Ансел Истон Адамс (Ansel Easton Adams, 1902-1984) Классики фотоискусства: Ансел Адамс. 20 февраля 1902 г.Родился в Сан-Франциско в семье предпринимателя. - презентация

1 Ансел Истон Адамс (Ansel Easton Adams, ) Классики фотоискусства: Ансел Адамс. 20 февраля 1902 г.Родился в Сан-Франциско в семье предпринимателя г.Поступает в школу г Оставляет школу из-за дислексии и психологического дискомфорта г.Начало домашнего обучения г.Первые заработки в качестве пианиста. Получает в подарок свой первый фотоаппарат Kodak No. 1 Box Brownie г.Вступает в клуб «Сьерра». Увлекается пешим туризмом, альпинизмом и исследованиями окружающей среды. Делает первые фото Йосемитского национального парка в горах Сьерра-Невада г.Впервые публикует свои работы на страницах бюллетеня клуба «Сьерра» г.Знакомится с Альбертом М. Бендером, при поддержке которого публикует свое первое портфолио г.Женится на Вирджинии Бест. Проводит первую персональную выставку в штаб-квартире клуба «Сьерра» е гг Создает «зонную теорию». Публикует фотоальбом «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Выполняет заказы компаний Kodak, Zeiss, IBM, AT&T и др. В качестве консультанта участвует в проектах компаний Polaroid и Hasselblad г.Совместно с Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном создает «Группу f/64». Проводит персональную выставку в Мемориальном музее им. де Янга г.Знакомится с Альфредом Стиглицем. Проводит первую выставку в Нью-Йорке. Публикует статьи в журнале «Camera Craft» г.Избирается в правление клуба «Сьерра» – 1945 гг.Работает фотографом в министерстве внутренних дел США г.Основывает первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств г.Участвует в основании влиятельного фото журнала «Aperture» г.Избирается членом Американской академии гуманитарных и точных наук – 1980 гг.Создает уникальные снимки живой природы Америки. Проводит посвященные фотоискусству лекции, семинары и встречи г.Получает из рук американского президента Джимми Картера Президентскую медаль свободы. 22 апреля 1984 г.Скончался в Кармеле, Калифорния. Американский фотограф, известный своими чёрно-белыми снимками американского запада. Его имя известно каждому фотографу, а шкала Адамса служит верой и правдой многим фотографам вот уже много лет. Является автором ряда книг, включая трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» (англ. The Camera, The Negative, The Print), и одним из основателей группы фотографов f/64. Кроме того, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал зонную систему, позволяющую фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива. Ансел Адамс, известнейший американский фотограф и ученый-эколог родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года в семье предпринимателя Чарльза Хитчкока Адамса. Ансел был поздним ребенком – когда он появился на свет его матери, Оливии Брэй, было около сорока. Детство будущего фотографа прошло близ пролива Золотые ворота, в доме его деда, богатого лесопромышленника. С самого раннего детства мальчик впитывал красоту девственной природы и поражался ее необузданной мощи. В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США. Страшное бедствие повергло в руины Сан-Франциско и унесло множество жизней. Впрочем, сам Адамс, в то время четырехлетний ребенок, отделался лишь сломанным носом. Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился. Родители, воспитанные в строгом викторианском стиле, пытались дать сыну классическое образование. Но мальчик рос замкнутым и нелюдимым. Он был робок от рождения, а искривленный нос и дислексия (нарушение способности к письму и чтению) отнюдь не способствовали хорошим отношениям со сверстниками. Родители приняли решение забрать мальчика из школы. Впрочем, от этого Ансел только выиграл. Мальчик получил неплохое домашнее образование, причем особенно преуспел в греческом языке и игре на фортепьяно. Музыкальные способности помогли ему устроиться на свою первую работу: в 16 лет Адамс начал зарабатывать на жизнь как пианист. Длилось это недолго – для застенчивого, страдающего комплексом неполноценности Адамса, выступления на публике казались пыткой. В это время перед Анселом уже открывались новые перспективы: отец подарил ему фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» - организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка. Впрочем, признание пришло к Анселу Адамсу несколько раньше. В 1927 году фотограф познакомился с Альбертом М. Бендером, страховым магнатом из Сан-Франциско, знатоком искусств и меценатом. Под его покровительством талант Адамса расцвел в полную силу. Художник почувствовал уверенность в собственных возможностях, а его первое портфолио получило весьма благосклонные отзывы. Совершенствуя свое мастерство, Ансел Адамс пришел к исследованию техники фотографии, оптических технологий и лабораторной обработки фотоматериалов. Именно в это время были заложены основы сформулированной позже «Зонной теории Ансела Адамса» - системы воспроизведения тонов на черно-белом снимке. Согласно этой теории, освещенность любого объекта можно разбить на 10 зон или ступеней от самого яркого до самого темного тона, причем переход от одной ступени к другой соответствует одной ступени экспозиции (т.е. изменению ее в 2 раза). На обычной пленке тона воспроизводятся пропорционально, то есть, если один из тонов воспроизведен верно, все остальные будут располагаться в точном порядке друг относительно друга. Расчет экспозиции при помощи зонной теории Ансела Адамса практикуется профессиональными фотографами и по сей день. В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», - говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64. В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму. Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба). В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией. При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке. В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T. К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье. Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели. Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода - фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке». После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фото образования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фото журнала «Aperture». За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук. В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц. Фотография Адамса «Вершины Ти́тона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли. В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизни Ансела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру. Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния. Мастер работает. Bridalveil Fall-ca, 1927 Half Dome Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941 Road after Rain, Northern California The Tetons and the Snake River Grand Teton, National Park Wyoming, 1942

2 Источники публикации: club.foto.ru, ru.wikipedia.org, birdwatcher.ru Классики фотоискусства: Ансел Адамс. Aspens Vertical Northern, New Mexico, 1958 Canyon de Chelly, Arizona, 1942 El Capitan Sunrise Leaf in Glacier, National Park Monolith Face of Half Dome, Yosemite National Park, 1927 Mount Williamson Sierra Nevada from Manzanar California, 1944 Rocks and Grass Moraine Lake, 1936 Водопад Невада, Радуга, Йосемитский Национальный парк, Калифорния, 1946 Зеленые холмы, Вечер, Вблизи Гилроя, Калифорния, 1945 (КИТ: Windows XP, начало…) Осенний лес, Йосемитский национальный пар, Калифорния, 1950 Поздний вечер, Национальный Парк «Долина Монументов», Юта, 1950

3 Классики фотоискусства: Юджин Смит. Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith, ) Американский фотожурналист, известный в первую очередь своими фотографиями Второй мировой войны. В 1980 году был создан Фонд Уильяма Юджина Смита (англ. W. Eugene Smith Fund), который ежегодно награждает фотографов за достижения в области «Гуманистической фото- графии». Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года. В 14 лет он мечтал об авиации и взял у родителей фотоаппарат (его мать была заядлой фотолюбительницей), чтобы фотографировать самолеты в местном аэропорту. Вскоре фотография затмила для молодого человека все остальные увлечения и через несколько месяцев он стал подрабатывать фотокорреспондентом в двух местных газетах «Eagle» и «Beacon». Основными темами его ранних фоторепортажей были спорт, авиация, нелегкая жизнь своих сограждан во времена Великой Депрессии. Позднее он уничтожил большую часть фотографий того периода: «Часто я был тронут тем или иным событием, но у меня не получалось передать это зрителю», – пояснял он. В 1936 году молодой человек поступил в Нотр-Дамский университет, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для него создали специальную программу по фотографии. Однако через год он счел эту программу слишком банальной, бросил университет и переехал в Нью-Йорк. Там Смит сначала устроился в еженедельник «Newsweek», но вскоре был уволен: несмотря на запрет, он упорно фотографировал миниатюрной камерой, которая давала фотожурналисту столь желанную свободу – разумеется, ради этого приносилось в жертву формальное качество отпечатка. После увольнения он некоторое время оставался свободным художником, а в 1939 году подписал контракт с самым знаменитым изданием, специализирующимся на фотодокументалистике – журналом «Life». Но уже через год с небольшим молодой бунтарь вновь ушел на вольные хлеба, в очередной раз предпочтя творческую независимость финансовой, не захотев производить фотографии «с большой глубиной резкости, но без глубоких чувств». В 1942 году Юджин Смит стал военным фотокорреспондентом «Ziff-Davis Publishing», позднее опять перешел в «Life». Он принимал участие в нескольких десятках боевых операций на Тихом океане, освещал боевые действия на Сайпане, Гуаме, Иво-Дзиме. 23 мая 1945 года удача отвернулась от фотографа – работая над материалами для очерка «День из жизни солдата на Линии Фронта» во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы, Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. Один осколок попал ему в голову, пробив обе щеки, повредив язык и выбив несколько зубов, другой – пробил навылет левую руку. Практически все статьи, освещающие это событие, цитируют фразу якобы сказанную Смитом после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Известное сомнение вызывает факт, что никто никогда не иллюстрировал эту фразу тем самым «прекрасным снимком», во всяком случае мои попытки найти его до сих пор оканчивались неудачей. В течение последующих двух лет Юджин Смит перенес 32 операции. Он не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду» («Walk in Paradise Garden»). Эта фотография – бесспорно, самая известная работа фотографа, если речь идет не о сериях, которыми он так славен, а об отдельных фотографиях. Карточка простая и бесхитростная – всего то лишь двое маленьких детей выходят из темноты на свет – но обладает почти магическим воздействием на зрителя. Это заставляет искать (и находить – смотри, например, разбор этой фотографии в книге А.И.Лапина «Фотография как») вторые планы, скрытые, почти мистические смыслы и тому подобное. Мне представляется, что один из секретов этой удивительной фотографии заключается именно в ее простоте – так, незамысловатый мотив может подействовать на нас сильнее, чем, скажем, Девятая симфония Бетховена. С 1947 по 1954 год он снова работает в «Life». За эти годы он сделал такие фоторепортажи как «Суд Присяжных» («Trial By Jury», 1948), «Деревенский Доктор» («Country Doctor», 1948), «Тяжелые Времена на Бродвее» («Hard Times on Broadway», 1949), «Испанская деревня» («Spanish Village»,1951), «Чаплин на работе» («Chaplin At Work», 1952), «Моя дочь Джуанита» («My Daughter Juanita», 1953) и ряд других вошедших в золотой фонд лучших фото-эссе, прославивших имя своего автора. «Великолепно! … Он пробуждал драмы и эмоции. Он раскрывал нам глаза на то, что происходит вокруг. Он волновал. Он обладал сумасшедшим невиданным вкусом с чисто-художественной точки зрения. Он мог бы стать прекрасным художником», – вспоминал о Юджине Смите фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман. И продолжал менее восторженно: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать». «Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверии нового пути.» В конце 1954 года Смит сделал фоторепортаж о философе, музыканте и враче Альберте Швейцере «Человек Милосердия» («Man of Mercy»). Как всегда его фотографии – и по отдельности и как фотоочерк – были великолепны, но в очередной раз его мнение не совпало с мнением редакции. На этот раз договориться не удалось и фотограф в очередной раз «хлопает дверью»: «Когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь», – прокомментировал он свое решение. В 1955 году Юджин Смит стал членом фотоагентства «Magnum Photos» – самого знаменитого и успешного объединения фотографов-документалистов в мире. В том же году он приступил к работе над большим проектом о жизни крупного промышленного американского города Питтсбург. Мне представляется очень показательным отрывок из интервью 1957 года, в котором фотограф рассказывает о работе над проектом – этот короткий диалог говорит о Юджине Смите больше чем иная книга. Приведу его полностью: «Юджин Смит: Я напечатал что-то между двух и трех сотен негативов из двух тысяч, которые, я полагаю, стоят того чтобы быть включенными в проект Но зачем же может потребоваться целых 200 фотографий? ЮС: Пока еще эти фотографии представляют не более чем части глав, эпизодов, подразделов в рамках целого проекта. Эти 200 фотографий – как бы скелет целого, обозначение границ. Как это может быть профинансировано? Возможно ли в сегодняшней Америке получить деньги за подобную работу? ЮС: Время и деньги? Не знаю. Это не новая проблема. Сколько времени потратил Джойс на написание «Улисс»? «Поминки по Финнегану»? И что он получил? Я не смог бы жить в мире с самим собой не сделав этого. Но что если у фотографа нет средств? ЮС: У меня нет. Иногда чтобы финансировать свои проекты я недоедаю. Что касается других фотографов – я советую им не делать этого... и надеюсь, что они меня не послушаются. Но если никто не увидит результатов вашей работы? ЮС: Для меня работа – самоцель....» К этому остается только добавить, что, работая над проектом, Смит довел себя до банкротства, а семью практически до нищенского существования – и это несмотря на помощь агентства «Магнум» и два гранта Музея Гуггенхайм, которые он получил в 1956 и 1957 годах. Коллеги из «Магнума» пыталось помочь Смиту с журнальными публикациями, но фотограф никак не мог собрать из отдельных снимков фото-эссе, которое бы его удовлетворило. Он мечтал подготовить несколько больших фотоочерков о различных сторонах жизни Питтсбурга, каждый из которых должен был выйти в виде отдельной книги, но так и не смог завершить задуманного. В 1959 году он сдался и – несмотря на то, что считал это полным провалом – дал согласие на публикацию 88 фотографий проекта в Фотографическом Ежегоднике. За этим последовал ряд более мелких проектов: по заказу Американского института архитектуры он фотографировал современные американские строения (это был один из редких случаев, когда Смит снимал на цветную пленку); в 1961 году работал в Японии по приглашению Hitachi Corporation. Вернувшись в Америку, он некоторое время фотографировал Нью-Йорк из своего окна – позднее часть серии была напечатана в «Life» под названием «Драма под моим окном» («Drama Beneath a Window»). В дополнение к практической работе Смит преподавал фотожурнализм в нью- йоркской «Новой школе Социальных исследований». В 1971 году Смит в очередной раз приехал в Японию. На этот раз фотограф работал над фото- эссе об отравлении ртутью жителей деревни в заливе Минамата. Вместо трех месяцев, которые он планировал потратить на работу, ему пришлось задержаться в Стране Восходящего Солнца на три долгих года. Самая знаменитая фотография проекта – больная 15-летняя девочка во время купания в ванной – была сделана в декабре 1971 года. «Я думаю это самая лучшая из моих фотографий», – говорил он, – «Она выражает именно то, что я хотел сказать». Несколько недель спустя, в самом начале 1972 года фотограф был жестоко избит охранниками компании «Chisso» ответственной за сбрасывание ртути в воду залива. Его вывезли для лечения в Соединенные Штаты и, хотя он выжил, но зрение его сильно ухудшилось. Тем не менее, Юджин Смит вернулся в Японию и продолжал работать еще два с лишним года. Это был последним крупным проектом фотографа, некоторые исследователи полагают – лучшим. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» («Minamata») получил восторженные отзывы по всему миру. Вернувшись в США, Смит продолжил преподавательскую деятельность, дорабатывал тексты для своих книг, печатал фотографии, готовил выставки. К тому времени даже его «скандальность» не могла затмить его славы журналиста и художника, поэтому работы у уже немолодого фотографа было более чем достаточно. Юджин Смит скончался 15 октября 1978 года: согласно заключению врачей смерть наступила из-за осложнений, связанных с ранениями, со злоупотреблением алкоголем и наркотиками. Но возможно это не единственные причины: «Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем», – сказал фотограф незадолго до смерти. Burial at Sea from the U.S.S. Bunker Hill Marshall Islands Campaign, 1944 Marine Demolition Team Blasting out a Cave on Hill 382 two Jima, 1945 The Walk to Paradise Garden, 1946 Моя дочь Джуанита

4 Источники публикации: buy-books.ru, ru.wikipedia.org, kleinbeeld.wordpress.com, nctannerphoto.wordpress.com, Классики фотоискусства: Юджин Смит. Industrial Waste from the Chisso Chemical Company, 1972 Mad Hands, Hands Reaching Through Bars, Steelworker Pittsburg, 1955 The Spinner, 1950 Three Generations of Welsh Miners, 1950 Tomoko Uenura in Her Bath, Minamata, 1972 Dr. Ceriani After the Loss of a Patient, 1948 Dr. Ceriani With Injured Child, 1948 From Pittsburgh, 1955 Hooded Crowd With Leader Pointing to Smith, 1955 From Pittsburgh, 1955