дизайнеров. Дизайн – неотъемлемая часть американской жизни Интерьер американской кухни США, 1950-е