Натюрморт

Повторить сведения о жанре натюрморт, основах композиции и правилах постановки. 1. Показать учащимся ценность каждой вещи, формировать умение видеть заложенную в вещи частичку души человека. 2. Формировать навыки рационального выбора точки зрения и формата для изображения натюрморта, передавать пропорции изображаемых предметов. 3. Показать значение и место натюрморта в искусстве

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Паскаль

Что такое натюрморт?

– один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, фруктов и т.д.), цветов и прочего. В переводе это слово обозначает: 1) с французского – мертвая натура, 2) с голландского – тихая, недвижная жизнь, 3) с английского – безмолвная натура.

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта. Очень часто натюрморты называли завтраками. Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни и быте их владельцев, об их привычках. Завтрак. Хеда В.-К. Голландия

Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов. Цветы и фрукты. А. Балтазар. Нидерланды

Натюрморт с подсолнухами Винсент Ван Гог.

Анри Матисс. Красные рыбки.

Цветы и кошки Поль Гоген.

Натюрморт с лососем Эдуард Моне.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Русский натюрморт

Русские натюрмористы И. Ф. Хруцкий И. Э. Грабарь П. П. Кончаловский Е. П. Антипова С. Е. Захаров С. И. Осипов и многие другие

Грабарь Игорь Эммануилович Хризантемы В картине царит свет, по- разному воплощенный в каждом предмете, - в хрустале, от которого остались только грани, в мощно отражающих свет фарфоровых тарелках, в трепещущих в световом потоке лепестках цветов и в почти растворившейся в рефлексах скатерти, на которой разыгрывается весь этот праздник.

Натюрморт с яблоками

Кузьма Сергеевич Петров -Водкин Незатейливый сюжет привлекает внимание и вселяет в душу ощущение умиротворённости. Картина написана в спокойных тонах и по-утреннему чиста и прекрасна. Утренний натюрморт

Яблоки

Последовательность и правила работы над натюрмортом 1. Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, роднить, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, плоды или кушанья, старинные или бытовые вещи и т. д.

2. Сама постановка. Если рассматривать предметы слишком далеко друг от друга, в композицию может войти пустота, если слишком сблизить – натюрморт может получиться слишком тяжелым, громоздким. Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создадут впечатление скучного однообразия.

Хорошо когда чередуются светлые и темные предметы, тяжелые и более изящные по форме.

3. Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный. Но композиционный центр не обязательно должен совпадать с центром геометрическим.

4. Предметы должны быть сгруппированы так, чтобы уже ничего не хотелось убрать, передвинуть или добавить.

5. Большую роль в натюрморте играет фон, задник. Помещенный вплотную за натюрмортом фон не позволяет взгляду рассеиваться, уходить от постановки.

6. Свободный, легкий передний план. Наиболее тяжелые, крупные предметы должны находиться где-то сзади; более легкие – перед нами, а самый первый план должен быть совсем свободным, открытым.

Этапы работы: Расположи лист бумаги Продумай композицию Расположи детали натюрморта Выполни рисунок в карандаше Добавь цвет, продумай фон

Желаю удачи!