Пауль Клее 1879–1940

Швейцарский художник Пауль Клее входит в плеяду великих художников – новаторов современной эпохи так же, как Пикассо и Кандинский. Маска с флажком. 1925

Семья. Детство. Образование Отец и мать были музыкантами. В 7 лет Пауль начал учиться игре на скрипке, в 11 лет играл в оркестре. С карандашом и красками Пауля познакомила бабушка. Вопреки воле родителей он выбрал не музыку, а живопись. Учился в Академии художеств у Франца Штука. Занимался живописью по стеклу. Поездка в Италию сформировала Клее как художника. Девочка с куклой Каменоломня. 1913

Гравюры 1902–1905 Однокрылый герой Из серии «Инвенции» Встреча двух мужчин. Каждый уверен в более высоком ранге другого Дева (Мечтающая) В ранних работах Клее чувствуется влияние югендстиля.

Поездка в Тунис Меня захватил цвет, я не буду больше отказываться от него. Я знаю, что оказался в его власти навсегда. В этом суть благословенного мгновения. Цвет и я – одно целое. Я живописец. Пауль Клее У ворот Кайруана В стиле Кайруана. Сведение к умеренному Красные и белые дома

Дорога и проселки В этой работе отражены впечатления о поездках Клее на Восток – в Тунис, Египет. С одной стороны – дороги и пути, которыми идет мысль художника, с другой – пути, которые выбирает человек. По линейному и красочному ритму это одна из самых музыкальных картин художника.

Факторы формирования стиля В 1911 г. Клее участвует в выставке объединения «Синий всадник» В 1912 г. знакомится с творчеством Брака и Пикассо. Увлекается картинами Ван Гога, Энсора, Сезанна. Творчество Редона дало Клее мощный импульс к пониманию глубинных образов подсознания. Клее переводит на немецкий язык эссе Делоне «О свете». Интеллектуальным уровнем Клее близок Т. Манну и Г. Гессе Черный принц. 1927

Senecio.1922 В этом портрете то ли ребенка, то ли старика, то ли комедианта Сенекио выражен художественный стиль Клее – осмысленная игра линий, пространства и плоскостей цвета.

Вокруг рыбы.1926 Эта картина – одна из самых загадочных в творчестве Клее. Возможно, художник намеревался разрушить претензию человечества считать себя венцом биологической эволюции и хотел напомнить нам, что мы возникли из простейших форм жизни и к ним вернемся. Возможно, рыба здесь – архетипический элемент, в дохристианских мифах она выступает как спаситель жизни.

Рыбная магия. 1925

О природе художественного процесса В 1920 г. Клее высказал свое творческое кредо: «Искусство не изображает видимое,скорее оно создает видимое». Теоретическое наследие Клее: «Педагогические очерки», «О современном искусстве», «Художественное мышление». Книга «Художественное мышление» – сборник лекций, прочитанных в «Баухаузе» в Веймаре. Вилла R. 1919

Красный шар Зашифрованное выражение сущности XX века

Последнее десятилетие Последний, бернский период стал творческим взлетом художника, несмотря на болезнь и приход к власти нацистов. Простые по технике и композиции, картины отличаются напряженностью выражения и драматизмом. Героический удар смычка Легенда о Ниле 1927

Страхи Франца Клее Маска страха Всплеск страха Маска, которая скрывала страх в работе 1932 г., сорвана. Расчленение в картине «Всплеск страха» – это образ- символ ментального и психологического распада личности под действием стресса.

Изображаемый. «Drawn» Изображаемый – символ состояния души. Этим обусловлен пластический прием: из абстрактной, казалось бы, композиции возникает углубленная в себя личность. Особенность поздних работ Клее – способность передавать эмоциональную нагрузку минимальными средствами. Вычеркнут из списка 1937

Смерть и пламя 1940 Литаврщик. 1940

Парк в окрестностях Лю(церна).1938 Пейзаж – редкий жанр в творчестве художника. Вопреки тяжелым испытаниям в 1938 г. появилась эта яркая, исполненная редкой гармонии работа. Клее демонстрирует мастерское владение цветом и достигает музыкальности цветовой гармонии.

С музыкой в сердце Во многих картинах Клее воплотил близкий ему мир музыки. Он разрабатывал основы «полифонической живописи». Иногда художник начинал танцевать во время рисования. Исследователи предлагают рассматривать творчество Франца Клее как огромную партитуру, разбитую на множество музыкальных фраз. Полифония. 1932

Кукольный театр Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материалов Г. Климовицкого и Е. Медковой. Газета «Искусство» 24/2010 Не забывайте никогда того, что этот безобразный мир держится еще только благодаря сладостному миру поэтов и детей. Жорж Беранос